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春风轻拂，万物复苏，每寸土地都生发着一种新的力量。小草儿萌哒哒地迎风摇曳，向世界宣告她们的复活。春天更像是一首温柔的诗，每一朵花开都是一句动人的词，欣赏百花齐放春满园时，我也偏爱着墙角的那一枝朱红的腊梅。那一句春风十里不如有你，让人除了艳羡春风，更喜欢活力澎拜的你。
2024年4月8日，我应喻老之邀，在百花争春的行列，赶赴老年大学聆听他有关陶瓷中珐琅彩、五彩、红绿彩、斗彩的讲解。喻老对陶瓷的痴迷远高于我对文学的热爱，他的魂魄全在陶瓷里，我连灵性层面也未达到，所以依旧虔诚，就像小学生一样认真倾听他娓娓道来。
我们中国历史源远流长，文化博大精深，在收藏领域里“瓷器”有着一定的地位，中国的瓷器大致可分为：汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、建窑景德镇、青白瓷龙泉窑等，瓷器的历史要追溯到唐宋时期，这两个时期的瓷器也是最为兴盛的，瓷器的种类我们可以从它的色彩区分，在明朝时期以前均是素瓷，到了明朝时期以后彩瓷的发展尤为兴盛。
“素瓷”是指瓷器的釉上和釉下都没有色彩和花纹，它的烧制环境也是在通风状态下烧制而成，因为在烧制环境的影响下，不能很好的把控，釉中氧化铁的含量也是各有不同，最后形成的釉色大致可分为四种：青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷。
彩瓷”是指瓷器釉上带有颜色，它烧制环境是在密闭状态下烧制而成，由于釉中的氧化铁和氧化铜等物质的含量不同，还有在烧制下温度的不同，所呈现的釉色大致可分为：红釉、酱釉、蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉瓷器技术提升之后，便出现了新的种类“彩绘瓷”，种类大致可分为：釉下彩和釉上彩两大类，在瓷器的釉上或者釉下慢慢的开始出现纹饰图案，随着历史的进步发展，随之也出现了许多种类的样式：青花、两彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩、古铜彩、金彩等，釉下彩常见的为青花，釉上彩常见的为三彩和五彩。
珐琅彩是釉上彩的一种，始烧于康熙年间，乾隆时期达到顶峰。它吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上用各种珐琅彩料描绘而成。珐琅彩瓷的特点是轻薄坚细，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。这种专供帝王和宫廷贵族赏玩的珐琅彩瓷极度费工，它是康、雍、乾三位皇帝亲手抓的国家级文化项目，是他们三位大佬联手“玩”的一场盛大的“跨界艺术”，是一等功年羹尧都贪求的高规格“内廷秘玩”，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷器的创烧是因为康熙帝的热爱。康熙二十二年，废除海禁欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，随来华的西方传教士被带入广州后又进贡至内廷。这种舶来品以精细的彩绘技法以及华丽的装饰风格受到了皇宫贵族和广州地方官员的喜爱。
康熙帝对这些洋玩意也十分感兴趣，于是想让中国的珐琅工匠也掌握这门技术，他招来具备珐琅制作技术的西洋人入宫，设置珐琅作坊来仿制珐琅器，经过不断地磨合尝试，珐琅彩瓷终于在康熙晚年时研发成功，实现了一次中西艺术的交融。
雍正帝在纹饰上开创出了更具雍正个人特色的纹饰比如山石花鸟题材，再配上诗句、印章致使雍正时期的珐琅彩瓷器真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的艺术珍品。在技艺上，解决了前朝遗留的胎质问题成功创制了细腻优质的白瓷使得雪地留白的工艺衬托了主题，形成雍正时期珐琅彩瓷独特的艺术。
