蝉鸣墨韵：从丹青里汲取生命的奋进力量
编者按：
和玺章先生以蝉入画，打破“虫草小品”的闲适桎梏，在毫锋跃动间赋予古老意象新的精神张力。笔下蝉翼，凝萃着“蛰伏破茧”的生命韧性；栖枝饮露，隐喻着“守真向道”的价值坚守；长鸣贯夏，更奏鸣着“振翅担当”的时代强音。
这些蝉鸣墨韵，既是传统水墨对生命哲思的当代解码，更如一面棱镜，折射出奋斗者的精神光谱——从默默扎根的沉淀，到澄明守正的初心，再到振聋发聩的奋进，千年蝉意与当下脉动共振，让丹青里的生灵，成为每个追光者“破茧·守真·奋进”的人生注脚。当我们凝视画中蝉影，实则在照见自己生命的可能：要么在暗夜里深耕，要么在阳光下轰鸣 。
蝉鸣墨韵：从丹青里汲取生命的奋进力量
张庆明
开篇：墨香里的生命交响
凝视和玺章先生的蝉画，仿佛听见夏日密林的共振：蝉翼震颤的嗡鸣穿透宣纸，墨色晕染的光影在叶脉间流转。这些蝉，不再是案头静物，而是带着泥土腥气破土、裹着晨露振翅的生命歌者，在传统笔墨与时代精神的交融中，奏响“破茧·守真·奋进”的三重奏。
一、墨韵精魂：在皴染间复活生命的呼吸
先生画蝉，是用墨色为生命写传记。看《一鸣惊人》中蝉的复眼：焦墨点染轮廓，宿墨晕开层次，最后以极淡的赭石扫出高光——仿佛清晨露珠凝结在蝉翼，让蛰伏数年的生命瞬间有了“即将振翅”的灵动。扇面《朝暮无休》里，蝉的脊背以“积墨法”堆叠：重墨打底如岁月沉淀，淡墨轻敷似光阴流转，墨色的深浅褶皱，恰似生命淬炼的年轮。
更绝的是线条的筋骨：蝉翼的脉络，用“游丝描”勾勒，细若发丝却张力暗涌，像绷紧的琴弦蓄势待鸣；蝉足的勾勒，则以“钉头鼠尾描”破锋入纸，顿挫间藏着攀爬高枝的坚韧。这些线条，是生命的经络，让蝉从水墨中“站”起来，带着破土的倔劲、振翅的昂扬。
二、文化解码：从蝉鸣里破译精神密码
蝉，在中国文化里本就是“蜕变”与“高洁”的符号，但和先生的笔赋予它更鲜活的时代注解：
1. 蜕壳：破茧成蝶的现代寓言
蝉在地下蛰伏数年，才换来数月光辉——这像极了当代人的奋斗：创业者在车库里打磨方案，科研人在实验室里重复实验，职场新人在深夜加班啃下硬骨头……“蛰伏不是躺平，是把根扎得更深”，先生画蝉蜕时，总要留一道“透光的缝隙”，那是黑暗里的希望，更是“突破在即”的呐喊。
2. 栖高枝：喧嚣时代的初心守护
蝉择高枝而栖、饮清露而活，在当下，是对“精神净土”的坚守：教师在讲台坚守育人初心，医生在诊室秉持仁心仁术，普通人在纷扰中守护内心秩序……画中《莲语禅心》里，蝉栖荷尖，荷瓣轻颤似在呼应——“出淤泥而不染”，从来不是一句古训，而是每个追光者的人生准则。
3. 长鸣：时代浪潮里的奋进强音
“朝暮无休，金喉亮噪”——蝉鸣贯夏，是对时光的炽热拥抱。放在今天，这是“把个体微光汇入时代洪流”的担当：乡村教师用知识点亮山乡，科技工作者攻关“卡脖子”技术，志愿者在基层书写温暖……先生笔下的蝉鸣，不再是孤芳自赏的清唱，而是“与时代同频共振”的合唱。
三、创作温度：一位画者与蝉的精神对话
曾听先生聊起画蝉的初心：“蹲在树下看蝉蜕壳，它挣破硬壳的瞬间，腿还在抖，却拼命往枝头爬——那股子‘非向上不可’的劲，戳到我心里了。” 于是，他把这份观察里的感动，化作笔底的蝉：
画《盛夏高歌》时，特意让柳枝斜斜向上，蝉踞枝桠昂首——“要画出它‘哪怕烈日炙烤，也要把歌吼得更响’的劲”；
画《吟秋高歌》时，枫叶染成炽烈的红，两只蝉一上一下——“是传承，也是接力，就像老一辈带着年轻人往前冲”。
这份对生命的共情，让蝉画有了“体温”：观者看画时，会想起自己咬牙坚持的深夜，想起守护初心的 moments，想起为梦想发声的勇气——原来，我们每个人，都在自己的人生里，做着一只奋力向上的蝉。
四、时代共鸣：让蝉鸣照亮奋斗的路
在快节奏的当下，和玺章的蝉画恰似一面镜子，照见我们的挣扎与坚守：
当你陷入低谷：看看画里的蝉，想想它在黑暗里的蛰伏——“低谷是扎根的好时候，别慌，往下扎的每一寸，都是往上长的力量”；
当你面对诱惑：想想栖在荷尖的蝉，“高枝清露，比满地泥泞更值得奔赴”；
当你想要躺平：听听画里的蝉鸣，“朝暮无休，才配得上岁月给的光芒”。
结语：墨香里的生命觉醒
和玺章先生的蝉画，是一场“古意与新魂”的相遇：传统水墨里的蝉，在当代精神的滋养下，成了破茧的勇者、守真的行者、奋进的歌者。愿我们都能从这蝉鸣墨韵中，汲取“向下扎根的韧性、向上生长的野心、向阳而歌的热忱”，在人生的枝桠上，活成一只“一鸣惊人”的蝉——
要么沉默着扎根，要么发声时震响！
观和玺章先生蝉画感怀
毫端蝉翼破笺鸣，墨韵凝烟蜕壳轻。
蛰伏幽壤藏傲骨，栖临危柯抱冰心。
朝昏惯噪金声彻，岁月深磨玉性贞。
最是丹青昭此志，潜修终可上云程。
