中国的书画文化历史悠久,源远流长,是记录中华民族几千年文明的光辉璀璨最好的见证,也是最直观最具表现力而且最具收藏价值的文化财富,为了更好的将中国优秀的传统文化融入亚洲走向世界,发扬光大,努力推动中国优秀传统文化的传承与创新,梁铁民先生在中国书画创作研究上取得的杰出成就,为当代中国书画艺术的发展做出了应有的贡献。

梁铁民

中国书法家协会会员

国家画院沈鹏书法课题班、精英班成员

江西省书法家协会常务理事、楷书委员会秘书长，中国文化促进会导师团成员

江西省书法家协会培训中心书法导师

主编《赣南书法史》2024年8月在赣州美术馆举办“得意忘形——梁铁民书法展”。

得意忘形

——梁铁民书法展（自序）
文│梁铁民

工作中、生活中得意忘形，就会出差错，容易摔跟斗。而中国书画艺术的最佳创作状态，就是得意忘形，只有得意忘形，才能进入庄子的我心逍遥。如果只见其形，只得其形，再具象，再唯美，也只是形而下，至多成为能品、妙品，终不能成逸品、神品。

书法是以汉字为基础的高度凝炼的点线艺术。汉字初创时期，甲骨文、金文等，其形态极具美感、生动而鲜活。但越往后，汉字的实用性增强，其艺术美感则逐渐减弱。随着雕板印刷术的出现，汉字固化成方块字，字形慢慢僵化，艺术美感几近失缺。因为被形所“固”，束缚了人们的想象，无法得形外之意。以至于后人大都只能临摹或集字成篇，不断地重复古人的字形和美感，总是在古人的窠臼下徘徊，终不能进行书法艺术的革新和创作。

意是什么？宗白华先生曾说：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，既流出了人心之美，也流出了万象之美”。意，是天地精神，是得与天地精神往来之意，是法天，法地，法自然。具体如果用一个字来表达，它就是“道 ”，用两个字来表述，它就是“阴阳”，再推而广之，便是方圆、曲直、长短、粗细、开合、虚实、倚正、枯湿、浓淡……

熊秉明先生说：“书法是中国传统文化核心的核心。”我想，这个核心应该就是书法点线的生生不息所表现出来的、充满无限阴阳变化又完美和谐统一的精神呈现。

能书者，应无所谓碑，也无所谓帖，方圆而已。在书者眼里、心里、笔下只有阴阳。至于方圆，线条可以方中带圆，圆中含方；结构也可以内圆外方，或内方外圆，此为书者当时心性使然。想方则方，想圆则圆，不必偏执于碑帖之说。只是一点，为方做方，易显尖刻；为圆而圆，陷于妍媚。这种方圆的表现只能由“唯软则奇怪生焉”的毛笔生生不息的自然流露出来，离开自然，有术无道，堕于造作。

英国艺术批判家、哲学家克莱夫•贝尔在其著作《艺术》一书中提出“有意味的形式是艺术作品的本质属性”，提出了艺术“有意味”这个标准，张旭光先生提出评判一件书法作品好坏 “到位与味道”两个标准，这着实为初学者迈入书法门坎点燃一盏指路明灯。

然而怎样才算“到位”，大多数书家忽视了这个问题。不少功成名就的大书法家 ，他们以中国书法走向世界为己任，努力寻求中西方文化的结合点，由于他们潜意识中早以为自己彻底领悟了赵孟頫“用笔千古不易”的高妙，笔下 是否“到位”早已不是自己的问题，于是致力于研究西方后现代主义理念和日本平面构成的思想。结果不仅没能用中国传统文化统摄“舶来品”，反而用“舶来品”来规矩书法，无心也无形中成为引流西方没落文化思潮的旗手。创作中往往以一己之力信笔为体，只在字形和形式上求突破，点画线条往往无法做到开合有度，无法完成起、行、转、收和 “无往不收，无垂不缩”，呈现出来的东西不伦不类、不中不西。

其实，无所谓西方“舶来品”之说，都是中国上古智慧衍生出来的“残次品”。数千年前的河图洛书、阴阳五行、周易、太极、八卦等，无不包含着朴素唯物的辩证思维。它并未离我们而去，而是一直高悬于浩瀚的宇宙星空，并始终焕发出熠熠光芒，只是我们没能够仰望、凝视。

