山岳滴翠留清晖      墨韵温雅气象新

     ———浅论蒋威先生山水画的艺术特色

孙振远

        初识蒋威先生的山水画是在2024年冬季在内蒙古包头市举办的《深情系故乡 共筑中国梦—一杨飞云 蒋威 刘金贵 王晓宏 苗建忠绘画展》。共展出了五位包头籍的中国美术名家的150余件绘画精品。其中，蒋威先生的山水画以“画面清新、恬淡虚静、意境幽远”的风格特点給我留下了深刻的印象。后经朋友引荐，与蒋先生学习交流，使我对蒋先生的山水画艺术有了进一步的了解。2025年3月8日，我有幸在北京对蒋先生进行了深入采访。经学习研究，现对蒋威先生山水画作品的艺术特色，提出几点粗浅的认识，就教于方家指正。

         一、自然清新    恬淡虚静

       我品读蒋威先生的山水画，感到有一个突出的特点就是画面清新雅致、造境恬淡虚静。品读他的画，仿佛是阅读了一首首田园诗、聆听了一曲曲轻柔的月光曲、感受到了一阵阵和煦的清风扑面而来…….。诸如《九峰揽胜》（170cm*170cm)《家山九峰》（136cm*68cm)《青山圣水》（136cm*68cm)《斯洛文尼亚之光》（136cm*68cm)等作品，清新淡雅，用笔细腻，用墨精当、设色淡雅，营造了一个淡绿淺白、恬淡虚静、空灵迷朦、云雾飘渺之境。画家何以能达到如此妙境和良好的效果呢？

      首先，看蒋先生的用笔用墨。蒋先生用笔清淡而不浑浊、线条纤细而不虚弱，斧劈皴、荷叶皴等皴法的综合运用，更显得山体自然、云水融合。墨色浓淡相宜，构图严谨细致。既有远看山水的气势，又有近观山质纹理变化的润朗。

     其次，看蒋先生的用笔写意，他绝不是随意挥写，而是从画面中可以看到他确实有“先工而后意”的笔墨功夫。他用笔细腻、讲究，可以说这与蒋先生早年画工笔人物、工笔花鸟有很大的关系。有了这“工”的良好基础，在线条质量、造型变化等方面，就更容易抓型精准、描绘细腻，更能够在细微之处放出神彩与光华。

        第三，从蒋先生的构图看，他讲究虚中有实、实中有虚、能够互补相生。如云水留白，素雅虚淡，气韵贯通，浑然一体。正如：《庄子•刻意》所言：“素也者，谓其无所与杂也。”《庄子.天道》中认为：“朴素而天下莫能与之争美。”在老庄看来，“五色”可以使人眼花缭乱，令人躁动不安，与“道”之“虚静”大美，不相契合。真正美的色彩，应该给人以恬静闲适的感受，足以使人心灵静穆、安详，这才契合“道”之精神。由于水墨谈雅素静，似有若无，能使人平静，使人愉悦，这才是符合“道”之“虚静”的色彩。清代笪重光也认为，空景是通过实景来体现的。他在《画筌》中说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赞疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”并于其下注曰：“凡理路不明随笔填奏，满福布置处处皆病。至点出无画处更进一层，尤当寻味而得之。人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空处，全局所关，即虚实相生法，人多不著眼，空处妙在通幅皆灵，故云妙境也。”

       众所周知，中国画的基石就是要讲究笔墨，特别是山水画的笔墨运用，更是体现了中国画的灵魂所在。明代•沈颢在《画尘》中讲到笔墨说：“笔与墨最难相遭，皴之清浊在笔，而势之现在墨。”宋•韩纯全在《山水纯全集》中说：“……且尖山水之术，其格清淡，其理幽奥，至于千变万化，像四时景物，风云气候，悉资笔墨而穷极幽妙者，若非博学广识，焉得精通妙用欤”。由此可知，蒋先生的山水画，确实有此功效和特点。

        二、文气润朗    意境幽远

       中国山水画如果没有意境或意境不鲜明，就不能达到引人人胜的境地。诚如李可染先生所讲的：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界。诗的境界，就叫做意境。”

