我生于1943年的北京，一个历经沧桑而又充满希望的年代。在那个旧社会向新中国过渡的关键时期，我有幸见证了国家翻天覆地的变化，并在党的关怀与培养下，踏上了书画艺术的探索之旅。自幼年起，我便与笔墨结缘，八岁那年，我迈出了学习书画的第一步，跟随一位严苛而富有经验的老师，开始了日复一日的写字与画画练习。

那时的我，对于老师的严格要求尚不能完全理解，只觉得日复一日的枯燥练习是一种负担。然而，正是这些看似平凡的积累，为我日后的艺术创作打下了坚实的基础。步入社会后，我有幸参与了更多的写生实践和全国范围内的艺术交流研讨，每一次的经历都让我深刻体会到，当年老师的每一句教诲、每一次纠正，都是通往艺术殿堂不可或缺的阶梯。回望过去，我不禁为曾经未能全然珍惜那段学习时光而感到一丝遗憾，但更多的是对艺术之路的坚定与执着。

几十年的笔耕不辍，让我深刻领悟到，中国传统书画的魅力与生命力，在于其深厚的文化底蕴和世代相传的技艺精髓。继承，是创新的前提；没有对传统书画的深刻理解与精准把握，任何所谓的“创新”都将是无源之水、无本之木。正如古人所言，“学书者，贵在学古而能变古”，只有在充分吸收传统营养的基础上，才能在艺术实践中寻求突破，实现个人风格的塑造与创新。

对于当代青年书画家而言，我认为，首要的任务是学会尊重与敬仰前辈。这不仅是对老一辈艺术家辛勤耕耘的致敬，更是汲取智慧与灵感的源泉。在尊老敬老的过程中，我们能够更加谦逊地学习他们的技法与精神，理解那些被岁月磨砺出的艺术真谛。其次，创作应聚焦于主题，心无旁骛，达到“忘我”乃至“无我”的境界。艺术创作不应仅仅是为了展现个人的技巧或情绪，更重要的是通过作品传达出一种超越个体的思想情感与文化价值。过多的自我表现往往会限制艺术的深度与广度，唯有将个人融入更广阔的文化背景与时代精神之中，才能创作出既有传统韵味又不失时代特色的佳作。

总之，中国传统书画是一条既古老又常新的艺术之路，它要求我们在继承中发展，在发展中创新。作为新时代的书画创作者，我们不仅要熟练掌握传统技法，更要怀揣对传统文化的敬畏之心，勇于探索，敢于突破，让古老的艺术形式在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。这不仅是对个人艺术追求的回应，更是对民族文化传承与创新的责任担当。

在快速发展的新时代，科技创新、产业升级、文化繁荣成为推动社会进步的重要力量。然而，在追求速度与效率的同时，我们不应忽视一种更为深沉、持久的力量——大国工匠精神。这种精神，是匠人之心、创造之魂，它体现在每一件精品的诞生过程中，更蕴含着一个民族对卓越品质的不懈追求。尤其在书画艺术领域，大国工匠精神不仅是技艺的传承，更是文化自信的彰显。

书画艺术，作为中华文化的瑰宝，自古以来便承载着历史记忆与文化精髓。一幅优秀的书画作品，往往不仅仅是笔墨纸砚的简单组合，而是艺术家多年心血的结晶，是无数次推敲、磨砺后的艺术升华。从王羲之的《兰亭序》到吴道子的《送子天王图》，这些传世经典无不经历了数年乃至十几年的反复打磨与锤炼。它们之所以能够跨越时空，成为后世学习的典范，正是因为背后那份对艺术的极致追求与不懈努力。

新时代背景下，青年艺术家和广大文艺工作者面临着前所未有的机遇与挑战。一方面，科技的进步为艺术创作提供了更多可能性，拓宽了艺术表达的边界；另一方面，快节奏的社会生活也容易导致浮躁心态，让人急于求成，忽视了艺术创作的本质——时间与耐心的积累。因此，在新时代弘扬大国工匠精神，对于书画艺术乃至整个文艺领域的发展至关重要。

对于青年人而言，发展的步子不妨小一点，这并非意味着停滞不前，而是强调在快速变化的世界中保持一份冷静与沉淀。在书画创作中，这意味着要深入传统，汲取营养，通过反复实践，逐步提升自己的技艺与审美。同时，创新的思维也需要在成熟与稳重中孕育。真正的创新不是盲目求新求异，而是在深刻理解传统的基础上，以独特的视角和深刻的理解，为传统艺术注入新的生命力。

大国工匠精神在书画艺术中的体现，是一种对细节的极致关注，对完美的无尽追求。它要求艺术家在创作过程中，不仅要有精湛的技术，更要有对艺术的敬畏之心，愿意花费时间与精力，去雕琢每一件作品，使其不仅具有视觉上的美感，更能触动人心，传递深刻的文化内涵与时代精神。

总之，新时代需要大国工匠精神，这不仅是对技艺传承的尊重，更是我对文化自信的一种向往和努力方向去奋斗和坚守。在书画艺术领域，我希望广大青年人应以更加成熟稳重的态度，继承与创新并重，用心去感受每一次笔触的韵律，用时间去打磨每一件作品的光芒，让新时代的书画艺术在传承与创新中绽放更加璀璨的光彩。（刘双铎）