关于歌词创作的一封信

——兼评以“词”作诗现象

文/李佳桂

XX：你好！

    这封信，是研讨歌词写作的，为了便于你阅读，下面我分段来写。

 （ 一 ）

    欣闻你的家乡肥西县为了宏扬莲湘歌舞这一非遗文化，准备组织一次专题汇演。这勾起了我下放农村时一段往事的回忆。

    1968年至1970年，我下放到与你们肥西县仅隔着一条上派河的“小河南”公社（后并入杭埠公社）。因我爱耍“笔杆子”，经常在《皖西日报》上发表“豆腐干”文章，便被抽调到公社“毛泽东思想文艺宣传队”，写过几首类似：“麦苗（儿）青青、油菜花（儿）黄，上工的哨子一声声响，战天斗地收成好，望不到头的圩田翻金浪”之类的歌词。依稀记的，演唱采用的即是莲湘歌舞的曲调。曾经多次到过你家乡的上派镇、三河镇演出，还参加过舒城县的汇演。半个多世纪过去了，对那里的田园风光、风土人情和古镇风貌我仍然记忆犹新。

    莲湘歌舞因其独特的以一截经过装饰的竹棍为道具，又叫打莲湘、打铃响、霸王鞭、金钱棍等。历史上只是民众逃难行乞的一种手段，随着时代变迁，莲湘歌舞已经成为人民大众歌唱新时代和美好生活的民间传统文艺。肥西县政府利用这一民间传统文化唱响新农村，是一件十分有意义的事情。

    你以很大的热情投身于这项活动，是值得称赞的。但从你写的歌词内容上看，出现的都是有关新农村的概念；而对于这种概念化的“新农村”，你用了很多“好词”去形容它、夸赞它。尽管如此，你仍然自叹“自已词汇太少了！”而问我如何是好？

    这不由的使我想到当前诗歌创作中常常看到的毛病。

    一是，主题思想混乱，东一嘴西一嘴地说了很多内容、很多概念或流行语，如同一盘脱水的虾，在你眼前活蹦乱跳，令你眼花缭乱。粗看，似乎能感觉到他想说什么；细看，又真不明白他究竟想表达什么？

    二是，是最为普遍的问题，是以“词”作诗。什么叫以“词”作诗？就是用一堆名词加形容词来作诗；用标语口号似的流行语来作诗；用从唐诗宋词那里搬弄来的“古语”词藻来作诗。而唯独没有自己带着体温的“心里话”！

    我在这里把普遍问题挑明了说，你对照一下你写作的歌词，是不是能夠发现不足了呢？

（  二  ）

    按照你的要求，带着当年的美好记忆和对现时新农村的了解，我写了两段歌词。下面，针对你提出的一些问题，结合这两段歌词写作，谈点个人的意见，供你参考。

    一、一首歌的主题必须是集中的、鲜明的，而不是散乱的、模糊不清的。诗歌不可能象小说那样，可以设置多条故事线铺陈开去。你如果把题目定的过大、过宽，什么都想说，东一榔头西一棒锤的，好像什么都说到了，但结果还是会让人感到不知所云，雾里看花，没有一样印象是清晰的、深刻的。

    在你写的两段歌词中，第一段，你写了“肥西沃土”、“小康”、“青山绿水”、“乡村振兴”、“紫蓬山”；第二段，你写了“科技赋能”、“创新制造”、“文化传承”、“肥西明天”等。不要说写了这么多具有“普遍性”的、抽象的东西，是否能达到“歌颂肥西”的目的，单从这么多的“内容”来说，你滿腔热情下的“心意”实在是太过庞大而散乱，因此，“中心思想”也就很不突出、很不鲜明。

    此次肥西县开展莲湘舞专题文艺汇演的主题，是歌颂家乡、歌颂新农村。显然，值得歌颂的对象、内容可列出千万种，两段歌词不可能面面俱到。这就需要选准方向，描准对象，集中笔墨。我写的两段歌词，确定的主题是歌颂家乡的“美与好”。第一段通过对家乡特有物产、风貌，集中展示了“家乡美”。第二段，由第一段递进升华，通过与家乡建设、发展紧密相关的政策描写，回答了“美”的由来，“歌颂”了党的政策好，人民生活好。一段实写、一段虚写，虚实结合，相辅相成，从而完成了题旨。

