精华热点 
张廷禄题
《青城幽境图》180x96cm 2007年
常沙娜（原中央工艺美术学院院长、著名艺术设计家、教育家）
《壶口惊魂》176x133cm 2006年
鲁晓波（清华大学文科资深教授、清华大学美术学院原院长、中国美术家协会原副主席）
《晚风》105x97cm 1994年
孙美兰（中央美术学院教授、著名评论家）
“他重视精读大自然和传统这两本书，重视艺术实践的苦功。他困学、苦练，终于走出一条自己的路。正道路，强毅力，做大自然规律的探索者，是画家张廷禄成长的主线。如何把握住自己，创作具有个性特色的山水画，廷禄是有思考，有理论，也有实践的。其一，是崇尚‘师造化’，力戒东抄西凑，他的所有创作，全部来自生活，从构图、意境到笔墨力求独具个人面貌，更力戒个人作品雷同；其二，是探寻自己的山水大道，发挥中国画工具性能，笔、墨、纸、水相互交融，彼此生发的丰富表现力，简洁、清新、典雅，有东方情韵；其三，于写意山水中发挥用线的装饰表现性。泼墨泼彩同装饰性线条本是对立互不相涉的，他有意将矛盾着的因素融为一体，在点、线、面构成中发挥笔情墨韵的趣味，又在墨彩间隙与空白处，以疏密对比的装饰性线条穿插过渡，丰富层次感，格局自成。”
《山谷的风》180x96m 2019年
黄润华（中央美术学院教授、著名画家）
“张廷禄在艺术实践中他把对生活的表现和艺术处理的装饰性效果很好的结合起来，形成自己独特的风格。在对艺术的装饰性理论探讨和艺术实践上都是颇有建树的。”
袁运甫（清华大学美术学院教授、著名画家）：
“廷禄是一位刻苦治学的实践者，在国画写生和创作方面均取得了独特的成就。他师承不因袭，张仃先生说他是‘独辟蹊径’，白雪石先生称他为‘艺海新花’。他在作品中运用精炼的线条和淡雅的泼彩，浓缩地表现了他长期从生活中写生积累的上千幅素材，是有感有据而发。因此，深沉、讲究，言之有物。他倡导笔法、墨法、水法，墨色结合，意匠为首。他长期重视理论研究和学术思考，加之勤奋的艺术实践，使他取得了突出的长进与成就。”
《雪域佛国》 125×250cm 2018年
王振德（天津美术学院教授、原《中国书画报》总编）：
“廷禄先生作品艺术风格严谨精妙，堂庑恢宏壮观，寓豪放于精妙之中。画幅涉及巴山蜀水、太行黄河，将南北风情汇为一体，风格独特，在当代山水画坛自标一帜。传统功力和时代精神相融，民族气魄和艺术个性结合，可知先生学识阅历之深，艺术体悟之高妙，令人钦佩不已。”
《壶口寒凝》125×250cm 2022年
杭间（清华大学美术学院教授、中国美术家协会理论委员会委员）：
“很长时间我无法摆脱外国美术史家将装饰艺术称为‘次要艺术’的影响，然而细看张廷禄的画，我的想法开始动摇，我没有想到风景中的线能够如此贴切地来表达作者的心情。这些线从传统艺术中游离出来，他不矫饰，不做作，而在虚实间服从了一个‘整体’，这个整体即作品通过形色线所要表达的思想。”
《滇西晚秋图》177x123cm 2005年
李砚祖（清华大学美术学院史论系教授、博士生导师）：
“张廷禄的山水画，有一种强烈的装饰风格，这是他的一种独特的追求。山水画除传统的那些笔墨形式外，能不能具有浓烈的装饰性，他试图走一条泼墨与装饰相结合的路。首先是用线，劲挺抒放、寓圆于方、充满张力和个性，线的奇正、疏密、穿插、造型等与传统山水画用线不同，内含着装饰之美之奇的意趣。其次是笔、墨、色的综合处置，泼墨的天然与洒脱，与线结构语言相结合，构成深厚与疏淡，整体而明快的画面风格，展示出一种不易察觉的装饰性意绪。再次张廷禄的山水画，清新典雅，明快而简练，而不乏刚健深厚的阳刚之气；传统的文化品格与现代的艺术素质互融，具有自身的品格和风貌。”
贾德江（原北京工艺美术出版社总编、著名美术评论家）：
“张廷禄山水画最大的魅力即在于广蓄了自然英华、饱览了真山实水灵气之后，对于山水造化的领悟，超越了从前贤故纸堆里得来的营养而出现了质的飞跃，它大气、朴厚、清新、典雅、蕴藉、深远，是一种大造无方的天籁之美。
他不断探索着、形成着并改变着他的绘画样式，从而构成了他作品苍润、浑厚、灵动、清逸的艺术面貌。张廷禄是在创建自己的艺术语言特色，在创造自己的艺术，同时也参与了一个时代对中国山水画现代形态的建构。瓜熟蒂落，金石为开，大器终有成，他的艺术创造必将在中国山水画坛绽放出更加诱人的光彩。”
《远望圣山》138x69cm 2020年
《太行晴雪》178x123cm 2003年
《圣山喜马拉雅》145×366cm 2014年
《峡江行舟图》123×245cm 2011年
《黄河之魂》144×366cm 2022 年
