论"平方米画展"之文化困境与艺术省思
文/常智奇
盖闻艺术之道，犹天地之经纬，必以精神为纲，审美为维。今观宋庄"平方米画展"，虽以"民间话语"为旌旗，实则陷于文化认知之迷途。吾尝夜读《文心雕龙》，观其"原道"之章，乃知艺术当"本乎道，师乎圣，体乎经"，今之展览，遗此义远矣。
展览命名"平方米"，其意欲解构传统空间之桎梏。然考诸艺术史，自宋元文人雅集，至明清画派结社，皆以精神境界定高下，岂以物理空间论短长？康定斯基著《点线面》，虽言构成元素，终归于精神震颤。今策展者不明此理，以"平方米"为标榜，恰似买椟还珠，失其本真。
阿敏谈艺录，辞气激越若魏晋清谈，然细究其理，犹未脱"破字当头"之窠臼。昔张彦远《历代名画记》有云："意存笔先，画尽意在"，今观展中作品，多呈零散之态，似未央宫瓦当，虽各具纹样，终不成体系。此正如《文赋》所诫"离之则双美，合之则两伤"者，盖因缺乏现代性之整体观照也。
梁宏达之策展理念，令人思及《诗品》"直寻"之说。然其言谈止于功利层面，犹若未睹陶渊明"此中有真意"之境。艺术评论当如谢赫"六法"，既有气韵生动之追求，复备骨法用笔之准绳。今之论者，不谙"神韵说"之妙谛，不察"意境论"之幽微，徒以解构为能事，岂非如盲人摸象，各执一端？
观展中作品，虽标榜"新文人画"，然多失"士气"。昔董其昌分南北宗，倡文人笔墨，其要义在"读万卷书，行万里路"。今之作者，或效八大之白眼向天，或摹石涛之搜尽奇峰，然笔下空陈形似，胸中实无丘壑。此正如王原祁所言："拘守旧本，终坠恶道"，岂不悲哉？
至若展览组织，更显"有术无道"之弊。《礼记》云："致知在格物"，艺术创作本应"物格而后知至"。今之展览，倒置本末，以争夺话语权为先，置艺术规律于后。此等作为，恰似淮南王"削足适履"，虽得尺寸之合，已失天然之足。
然则民间艺术活力，诚不可轻忽。忆昔扬州八怪，以布衣之身撼动院体；海上画派，处商埠之地开创新风。关键在守"修辞立其诚"之古训。白石老人"妙在似与不似之间"之论，宾虹先生"浑厚华滋"之求，皆本乎真诚，发乎性灵。今之青年艺术家，若能以谦逊之心追摹前贤，以敬畏之意对待传统，何愁不能"笔墨当随时代"？
综而论之，"平方米画展"之失，非尺寸之失，乃文化坐标系之失；非形式之失，乃精神向度之失。昔顾恺之画人，或数年不点睛，曰："传神写照，正在阿堵中。"今之艺术创新，亦当求此点睛之笔——非在标新立异之形式，而在贯通古今之文脉，熔铸时代之精神。如此，则中国水墨之道，庶几可继往开来，成其大观矣。
2025年3月29日清晨于长安故都大明宫遗址公园
作者简历：
常智奇，陕西武功人。研究员，文学硕士、著名文艺评论家，陕西省作家协会理论批评委员会委员、陕西省国学研究会副主席、曾任陕西省文学院院长、《延河》杂志主编。有文艺理论研究批评专著《整体论美学观纲要》《中国铜镜美学发展史》《文学审美的艺术追求》等九部，两部散文集，在全国50多家报刊发表500多篇论文、评论文章，多次获奖，有小说、诗歌、电视连续剧、翻译小说公开发表，曾代表中国作家协会接待外国作家代表团多次，2011年代表中国作家出访美国，在洛杉矶发表专题讲演(后在美国和中国报刊发表)。