       ——你可和活动主办方评议一下，看看这样写是否更好一点呢？

    二、这里必须说到诗歌创作的一个极为重要的艺术概念、也可以说是诗歌的灵魂——意象。

    所谓意象，即是带有主观感情色彩的客观物象或景象；是作者观察、认知自然、社会及其日常生活，从各种客观事物中提取、锤炼出的与思想感情相融合的艺术形象。

    意象是构建诗歌的重要元素；是营造意境、抒发感情、增强表现力，进而达到彰显并丰富主题思想的重要艺术形式。

    我们歌颂家乡，但在字里行间，却没有家乡生动形象的景象、物产，没有家乡鲜活的风土人情，没有一点家乡的人间烟火气息，而通篇都是似与家乡有关，却又是大家耳熟能详的、全国通用的、报刊媒体流行的政治概念、标语口号式的语言，这怎么能夠产生艺术感染力，使人们产生亲切感，打动人心呢？如果不善于营造和运用“意象”，通篇皆是一串串冰糖葫芦似的闪光的漂亮话、你说我说大家说的流行语，谁会因此而热爱你的家乡、记住你的家乡呢？

    如果说，小说是借故事塑造人物感染人、打动人的话，那么，诗歌创作讲究的是借景抒情、托物寄情、情景交融、互藏共宅。景物不在，情何所依哉！

    因此，歌词创作一定要用形象思维，而千万不能象你在机关写公文报告那样去写。

    我在第一段歌词里选取了几种肥西特有的、最具代表性的景象与物产来歌以咏之：历史人物刘铭传故里；诗会与旅游圣地紫蓬山；千年古镇三河；旅游打卡地官亭林海；特有地理风貌圩田和传统美食米绞。试想一下，这样的场景、画面是不是很壮观、美好呢？我想，当这些与家乡人民生活息息相关，且引以为豪的景物构成的画面扑面来时，不仅会引起家乡人民的心灵共鸣，提升热爱家乡的情感，也会令外乡人心向往之吧！

    一首歌能唱响一条河流、一处景观、一种地方小吃，但永远不会唱响一句流行口号、一种生辟概念、一个华丽词藻。因为，后者是“公共产品”、“流动产品”，你有我有大家有，司空见惯，无甚稀奇。而前者却是具有地方特色的“专属产品”；是无可替代的“稀罕宝贝”。故“物以稀为贵”，令人珍惜、敬畏、热爱，那是自然的。

    这里，我想请你记住这样一句话；只有根植于本土的，反映当地风水的，从民魂中摄取、冶炼的文学作品，才会深入人心、走向世界！

    三、下面来谈谈诗歌的语言问题。意象营造，抒情、状物，自然离不开语言的表达，那么，如何才能更好的“表情达意”呢？在我看来，在歌颂家乡的歌词中，不仅要让人看到“乡情”，同时还应让人听见“乡音”。

    你首先应该明白，你现在的家乡，你足下的田园风光，从纵向上讲，已不是几百上千年的前的、甚至也已经不是未进行新农村建设前的风貌了。而从横向比较来讲，也是与天南地北的别处乡村大不相同的。如果只会用“全国通用粮票”似的流行语、形容词之类陈词滥调来描景状物，说句不好听的话，如同给自家的土鸡穿上一件不合身的、不伦不类的外衣，不仅没有给家乡的景物增光添彩，反而会令人感到隔膜、厌恶。不要以为你写了一大堆家乡景物，加上一大堆的“好看的词”、“好听的话”，就是在抒情了、就是在歌颂了，没有摄取“乡魂”的歌词，没有独特乡村“味道”的歌词是感动不了人的！

    常见有的人写乡愁，自以为掌握了大量的流行语，大量的唐诗宋词，却不分清红皂白，不分对象，在那里自鸣得意的吟唱，却实在让人难以理解他究竟唱的是那朝那代的乡愁？唱的是那门子的乡愁？因为，他笔下的词汇虽多，却“殆同书钞”；他不是自己心声的“倾吐者”，而是别人语言的“搬运工”。在他们的“乡愁”里，一直说的不是大众媒体上的“大众话”，就是“唐朝古话”，而唯独没有接地气、亲民的“乡音”！

