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我的诗路
红柳赏析:《我的诗路》以真挚笔触回顾了作者与诗歌相伴的成长历程。从母亲吟诵的唐诗启蒙，到课本中古诗词打开眼界，再到青春时期以诗抒怀，文字始终是照亮生活的光。作者在散文、小说创作积累后转向现代诗，又回归古典诗词钻研，展现出对文学的不懈追求和探索。文中既有发表作品的喜悦，也有探索诗体的思考，文章逻辑清晰，结构分明，没有华丽修辞，却用质朴的语言道出文学如何滋养生命——那些深夜伏案的孤寂、获奖的鼓舞、跨文体的尝试，都是诗路上踏实的脚印。这就是对文学的纯粹热爱！对文学最深沉的思考！
诗路潜行
文/黄俊文（湖南）
我从教已有三十五年了，站讲台的时间却只有二十五年。
记得初上讲台时，我不过二十出头，比起农村学生大不过七、八岁。由于个头矮小，面皮白净，混在学生中间，不容易被认出。那时教的是初中语文，课本里有几首古诗，我便按着教参上的分析，一字一句地讲给孩子们听。什么"情景交融"，什么"托物言志"，都是些现成的套话，我背得滚瓜烂熟，学生们也记得分毫不差。有一次，校长听我的课，我一紧张，两个课时的内容竟然被我30分钟讲完了。校长拍着我的肩膀，似笑非笑地说：“鬼仔呀，莫误人子弟呢！”害得我一整夜都睡不着。那时，考试特别注重基础知识的积累。因此，死记硬背的题目得分最高，我的教学也成绩不错，我还被评为“先进工作者”。
后来我调到了城区中学。城里的学生比农村孩子难应付些，他们不再满足于背诵标准答案，总要问些"为什么"，时不时的弄出个“幺蛾子”。有一回讲杜甫的《春望》，说到"感时花溅泪，恨别鸟惊心"时，一个戴眼镜的大个子男生突然举手："老师，花怎么会溅泪呢？这不科学吧？"全班哄笑。我一时语塞，只好搬出"拟人手法"来搪塞。那男生似乎不满意，不肯罢休，又追问："诗人为什么非要这样写？直接说'我哭了'不更明白吗？"我竟答不上来，只好说："这就是诗歌的魅力所在。"这话说得连我自己都觉得空洞至极。
放学后，我独自留在办公室，查找资料。那时候，哪有现在这么便捷。我好不容易找同事借到一本《杜诗详注》。注释上说，此诗作于安史之乱期间，杜甫被困长安，目睹国破家亡的惨状。我忽然明白了什么，合上书，望向窗外。时值初春，校园里的花开了，粉白的花瓣在风中飘落，有一片粘在了窗户玻璃上，很像一滴凝固的眼泪。
第二天，我没有按教案讲修辞手法，而是给学生讲了安史之乱，讲了杜甫的漂泊人生，讲了一个诗人如何在乱世中保持赤子之心。教室里出奇地安静，连那个爱提问的眼镜男生也托着腮帮子听得入神。快下课时，我让学生们闭上眼睛，想象自己身处战乱中的长安城，满目疮痍，忽然看见路边一株野花在风中摇曳……再读"感时花溅泪"时，许多学生竟红了眼眶。
从此，我教学的方式变了。我不再满足于解析技巧，而是带着学生们走进诗人的生命。讲李白，我们就聊他的狂放与孤独；讲陶渊明，我们就感受他对田园的眷恋；讲李清照，我们就体会她晚年的凄凉。诗歌不再是考试的工具，而成了心灵的桥梁。也许是爱和课堂与写作联系起来，尤其爱和写诗联系起来的缘故，我的课堂没有学生睡觉。年轻教师喜欢和我交流。有些学生开始主动借阅《唐诗》《宋词》，有个女生甚至每周都要写点东西给我批改。相比她的文章，她的诗很显得稚嫩，但字里行间透着真诚，我很珍惜。