乾隆时期的珐琅彩主要是继承康、雍的余绪除仿雍正时诗、书、画为一体的做法外还增加了西方人物、风景等带西洋味道的纹饰，特别是新增的各种色地、色地开光、色地轧道珐琅彩瓷器图案繁褥，不留空白，给人耳目一新之感。
康熙的狂热喜爱让它得以诞生，雍正的严谨文艺将它推向彩瓷的巅峰。尽管珐琅彩的创烧，到宫廷停止烧制，只经过了短短一百多年的时间，但珐琅彩仍在瓷器的浩瀚星海中熠熠生辉。
五彩瓷器是釉上彩的一种，也被称为“古彩”或“硬五彩”。它的特点是用红、黄、绿、蓝、紫等多种颜色在已烧成的素器上进行绘画，然后在770~800摄氏度的炉中进行二次焙烧。五彩瓷器的线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，因此被称为“硬彩”。
粉彩色调柔和淡雅，笔力精细工整，因此也被称为“软彩”。它是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响发展而来。雍正和乾隆时期，粉彩有了长足进步，形成了自己的特色和风格。粉彩瓷器在彩绘画的某些部分采用玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出表现物象的阴阳、浓淡立体感。因其烧成温度较低，所用彩色更多，掺入了粉质，烧成后的色彩比五彩更为柔软、娇艳。
红绿彩最早可追溯至金代（1115-1234年），是北方窑口的创新成果。其工艺突破在于首次将矾红颜料应用于瓷器彩绘，形成“红彩为主、绿彩为辅”的装饰风格，被称为“中国陶瓷史上第一抹彩虹”。金代红绿彩瓷器的成熟为景德镇五彩瓷奠定了基础，成为元明清釉上彩瓷的源头。
斗彩，又称“逗彩”，最早出现在明成化年间。它的制作过程是在白色瓷胎上先用青花料勾勒出图案的轮廓和主要部分，然后罩上透明釉进行高温烧制。出窑后，再在釉上沿青花轮廓线填入红、绿、黄、紫等颜色的彩料，进行低温烧制。这种釉下青花与釉上其他彩色争奇斗艳的效果，使得斗彩瓷器色彩丰富，层次分明。
随着喻老的剖析，我已进入陶瓷的隧道，格外喜欢他有关瓷形向上长的那一段，陶瓷也有生发的美姿，里面的凤凰似乎在对话我们，又似在双戏牡丹，你仿佛还能听到他俩的窃窃私语，除了一往情深就只剩情有独钟了。尤其是外面的洒金点的图案，喻老解密为星辰大海，让你无限地爱恋上这一座城，这里的一陶一瓷，那是古人在怎样浩瀚的宇宙赋予我们的智慧启迪？推开这扇窗，发现怎样的世外洞天？恰如苏小妹的对子：闭门推出窗前月，投石击破水中天。
最后喻老在审美标准的选择上给出一炉、二瓶、三盆、四碗的顺序，器型上扁的和双系的收藏价值更高，一系为家族，另一系为社会。他补充了刀刻线条的动感，以宋朝为群窑之首，那种刻花纹路的动感生命力就如同欣赏杨丽萍的孔雀之舞的活力美。
有关瓶的讲解时，我也颇爱梅瓶，喻老说梅瓶是王冠上的明珠，也是瓶中之母，尤其是浮雕的效果，就像叶子随风吹起来一样婆娑起舞。不由人想起母仪天下的皇后，仪态万千，风情万种；与皇权帝位之象征的九五之尊，相得益彰，互为尊贵，彼此呼应，庄重而神圣。
走出教室，品味我们的人生，何尝不像暗刻的花纹？潜藏的龙，摸着平，看起来立体，活灵活现，呼之欲出，那些向上冲的花口瓷器，何尝不是在滋养我们生生不息、奋发向上的拼搏精神？彰显幸福都是通过打拼获取的内涵！喻老的一眼万年是朝发白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山修炼来的。
楚丰华
2027.4.8.
21:36
作者楚丰华原名楚凤琴.祖籍河南许昌，67年出生于铜川焦坪，大学学历，供职于市铝箔厂，现已退休居住在老区。作者自幼喜欢耕读于文字，曾有文稿在多家报刊、网络平台发表。希望在更多的文苑结识更多的文友，以便相互交流、提高，把更好的作品分享给更多的读者。
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