有人说：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态、清人尚淋漓、今人尚式、尚色。果真如此，艺术作品的格调便一落再落。为什么今人的作品大多无韵？不少学者认为与时代背景有关系。一个时代有一个时代的特点，受大背景普遍性的影响固然是存在的，但决定作品本身的最基本构成元素——点画线条本身才是作品的基本要素。晋人的点画线条讲究、合道，故有韵。而今人追求形式至上，做表面技巧，无道，故无韵。

“味道”概念的提出并无不妥，但在今人尚式之风的吹拂下，简单的平面构成就是有“味道”蔚然成风，而各种五花八门的讨巧行径甚嚣尘上，小短腿大脑袋、歪歪脖子、扭扭屁股，各种以丑怪为美屡见不鲜，污染了整个书法环境。更有少数频频入国展者放言：只要好看就行，你管我怎么写出来的……然而，表面的“好看”并不能承载中国传统文化的厚重。

恩师沈鹏先生在《书法，在比较中索解》一书中提出：“书法的形式就是他的全部内容。”先生只一句平白的话，说了，又像没说，没有提出要求和标准，让我们自己去领会。就像佛佗在灵山法会上拈花一指，百千僧众，只有摩诃迦叶尊者破颜微笑。我想，至精至简的法门只能意会，无法言传。如果我们仅仅局限于字面意思去理解，就可能无法洞悉到先生奥义之一二。

最妙的是太极图，乍看是一阴一阳双鱼互抱的平面图案，可实际上它是悬浮于空中的一个混沌球体，从它周边的任何一个角度去看它，它都是外示安祥、内在激越；蠕蠕不动、一动无有不动的宇宙生命体。一阴一阳两个幽洞深邃地望着我们，似乎要告诉我们什么，可我们总看着它，也茫然不知。

中国人不信奉虚幻的“上帝”和“主”，中国人崇德敬道，只敬奉人。为先贤修庙宇、塑金身，因为先贤的精神不死，光耀千秋；为先祖立牌位、进祠堂，因为先祖的血脉传承，生命不息。“生生不息”，本来就是自然界和人类社会“亘古不变”的基本法则，可它却只扎根在中华大地，深深融入在人们的血液里，成为中国人特有文化理念，也成为中华民族文化的象征。在人们心中，生生不息是天理，不生就是灭天理。

书法艺术，是中国独有的艺术表现形式，书写过程中，“一生二，二生三，三生万物”的生生不息理念自然会贯穿于书写的全过程。而单纯追求表面震撼、堆砌矛盾效果，将失去节奏感和音律美，也是湮灭了天理，其结果必然滑向西方后现代主义的泥潭。

书法创作的过程，是对于生命个体丰富情感的把控和抒发的过程，也是心、手、笔和纸墨互相感召的过程。个体丰富的内心情感，只有在理性的支配下徐徐绽放才成之为艺术。林语堂先生认为，中国书法最能代表中国的文化精神。他在 《吾国与吾民》中,对中国的书法艺术给予了极高的评价：“书法提供给了中国人民以基本的美学,中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此,如果不懂得中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国的艺术……在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”既是艺术心灵的极致，我想应该是高品位的。无病呻吟不行、装腔作势不行、大吼大叫也不行。至于情绪狂泄胡为、在人体上书写，或为吸眼球搞丑弄怪，那与书法无关。

生生不息，不断生发是书法的根，离开这个根，再鲜艳、再热闹也是假花枯叶，既然毫无生命力，又能有多少艺术感染力！当然，只有单调机械重复的生生不息，长不出枝繁叶茂的苍天大树，也必然寡淡无味，不成其为艺术。

半生嗜书，初心不忘，少时用功最勤，焚膏继晷，亦不知所以；及中，奔走于江浙、京华，始知“书法有法”；入不惑，思太极至理之精妙，行、止、坐、卧皆太极中，方知太极与书法同理，故起、承、转、合引太极入书。今集奉百帧拙墨，敢登大雅之堂？然见书如晤，皆彼时心也、性也。不希求方家青眼，唯愿身心向道而行，可安、可憩！周茂叔云：“同予者何人？”此谓学书之愚见，是为序。

甲辰夏月 梁铁民