我喜欢写现代诗由来已久。从小就泡在图书馆，满脑子是诗词歌赋。有空就写点豆腐块。后来，我被几个平台聘为网络编辑和评审。在这里，我结识了很多文学爱好者，其中，不乏优秀的写手，甚至可以称得上大咖。我受益匪浅，写作激情被激发出来，经常在网络平台和报刊杂志发表作品。我在诗中记录下春日花开，夏日蝉鸣，秋日落叶，冬日白雪；我在诗中倾诉对友情的珍视，对亲情的憧憬，对生活的热爱。诗歌，让我找到了一种独特的表达方式，让我能够在文字的世界里尽情地释放。后来，我走上了管理岗位，和课堂、学生接触的时间自然少了。调离的时候，我没有告诉学生实情。最后一节课，我选择讲苏轼的《定风波》，讲到"回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴"时，我有些哽咽。下课后，几个细心的学生围过来问："老师，您怎么了？"我笑着说没事，只是被苏轼感动了。我真的很留念讲台，留念孩子们。
一次，某教师因病请假，我代语文课。走上讲台，我似乎又找到了当年意气风发的感觉。不知怎么，我这个人对讲台比较有感觉。刷刷刷，话匣子一拉开，很难停得住。我知道自己离不开讲台，离不开那些与文学，与诗歌相伴的日子。因为工作原因，我经常到学校听课评课。看到教师从头讲到尾，而不顾学生感受，我会结合自己的切身体会，耐心地和他们交流、探讨。
如今，我正在尝试研究魏了翁诗词。那天，我到学校去讲中华传统文化，讲魏了翁文化。课后，一个老师把我编写的《魏了翁诗词赏析》摆在面前，坚定地说：无论怎么难，我都会坚持，希望和您一样，成为带领孩子们走上诗路的老师。"我的泪打湿了眼眶。我感受到了肩上的责任和压力。回到家里，我写道："我希望/是一座桥/让孩子从文学的此岸/抵达心灵的彼岸/岁月染白了我的鬓角/而你，和诗行一样/永远年轻"我忽然觉得三十五年来的每一天都有了意义。那些疲惫和辛劳，那些抱怨和哀叹，此刻都化作了温暖的诗行。
诗是什么？我曾经以为，就是把漂亮的句子排列整齐。现在我知道了，诗是生命的震颤，是心灵的共鸣，是黑暗中不灭的微光。而诗路，就是带着一颗赤诚的心，把这种震颤、共鸣和微光，传递给一个又一个年轻的灵魂。
现在，我依然行走在诗路上，没有尽头。在未来的日子里，我会继续用诗歌记录人生，点亮心灵。
山茶花开短评:本文围绕作者教学生涯展开，质朴感人。从初讲古诗照教参，到因学生疑问深入钻研，教学方式转变自然且深刻。将个人写作经历融入其中，丰富了内容。文末对诗和诗路的感悟，从自身体验上升到教育层面，升华主题。字里行间尽显对讲台的眷恋、对诗歌教育的热爱，让读者感受到教育者在诗路上传递温暖与力量，引发对教育初心的思考 。
诗路难
文/唯楚有才 (湖南)
诗路难，难在无形。
是蜀道？是寒山石径？在稻香村里？在玉门关外？
被邀进《潇湘诗苑》投稿群后，懵里懵懂，写了一首七言，忽略平仄，犯了合掌，幸得周丹主席修改，选到《潇湘诗苑》网络刊里，引我上了诗路。一路上，周丹主席，梁子老师等诗友不断给予鼓励，可我还是不知诗路何形。
诗路难，难在无止境。
跃上葱茏四百旋，会当凌绝顶，八千里路云和月，扶摇直上九万里。中华文化五千年诗路，代代走，走到哪一代是尽头？诗路绝无尽头，有的人走了一段就下路了。
看到一幅春耕图，有感，便写了首《春耕恋》，沒标题，没告诉他是诗画配，发给周丹主席，沒料到周丹老师会在百忙中给了逐字逐句的剖析。看了剖析，我意识到，我不是这块料，犹豫了，不想再写了。这条路，我还能走几步？要坚持走到自己人生的终点，难。
