“立足当下，放眼未来。上海音乐厅的使命从未局限于演出场馆，我们立志成为文化创新的‘超级接口’。”在3月13日凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯——2025音乐科技融创节”启动仪式上，凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓说。
自2024年起，凯迪拉克·上海音乐厅规划每年3-4月间推出音乐科技融创节，以数字激发音乐灵感，支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展，为音乐家与音乐科技研发者搭建共创平台，融合创新、融资创业、探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来数字化音乐演艺新形态。
今年的音乐融创科技节设置了作品展演、展览、创意工作坊、论坛四大板块内容，包括AI故事小酒馆、音乐科技创投分享会、户外音乐科技市集及音乐灯光秀等活动，为艺术家提供技术、资金链接与全球化的展示舞台，为公众打造可参与、可体验、可思辨的艺术实验室，以科技赋能海派文化，助力上海国际文化大都市建设。
作为融创节的重点板块，今年的4台展演作品、交互展作品内容由上海音乐厅面向全球艺术家征集，特邀作曲家、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会副主任、上海市音乐声学艺术重点实验室主任于阳，中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕，作曲家、跨界表演艺术家杜韵和中国当代作曲家、音乐制作人陈致逸作为评委，从征集到的122部投稿作品中选出。
其中，4月4日至5日“未来诗——古筝 X AI 视听音乐会”是艺术家组合“王萌+于淼”的AI共创项目。作品以音视觉表演形式为核心载体，通过人工智能生成音轨、视觉影像与现场演奏的深度交互，探索传统东方美学与数字技术的边界。
4月10日至11日“.minX 鸣·思—多媒体交互音乐舞蹈剧场”由来自德国汉堡跨学科艺术组合.ratatataM!精心打造，秉持极简思维理念，借声音、动作、存在等简单元素，融合音乐、舞蹈与多媒体，创造多维度艺术体验，引导大家回归生活本质。
4月18日至19日呈现的“蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场”是一场以“蝴蝶蜕变”为主题的沉浸式光影音乐会，通过电子乐与钢琴的融合，结合材料反光产生的光膜，灯光艺术家通过音乐即兴创作光效，与观众共同见证音乐与光影的互动。音乐会还将融入上海影像，带领观众感受生命蜕变的诗意与力量。
4月26日至27日将带来“陀螺游戏——音乐肢体交互剧场”， 3位舞者玩家借肢体和声音交互舞台设计系统，带观众穿梭看不见的城市，以虚实交织视角，探索声音记忆对世界与自我感知的塑造。据悉，该演出将构建于虚拟游戏空间，灵感源自现实，从民间陀螺游戏出发，融合城市声音碎片、生活场景与魔幻现实主义，呈现幻想与现实紧密相连的独特世界。
此外，融创节展览板块将于4月4日在上海音乐厅四楼乐∞空间推出“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”。展览以“建筑，是凝固的音乐”为轴，构建五重时空乐章：北魏年间的永宁寺塔、非遗工艺螺钿与“电子版”中国山水画、在AI技术下变幻的宋代建筑屋檐、巴洛克音乐与“观音兜”的融合，以及基于藏地文化创造的未来世界的VR大空间体验。这场穿梭于古塔、园林、廊柱和未来世界的沉浸式声景实验，让梁柱砖瓦在量子计算中重获音韵生命。
“特别呈现”板块则将继续邀请德国“尼可和领航者们”剧团，带来剧团与施韦青根音乐节联合制作的音乐戏剧《关于谎言的全部真相》亚洲首演。
融创节还将通过主题论坛、创意工作坊及系列互动活动，深度探讨AI时代的文化命题，邀请市民参与音乐科技产业的前沿实践，在算法与灵感的碰撞中触摸未来图景。值得一提的是，融创节期间，“上海音乐厅-AI故事小酒馆”也将限时营业，观众可通过与人工智能共享一个故事，获得AI调制的专属饮品。
