绘画是灵魂的艺术，彰显着艺术家的心性。在中国当代水墨画坛，徐冬青是一位执着的追梦者，她以诗意拈花，以画情扫云，以玲珑的心事沉思。她将绘画作为一种心灵的寄托，不断投入其中。因而，她的作品总是透着幽远、神秘和隽永绵长的意象，似一股清流，流淌着清雅细腻、干净娴静的生命情调，为当代新水墨贡献了别具一格的样式。

日前，由中国国家画院主办的“草叶菩提——徐冬青作品展”是“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展”系列展之一。该系列展以个展形式呈现中青年艺术家的创作成果，以“大道”为核心理念，强调艺术创作的正道追求和艺术家之间的精神共鸣。徐冬青以“草叶菩提”为主题的个展正是这一理念的生动体现，通过细腻的笔触和独特的艺术语言，展现了自然与生命的和谐共生。

无论是《草叶菩提》系列、《启示》系列、《缦缦光华》系列，还是《将大海化为琼浆》《你走在哪里，哪里就开出一片花》《自然的秩序》《内在之眼》以及一些创作手稿和速写作品，可以看到徐冬青的写意画、工笔画，不再局限于传统意义上的花鸟画，而是将自我置于宇宙的大背景中，从古今中外的艺术资源中汲取灵感。她的作品标题多取自现代诗，画面充满诗意，展现了她对生命、自然和情感的独特体验。

赞美诗·太阳（国画） 140×117厘米 2015年 徐冬青

“冬青的作品呈现出来的笔墨、色彩、图式、标题，乃至于传达出来的情绪、情感，都很难用传统的中国花鸟画来界定。成长经历、身份与性别是构成自我的重要元素，也因此，别人如何看待她，曾经令她产生困惑。强大的压力也让她偶尔失去自信，陷入自我怀疑，想要用别人的眼光来要求自己。她看似柔弱，实则倔强，女性的柔软是另一种坚韧的力量。”展览学术主持，中国国家画院副院长、中国女画家协会会长徐涟谈道，作为职业艺术家，徐冬青的绘画不仅仅描绘心境，更展示技艺。有那么多细腻情感是一方面，如何学会用最适当的媒介——绘画语言表达出来，则是更重要的问题，也是艺术家之所以成为艺术家的关键。

艺术家的每一次个展都是一场独特的生长之旅，记录着创作的脉络与艺术道路。徐冬青从2012年的首次个展“青鸟之歌”开始，到“花园”“回声·启示”“自身已成为一个花园”等一系列展览，如同她艺术道路上的一座座灯塔，照亮了她从青涩到成熟、从探索到笃定的旅程。

正如徐冬青自己所言：“每次办展览，也是理解自己作品的一个过程。有时候你画了，其实并不理解。直到有一天你理解了，才知道自己画了什么。我是怎么从工笔转到写意的？年少时，每一个细节都在我眼中被放得很大。直到有一天，这些密集的线在我眼前概括了起来，我不想再执着于三矾九染的繁复技法，而是直接把我的想法表达出来，也不愿意再起草稿，理解了古人说的‘一笔定终身’。我是一个现代人，与古人汇合是一个逆向的过程。水、毛笔和生宣的不可控制生发出一种有弹性的状态，如生命的曲线。”

而今，“草叶菩提”展览的呈现，不仅是她艺术生涯的又一高峰，更是她对生命与自然的深刻领悟。如果说“青鸟之歌”是大海，那么“草叶菩提”便是花叶一体的诗意世界，自然与生命之丰美在她的笔下完美交融。

在“草叶菩提”展览现场，徐冬青精心布置了两件折纸装置。她在布展期间找手稿的过程中，发现了以前办展览时的作品收条、仅存的几个中国画研究院（中国国家画院前身）的信封、速写稿纸等，于是她把这些看似平凡的纸张折成了百合花，“花朵”结合泥土，构建了一个充满诗意的艺术空间。

徐冬青说：“纸张作为主要记录载体的时代已经过去了，但是这些信息被保留了下来，变成了生命的花朵”。在创作过程中，艺术家身边的朋友和同事也参与了进来，大家在纸上写下一些想说的话再把它折成百合花——两件装置作品不仅是绘画创作的延伸，也从一个人的事情变成了大家的花园，“草叶菩提”不再只是徐冬青的艺术世界，而是属于每一个人的心灵栖息地。

与那些以花和植物为题材在美术史留名的西方女性艺术家不同，徐冬青的花鸟画以含蓄、温润的东方美学，融合叙事性与抒情性，呈现出当代中国女性艺术家的独特风格。“看梦幻世界，听鸟语，闻花香，从冬青的画里，寻找自己的情感记忆，或是展开关于生命与鲜花、草和叶的无尽联想。这是‘草叶菩提’想要提供给大家的审美体验。”徐涟说。