      品读蒋先生的山水画，我感到其作品中透露出浓郁的文气、书卷气，有着深厚的文化底蕴蕴藏在其画作之中。诸如《青山云岚》（136cm*68cm)《云起山秀  九峰揽胜》）（237cm*123cm)《五指揽胜》  （136cm*68cm)《茫茫宇宙  巍巍中华》（248cm*124cm）《云山千里翠》（136cm*68cm)等作品。创造出了恬淡、清雅、虚静、疏朗、秀美的意境，充满了空灵含蓄的诗意之美。

        蒋先生的画作有书卷气，是因为在他的画作中体现出了诗一般的意境，体现出了浓厚的文化气息。正如清代王原祁在《麓台题画稿》中曾多次谈到“书卷气”与绘画的关系时所说：“画法与诗文相通，必有书卷气.而后可以言画”之语，又比如“画虽一艺，而气合书卷，道通心性”。这里把“书卷气”与“心性”之间的关系，上升到了“道”的层面。

      从蒋先生山水画作品所蕴含的文化底蕴来分析，确实是与他长期从事文化艺术研究、书画鉴定、美术创作、教学等工作有直接的关系，也与画家的个性追求和审美价值取向息息相关。蒋先生作为故宫博物院中国画法研究所所长、研究员、学术委员会委员、博士后导师，故宫紫禁城书画协会理事，中华文物交流协会文博书画院副院长，中国艺术研究院中国画院研究员，中国艺术研究院硕士、博士生导师，中国社会科学院研究生院兼职教授。他在长期从事中国文物鉴定和中国山水画的研究和教学中，不仅积累了丰富的教学经验，也积淀了深厚的文化艺术底蕴。如他本人在讲到读书对绘画的重要作用时所说：“搞好绘画创作还要乐于读书，因为，知识积累对于山水画创作是非常重要的，这是我多年来的经验之谈。”（《古典气韵下的生命心象》）

        从蒋先生的艺术实践和经历来看，他1979年就读于中央工艺美术学院，1986年就读于中央民族大学美术学院。他是第八届中国美术家协会理事、中国画学会创会理事，包头博物馆名誉馆长，包头美术馆名誉馆长，安徽博物院（安徽省文物鉴定站）特聘专家，全国艺术科学专家库专家，荣宝斋特聘画家，马来西亚沙巴艺术学院名誉院长。这些工作经历和资深阅历都对他的山水画的研究和创作，都有着深远的影响作用。

       从蒋先生的学习创作山水画的历程来看，他师从白雪石、张正恒先生研习中国传统山水画。他学传统、师古迹，反复临摹荆浩、范宽、李唐的画迹神韵；他心追手摹沈周、石涛、黄宾虹等先贤的范本；他汲取元四家的格调神韵。继承古法，化为己用。他师法自然、师造化、游历大自然的山山水水、坚持写生创作、趋新求变。加之，他数十年来潜心研究、实践中国山水画的笔墨技巧，探索中国山水画的文脉传承及创新发展。这些都对形成他独特的艺术风格起到了积极的促进作用。

      从蒋先生的性格特点来看，他是一位沉稳内敛、温文尔雅，博学多才的学者型画家。他待人真诚平和，举止儒雅，颇有学者风范。这些个性特点和文化修为也必然会在他的山水画的创作中有所体现。诚如他在谈到自己创作的体会时说：“绘画创作静心是关键，心静作品才能呈现出宁静的绘画品质。多年来，我始终能坚持自己养成的艺术操守，淡泊名利，不为名动，不被利诱，潜心于绘画创作。另一个方面，静心也是绘画创作的内在要求，只有静心才能寡欲，寡欲才能在心中养天地浩然之气，才能在作品中书写出心中真性情。”（《古典气韵下的生命心象》）

       从蒋先生众多的山水画作品中，也可以看出：他十分注意营造虚实结合、虚实互补、相生相融的山水相依、云水交融、空灵迷朦、意境深远的诗画之境。诸如《九峰》系列画作，在画面上大面积的虚白空间，足以给人丰富的联想，展现出一种幽深玄远、超旷空灵的意境之美。画家能在书画作品中，时常有意识地留下大量的空白，成为其写意画作中独特的结构形式。这不仅对于支撑其画面的均衡力度起到了很大作用，而且还体现了画家对“简于象而不简于意”的审美追求。

