墨韵流淌处，心象自天成——论刘卓茹绘画中的岭南精神与生命哲思

文/一平

在当代中国画坛，刘卓茹以“凡夫”之笔名深耕岭南山水数十载，其笔下流淌的不仅是南粤大地的烟岚云影，更是一位艺术家对故土文明的深情凝视与精神皈依。作为从岭南文脉中生长出的创作者，他的艺术以军旅生涯的沉雄底色为骨，以传统水墨的氤氲气韵为魂，在油画写实与国画写意的碰撞中，构建出独树一帜的视觉符号系统，为岭南画派的现代转型提供了极具启示性的范本。

一、岭南文脉的当代转译：从师承谱系到笔墨革新

岭南画派“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，在刘卓茹的创作中呈现为一种自觉的文化选择。他早年在部队系统学习油画，深谙西方写实技法的光影奥秘与色彩构成，退役后又追随黎雄才、林丰俗等名家研习国画，于“北派山水”的雄浑与“南宗水墨”的灵秀间寻得平衡。这种双重艺术基因的交融，使他的画面既具传统卷轴画的留白意境，又暗含油画的空间纵深感——如在表现粤北山区时，他常以积墨法层层堆叠山体肌理，再以石青石绿的矿物颜料皴擦出植被的蓬勃生机，近景树干以焦墨勾勒出铁骨铮铮，远山则以淡花青晕染出氤氲雾气，形成“墨不碍色，色不掩墨”的视觉张力。这种技法的革新，实则是对岭南画派创始人“艺术当随时代”理念的当代回应，在传统笔墨程式中注入现代审美意识，让古老的山水精神在新时代焕发出新的生命力。

二、地域经验的诗性书写：南粤水乡的光影密码

南粤水乡是刘卓茹艺术创作的重要母题。在他的笔下，珠江三角洲的河网水系不再是地理意义上的自然景观，而是被赋予了文化隐喻的精神场域。他善于捕捉水乡特有的“湿润感”——青石板路上的苔藓在雨后泛着幽光，榕树的气根如帘幕般垂入河道，骑楼的飞檐在水面投下斑驳倒影，这些细节构成了他画面的“微观宇宙”。在构图上，他常采用“之”字形河道引导观者视线，使二维平面产生三维空间的流动感，仿佛观者正乘一叶扁舟，在“曲径通幽处”探寻水乡的隐秘角落。在用色上，他摒弃传统水墨的单一黑白，大胆引入西画的冷暖对比：春日的榕树叶以藤黄调花青染出嫩翠，秋日的稻田则用赭石混合鹅黄铺就暖金，而贯穿四季的河水始终以花青与墨色的微妙变化，呈现出“春如碧玉夏如蓝，秋似琥珀冬似镜”的诗意韵致。这种对地域光影的精准捕捉，既是对客观自然的写实摹写，更是对故乡记忆的诗意重构。

三、山水精神的现代重构：粤北山区的生命意象

与水乡的灵秀形成鲜明对照的，是刘卓茹笔下的粤北山区。这里的山峰不再是传统山水画中“可游可居”的理想化载体，而是充满原始生命力的自然实体。他以浓墨重彩描绘喀斯特地貌的嶙峋怪石，用破笔焦墨皴擦出岩石的沧桑肌理，仿佛能触摸到岁月在山体上刻下的年轮；在表现梯田时，他摒弃了传统文人画的淡雅意趣，转而以大面积的石绿色块堆叠出层层叠叠的视觉冲击，田埂则以赭石线条勾勒，如大地的血管般充满律动。尤为值得关注的是他对云雾的处理：不同于传统山水的“留白为云”，他借鉴油画的渲染技法，以淡墨混合花青、藤黄，在宣纸上层层晕染出云雾的氤氲层次，使静止的山峰在流动的云气中获得动态的生命力。这种对山水精神的现代重构，实则是对工业化时代人与自然关系的深刻反思——在他的画面中，山不再是文人寄情的符号，而是作为独立的生命主体存在，彰显出“天地有大美而不言”的哲学思辨。

四、凡夫视角的精神突围：从形而下到形而上的超越

以“凡夫”为笔名，暗含着刘卓茹对艺术创作的清醒认知：他以普通人的视角观察世界，却在平凡的景物中发现不平凡的诗意。这种“凡夫意识”体现在他对日常场景的关注——河畔浣衣的妇人、树下纳凉的老者、村口嬉戏的孩童，这些市井生活中的鲜活形象，时常出现在她的画面角落，成为连接自然景观与人文情怀的纽带。但他的目光并未停留在表象的描摹，而是通过对细节的提炼，实现从“形而下”到“形而上”的精神突围。如在表现水乡晨雾时，他以极淡的墨色勾勒出几叶扁舟的轮廓，船篷上凝结的露珠以焦墨点染，看似随意的笔触中，实则蕴含着对“刹那即永恒”的哲学思考；在描绘山区暮色时，他以大面积的赭石铺陈天空，几缕墨色的归鸟打破寂静，形成“孤帆远影碧空尽”的诗意留白，让观者在物我两忘的境界中，感受到宇宙生命的深邃与庄严。

五、结语：在传统与现代之间架设精神桥梁

刘卓茹的绘画艺术，是一部关于岭南地域文化的视觉史诗，更是一位艺术家在传统与现代交织的时代语境中，寻找文化身份的精神历程。他以油画的写实技法拓展了国画的表现维度，又以水墨的写意精神赋予西画语言以东方诗意，在“似与不似之间”开辟出独特的艺术蹊径。当我们凝视他的作品时，看到的不仅是南粤大地的山川形胜，更是一位“凡夫”对生命本质的执着追寻——在这个图像过剩的时代，他用纯粹的笔墨语言，为现代人构建了一座通往精神原乡的桥梁，让我们在水墨的氤氲中，重新感知自然的神性与人性的温度。这种对地域文化的深情守望与艺术语言的大胆革新，正是他作为“国际艺术领军人物”的价值所在，也为当代中国画的发展提供了极具启示性的创作范式。