图文：杨陵生态农业促进会
千阳县老科协 李宝智
千阳民间刺绣，从来不是博物馆里供人瞻仰的"文化遗产"，而是活生生的、带着体温的日常。八十多岁的老母亲，眼不花耳不聋，依然用布满皱纹的手为孙辈们绣着花鸟香包，这场景本身就是对时间最温柔的抵抗。那些从她手中诞生的裹肚、枕头、披风，每一件都是实用与美学的完美结合，是千阳女子对生活最朴素的告白。
千阳绣品最动人之处，在于它从不刻意追求"艺术"的虚名。老一代绣娘们的作品，总是先考虑实用再兼顾美观——一个裹肚要贴身舒适，一个枕头要柔软耐用，然后才是上面的花纹是否精巧。这种实用主义美学观，使得千阳刺绣避免了沦为徒有其表的装饰品，而始终保持着与生活的血肉联系。绣花针下流动的不仅是彩线，更是对家人冷暖的牵挂，是主妇对家庭最细腻的照料。
当绣艺传到妻子这一代手中，传统悄然发生着蜕变。十二生肖系列的出现，标志着千阳刺绣从实用品向装饰品的优雅转身。妻子们不再满足于绣制日常生活用品，而是将目光投向了更复杂的图案、更丰富的题材。这种变化不是对传统的背叛，而是刺绣艺术内在生命力的自然延展。绣品上的生肖动物，既有传统的吉祥寓意，又被赋予了当代的审美趣味，每一针每一线都在述说着文化基因的变异与传承。
在千阳，刺绣技艺的传授从来不是通过正式的师徒制度，而是在母女相处的点滴中自然完成。老母亲可能从未给儿媳上过"刺绣课"，但儿媳看着母亲飞针走线，不知不觉就掌握了基本针法；妻子也许没刻意模仿婆婆的技艺，但长期共同生活形成的审美默契，使两代人的作品既有延续又有创新。这种"润物细无声"的传承方式，使得千阳刺绣避免了僵化保守，始终保持着与时俱进的活力。
千阳绣品的色彩运用独具匠心，既遵循着传统配色法则，又融入了绣娘个人的情感体验。老母亲偏爱沉稳的大地色系，那是她那一代人朴素生活哲学的视觉呈现；妻子则更倾向于鲜艳明快的色调，反映着当代人对生活的热情期待。从深褐到朱红，从靛蓝到翠绿，千阳绣品的色系变迁，恰是一部浓缩的民间审美发展史。
这些绣品上的图案，无论是传统的花鸟虫鱼，还是创新的十二生肖，都不仅仅是装饰，而是一个个文化符号，承载着千阳人对自然的理解、对生命的感悟。一朵牡丹可能寓意富贵吉祥，一对鸳鸯象征婚姻美满，这些世代相传的意象密码，通过绣娘们的巧手得以延续。尤其十二生肖系列，将中国人特有的时间观念与生命意识融入方寸之间，使绣品成为可触摸的哲学。
在机器刺绣泛滥的今天，千阳手工绣品的价值愈发凸显。每一件作品都带着绣娘的温度和呼吸，那些微小的针脚差异、偶然的色彩变化，恰恰成为作品最珍贵的"瑕疵"。老母亲绣的香包可能不如机器制作的规整，但正是这种不完美中蕴含着人性的温暖。手工与机器的本质区别，在于前者是心灵的投射，后者只是技术的复制。
千阳绣品的传承，实则是女性智慧的代际传递。从老母亲到妻子，改变的只是表现形式，不变的是对美的执着追求。刺绣作为一种无言的语言，记录着千阳女子的情感世界和生命体验。当老母亲为孙辈绣制香包时，她绣进去的是隔代的疼爱；当妻子创作十二生肖时，她表达的是对传统文化的当代诠释。这种创造性的传承，使得千阳刺绣始终保持着旺盛的生命力。
站在文化传承的角度看，千阳绣品恰如一条流动的河，从老母亲那一代的实用性出发，流经妻子这一代的艺术性探索，最终将汇入更广阔的文化海洋。这条河流的每一段都有其独特的风景，但水质始终清澈如初。绣品上的图案在变，技法在变，用途在变，但不变的是千阳人对生活的热爱、对美的追求。这才是非物质文化遗产最本真的状态——不是凝固在历史中的标本，而是活在当下的生命延续。
千阳刺绣告诉我们，真正的传统从来不是一成不变的守旧，而是在传承中不断创新、在创新中坚守本质的智慧。从老母亲的实用绣品到妻子的十二生肖，变化的只是形式，永恒的是对生活的艺术化表达。一针一线里，绣的是图案，更是生命的态度；传承的是技艺，更是文化的基因。这或许就是千阳绣品最珍贵的启示：传统之所以能够活到今天，正是因为它一直在生长。
` 写于2024年春节李宝智
