中国画之龙脉传承（一）

作者:张强红

    所谓“龙脉”？ 自古以来，中国人就相信山川地势会影响一个地方的命运。在风水学说中，最神秘莫过于“龙脉”。龙脉指所在的山必须有始有终，有根有源，内部有生气贯通，外形连绵起伏，符合这些条件的山脉被称之为龙脉。《地理大成 · 山法全书》云：“龙者何？山之脉也。土乃龙之肉，石乃龙之骨，草乃龙之毛。”折射在我们中国画这个领域，所谓龙脉就是师脉传承。而师脉的魅力在于“精神传承”，得先师“真传”、续圣哲“余脉”。这与当今的“机械教学”区别很大。师徒之情甚至比血肉的亲情更加密切，因为文字的姻缘超过了骨肉，骨肉只是肉体上的传承，而文字的姻缘是精神上的传承。师脉传承在传统绘画领域体现更为明显。近现代画坛大师都离不开师徒传承的模式，如：任伯年、吴昌硕、齐白石、李苦禅到当代画坛英绝领袖崔如琢先生把传统绘画推向高峰，其弟子张国祥传承恩师绘画精神，于当代画坛崭露头角。真正代表中国艺术的画家都是传统派的传承者，从任伯年，吴昌硕，齐白石，李苦禅，崔如琢，张国祥就是法脉正统的一条中国画龙脉。

    任伯年先生学画自人物肖像入手，画路很宽。人物、花鸟、走兽、山水均能涉笔成趣。花鸟画极富创意，兼陈老莲双钩法、恽寿平没骨法、“青藤白阳”写意法于一身，形成了清新亮丽、明快温馨的风格。人物画则师法任熊、陈老莲等人，笔意简逸，构思奇巧。山水画则近法石涛，远取沈周、吴镇等，用笔纵横劲直，率意洒脱。在他的笔底下无所不能、无所不精。吴昌硕大师是任伯年先生的学生，他得到了名师的传授，非常尊敬推崇任伯年。但在艺术创作上，却从不满足表面的摹拟。他曾说：“画当出己意，摹仿堕尘后；即使能似之，已落古人后。”。由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国传统绘画推进到一个新的境界，对当代中国画坛产生了极其深远的影响。

    齐白石写的一首诗，就是给吴昌硕写的。“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”吴昌硕正是看了齐白石的这首诗，才非常感动，就给齐白石写了一个买画的润格。齐白石确实是喜欢吴昌硕的画，有时还收藏一些吴昌硕的画学习。据启功回忆，齐白石曾刻“”夫也在皮毛类”一印，关于吴昌硕为齐白石写“润例”的缘由，齐白石辛酉（1921年）日记称：三月初二日，得吴缶老为定润格佳话经过几年的学习研究，画画面貌也发生了一些变化，这就是大家熟悉的齐白石“衰年变法”。齐白石的绘画便是学吴昌硕而起，作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。

    1923年秋，李苦禅先生拜师齐白石大师，成为齐门第一位入室弟子，李苦禅先生的书法与画互为表里，相得益彰，推崇“书至画为高度，画至书为极则”。他继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石等人的技法。他的作品尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，长屏巨幅更为世人所瞩目。当代画坛英绝领袖崔如琢大师续苦老一脉，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，博采众长，但风格上完全是自己的面貌，个性明显，他的画取材甚广，包括山水、花鸟、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹最多得意之作，或简朴古拙、深厚浑穆，或清新雅致、淋漓酣畅。尤其指墨艺术以古开今，继张璪、“二高”、潘天寿之后把中国指墨绘画推向高峰。

    张国祥先生是崔如琢大师指墨绘画艺术传人，同时在字画鉴赏领域造诣颇高，频繁受邀参加各大电视台鉴宝节目。绘画领域上他强调中国画的传统文化内涵及禅学气韵，主张“意境求静、气韵求动、画气不画形。”他精于写意花鸟，笔法运用得恩师真传，作画随性率达，落笔果断而强悍，具有雄健、老辣、凝练、生涩的特点，注重雄阔大气的艺术风格，构图清新苍秀，气势磅礴，画面灵动，引人入胜，他深入体会和吸收古人的精华，又融入了强烈的个性，自然成朴拙之趣，在当代指墨绘画领域独步艺林、大器已成。

    作为炎黄子孙，在中国人心中，中国画从任伯年，吴昌硕，齐白石，崔如琢，张国祥这条中国画的龙脉根正苗红。蕴含着中国画真正的人文精神，哲学思想，人格象征，时代背景。用中国特有的工具，特有的用线方法，特有的笔墨，就是文化软实力最大的表白。中国书画最大的魅力，在于它蕴含的“中国精神”。所谓书画精神的体现，我们经常说“文以载道”，文化承载着民族精神，这个“道”就是精神。