          三、乡情浓郁     气象一新

         品读蒋先生的山水画，我感受到了画家浓厚的家乡情怀。他对家乡的山，如大青山、九峰山等情有独钟，形成了系列的“九峰独秀，青山揽胜”的诸多作品。他把心中的“家山”诗意画、符号化；把对故乡的眷恋、怀念、赞美统统融合、寄托在所描绘的山水之中，借以抒发内心炽热的情感和赋予自己心中丘壑所带来的艺术生命力！让家乡的山水，即画家心中的“家山”，透过神奇的笔墨色彩的表现在观者和受众的眼中站起来、活起来。诸如：《青山云岚  梦韵九峰》（136cm*68cm)《九峰紫气  青山春晖》（248cm*124cm）《青山揽胜》（360cm*145cm)《黄花沟之秋》（68cm*68cm)《九峰听泉》（136cm*68cm)《云生九峰》（136cm*68cm)《云中九峰》136cm*68cm)《青山烟云》（136cm*68cm)等作品。这些作品充分表现出了画家所追求的那种理想山水：“在一种古意盎然的气象中，抒写对于自然山水和宇宙万象的炽热情怀，意在表达一种天人合一的生命意境。我之山水之境实乃心境，自然之象实乃心象，意蕴山川，情动自然，生动充实。”（《古典气韵下的生命心象》）

        绘画作品的艺术生命力是透过画家的笔触、线条、造型、光影、色彩等技法绘就的一种物象，而这种物象不是简单的符号堆砌，而是由画家的深度思考、立意、思想，情感、阅历、灵魂的碰撞、美感的冲动等构成的一种心象。画家将这种“心象”透过笔墨技法落在了纸上，就形成了画家的精神产物。画家只有将自己的生命意识和生命张力浓缩在画面之中，才能赋予画作的艺术张力和艺术的生命力！由此来讲，好的、美的、成功的艺术作品无异于画家呕心沥血、用情感、用劳作、用血泪、甚至是用生命来铸就的精神产物！

      蒋先生在《一带一路笔墨传情》的画集中发表的一组描绘吉尔吉斯、塔吉克斯坦，哈萨克斯坦的山川风光的画作中，综合运用笔墨、皴法，展示出了异国山川风光的优美和建筑风格的独特。诸如《吉尔吉斯坦雪山印象》（137cm*70cm）《塔吉克斯坦古城》（137cm*70cm）《塔吉克斯坦杜尚近郊古城》（137cm*70cm）等作品，呈现出画面雅静秀美、设色润滋清雅、色不夺墨、墨不碍色、色墨共生、浑然一体。特别是画家运用大面积留白的手法，将雪山风光表现得惟妙惟肖、神采飞扬。诸如：《吉尔吉斯坦之光》（137cm*70cm）《哈萨克斯坦阿拉木图印象》（137cm*70cm）《哈萨克斯坦印象》（137cm*70cm）《塔吉克斯坦近郊印象》（137cm*70cm）《吉尔吉斯斯坦之光耀》（137cm*70cm）《吉尔吉斯之光》（69cm*69cm)《哈萨克斯坦空中行旅之印象》（69cm*69cm)等作品，可谓计白当黑、虚实相宜；黑白对比、物象鲜明；意蕴深厚、气韵生动。造就了一组组风光旖旎、气象万千、新颖独特的现代山水新貌，令人欣喜和耳目一新！

      总之，蒋威先生的山水画创作在当今花样繁多、杂象丛生、异态纷呈的语境下，无疑是一股新鲜跃动、清澈透明的清流。仿佛是跳跃跌宕在幽谷山涧的清泉溪流、激越活泼，充满了生机与活力！又仿佛是一片郁郁葱葱的绿色田野，散发出朝气蓬勃、积极向上的昂扬气息。既继承发扬了中华优秀传统文化的正脉底蕴、笔墨技法韵味，又具有趋新求变、创新发展的探索尝试。其山水画，意古貌新、清新自然、意境深远。展现出了新时代、新特点、新思想、新追求的山水意境和现代山水的写意精神。（作者系山东省文艺评论家协会会员）

作者简介

孙振远，男，汉族。籍贯：河北省。1960年3月，出生于草原钢城——包头。现为山东省文艺评论家协会会员、山东省书法家协会会员、内蒙古自治区美术家协会会员。