    再者，在选择恰当的表情达意的语词中，要十分注重“练字”，讲究词句的精准、精致、精妙。万不可为了凑韵、凑字和所谓的“出奇”，而全然不顾汉语言文字的基本常识，随心所欲的遣词造句。近年来很多流行歌曲、包括一些“前卫”诗人大作的胡编乱造、胡言乱语，简直就是对汉语言文字简单粗暴的贱踏，是一定要引以为戒的！

    我们先贤的诗词创作是非常注重语言的锤炼的，以致还产生了“推敲”的典故；相关的名言、名句也非常之多。如：“两句三年得，一吟双泪流”（唐代诗人贾岛）；“吟破五字句，用破一生心”（唐代诗人方干）；“吟安一个字，捻断数茎须”（唐代诗人卢延让）等。这里就不再举例了，你不妨多看看古诗词，向经典学习，自己去悟道。

           （  三  ）

    最后，我还想强调一点：诗歌创作“要义”千条万条，但首先一条，是必须明确为谁服务的问题。这是创作的“纲”，纲举目张！明确了这个“纲”，其他“技术层面”的问题，才会有解决的方向。                               。当下，诗坛出现了很多令人不耻的、庸俗不堪的作品；一味炫技的“仿古作品”；无病呻吟、自说自话，只图个人情绪喧泄痛快的作品；不伦不类，莫明其妙，追求新奇古怪的作品。他们通过另类的文学表现，或“戏墨”、“文字游戏”，抒发个人心中块垒，交流彼此思想感情，自娱自乐，自然也差强可说是在发挥文学的一种功能，即“娱乐功能”。但是，这充其量只能算是一种“圈子文化”，客气一点讲，是小众文化。你作为有志于为家乡文化建设出把力，为家乡经济发展写好歌的文化青年，是大可不必跟风去学习的。

    我清楚，面对当前诗坛新潮新秀们和仿佛整日里穿着古装、从远古穿越而来的“老先生”们，以及打着“创新”旗号的诗歌“玩家”们，我讲的这些意见，也许在他们看来，是不屑一听的“老话”。

    但我还是要按“老话”来讲！自古，“文以载道，歌以咏志，诗以言情”，就是历史与社会赋于文化人的使命与担当。古训：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（唐代大诗人白居易），这是中国文学创作的一个优良传统！其深刻含意就是，文学不应只是个人情绪的表达或喧泄，文化人应时刻关切时代、社会与时事，并通过文学形式，反映时代的精神和风貌，为促进时代文明进步发声，贡献思想与情感。因此，我还是坚持认为，心中装着人民大众，创作为人民服务，这个诗歌创作第一“要义”不应、也不会过时！

    特别象莲湘歌舞这样的来自民间，服务大众的群众文化艺术，歌词创作时，更应该首先树立群众观念，明确为人民大众服务的方向。歌词立意要新、要高，力求别具一格，不落俗套。语言要精练，通俗易懂，生动形象，内涵丰富，尽量从百姓口语化语言中提练出精彩的句子入词，避免用百姓听不懂的生涩、古奥或容易造成歧义的词语造句。要顾及老百姓们的总体文化与欣赏水平，不应为了增加所谓的“文气”，有意把歌词写的“文皱皱”的，把本可用简单明了的语言讲明白的故事，非要引经据典的去说——这是一种心中只有个人表现欲，而没有百姓听众的表现。此外，要恰当运用比喻、拟人、夸张、对比、借代等修辞手法，以丰富歌词的语言表达，增强语言的感染力。同时，还应考虑歌词与曲调有机融合，韵律和谐，以利于演唱起朗朗上口，节奏感强，听起来明朗顺畅，入耳、入心，与观众产生情绪共振。

    最后，祝愿你将志向与热情化为学习的动力，为家乡人民创作出更多“合为时”、“合为事”的好作品。

你的大朋友：李佳桂

（2025年3月3日于合肥“榆木柴房”）

       李佳桂，号“榆木”，1951年生人。南京大学中文系毕业后，在一央企从事管理工作至退休。现居合肥市。有多种企业管理著作和论文出版和发表。业余创作诗歌、散文、文艺评论散见报刋、文集。