诗路难，难在妙悟。
惟妙悟，乃为当行，乃为本色。诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。然而传到当代，立意要创新:寄无言之意于景，含不尽之意于言外；造句要创新:借鉴前人语，重塑出新意，化用俗语，点石成金。(见《中华诗词》2025第4期《立意和造句的创新》)。吟安一个字，捻断数茎须。要有妙悟，多难。
陈树照老师讲座中指出:人性的东西，感悟的东西，这些走进人内心的东西，才有生命力。也算是对妙悟的一种理解吧。梁子老师也曾告诉我:写牛的诗太多了，关键是写出新意。我写了听陈述照老师讲座有感，周丹主席给予整理，单独发到《潇湘诗苑》微信群里，鼓励我知难而进。然后，妙悟要有丰富的阅历，要有切实的生活体验，这些我都缺乏，从而，我一直无从妙悟。
诗路难，诗路难。
山茶花开短评:这篇《诗路难》情真意切。作者以自身写诗历程为线，倾诉诗路坎坷。从投稿犯错到获师友帮助，又因难以妙悟而迷茫，真实展现写诗困境。“难在无形”“难在无止境”“难在妙悟”层层深入，道出诗路挑战。虽觉艰难，师友鼓励又给其力量。文字质朴，却深刻反映众多写诗者心声，引发共鸣，让人看到其在诗路上下求索的执着身影 。
诗路
文/杨蒙（四川）
美学大师，朱光潜曾说：“人生来就有真善美的需要，真善美具备，人生才完美。”而真善美所对应的是我们人类的三大类高级情感，分别即是理智感、道德感、美感。求真，体现的是理智感；向善，体现的是道德感，而最后的美，自然就离不开美感。
克尔凯尔把精神境界分为三个阶段，即审美境界、道德境界、宗教境界。审美境界排在最初，可见审美境界是人们最基础的境界，而美是一个人最基本的需求。一个审美好的人不会做出荒唐事，因为美是综合的体现，是整体呈现的美感。美，是有部分与整体关系上有序统一的一种和谐。
作为一个写诗的人，我认为诗歌最不可缺乏的就是一种和谐的美妙滋味。这便是我写诗歌算是入门以后的一种写诗思路，是即将伴随我一生诗路的灵感来源。来自生活的美感，便是我写诗主要的灵感。这样以美感作为灵感，才能让我写诗时，做到诗歌源于生活却高于生活。美感便是源于客观事物而带有主观的一种存在，这取决于美感是与现实生活保持适当距离，又脱离实用性的一种心灵感应。诗歌固然也没有实用性，无关温饱，也不同于欲望享受的快感，但是给人们带来的却是一种心灵上的愉悦。
一场缺乏美感的人生是不圆满的，而一个不会写诗，甚至连诗都不会欣赏的人，便是缺乏了美的感受能力。美无处不在的，随时可以愉悦我们。所以我们的生活本可以都是美的，生活可以是——很小一景，却美成一幅画、可以莺啼鸟啭都成悦耳、更可以诗意无处不在。
我学过有一点美术，那是我初步认识的美，后来我又将美术里学到的运用到写作上。从此也爱上了诗与散文。
我所认为的一个人不断写诗与赏诗的过程，就是一生不断探索美的历程。因此，伴随诗歌的一路人生，才算做美满。
山茶花开短评:这篇作品见解独到。作者从美学大家观点切入，阐述美与人生境界的关系，进而提出诗歌需和谐美妙滋味，以生活美感为灵感能让诗源于且高于生活。文中强调美对人生的重要性，指出写诗赏诗是探索美的历程，将美术知识融入写作的经历分享也增添了说服力，整体逻辑连贯，展现出对诗路与美的深度思考 。
