“咚咚推” 是侗族特有的一种古老傩戏， 因演唱在 “咚咚”（鼓声）、“推”（小锣声） 的锣鼓声中进行而得名。与其他地区的傩戏相比，“咚咚推”无论在舞蹈动作、 语言还是音乐伴奏等方面都独树一帜。由于特殊的历史进程和较为封闭的地形，天井寨的 “咚咚推” 得以保留了大量的古代傩戏元素，堪称戏曲界的活化石。“咚咚推” 祭祀的是侗族神话里的“姜良姜妹”“盘古大王”“飞山大王” 等始祖，这些神灵在侗族人民心中占据着至高无上的地位。

在每一个重要的祭祀时刻， 舞者们头戴神秘的面具，在激昂的锣鼓声中翩翩起舞，祈求神灵的庇佑，驱走灾难，带来福祉。 随着时间的推移，“咚咚推” 逐渐从单纯的祭祀仪式演变为兼具娱乐性的民族戏曲舞蹈。其表演时间集中于农历正月初一至十五、六月初一、七月十五里，这些特殊的日子在侗族的文化传统中具有重要意义， 是与神灵沟通、传承文化的关键节点。若遇虫灾等灾害，“咚咚推” 更是会临时加演，此时的傩戏成为侗族人民寻求心灵慰藉、与自然和解的独特方式。2006年5 月，侗族傩戏 “咚咚推” 荣膺第一批国家级非物质文化遗产项目，这无疑是对其文化价值的高度认可，也让更多人开始关注这一独特的艺术形式。

在本科的最后一年，偶然遇见了《戏曲与中国传统文化》这门通选课，一路上由浅入深逐步开始走入戏曲世界。但随着课程的深入，一段还没来到北大时的记忆也慢慢开始不断在脑海中闪烁起来，那是我在初中时做的一项课程作业，我当时和同学选择采访家乡里侗族傩戏“咚咚推”的非遗传承人——龙开春老爷爷。当这段记忆在课程末期终于浮现时，我才发现，原来自己与戏曲早已邂逅。那是湘西县城寒冷的一个早晨，我与同学来到县城边上的一座二层侗家木屋前，提前约好采访的龙开春老爷爷早已坐在门前火盆旁烤火。在爷爷的热情招呼下，我们围坐在火盆边，脸庞被冬日晨曦中的火焰映得通红。伴随着火焰的舞动和爷爷的娓娓讲述，眼前的景象渐渐模糊，记忆的画卷缓缓展开，将我带回到几十年前湘西夜晚大寨场子上那熊熊燃烧、驱散黑暗的篝火旁……

图1 龙开春爷爷

龙开春，这位生于1931年的侗族老人，是“咚咚推”传承的关键人物。他的人生轨迹与“咚咚推”紧密相连。“我是1931年生的，从小就生活在天井寨里，我父母是当地人。小时候我的家庭很苦，我的父母亲儿女又多，所以我们生活就困难。我上一辈人都搞农业，挖土种地，我们寨子都是这样，我小时候读书放学后也要种地，都是过着以农业为主的生活。”

龙开春学习傩戏的机缘源自四公，四公在寨中是备受尊敬的傩戏艺人，他深知傩戏传承的重要性，在挑选徒弟时格外严格，如同在寻找传承文化火种的使者。龙开春14岁时，踏上了傩戏学习之路，从最基础的脚步学起。那时，夜晚的堂屋便是他们的排练场，昏黄的灯光在黑暗中摇曳，映照着他们专注的面庞。四公站在一旁，眼神犀利，不放过任何一个细节，一旦龙开春的舞步出错，严厉的斥责声便会响起。“他很严格，我和我的叔爷龙子明一起跟他学。我跳不好脚步，他（师父）就会骂我。过去是这样的，你到处玩，不来学东西的话，他抽烟袋的烟杆长长的，就会拿来打你。我被他打过。”但也正是这份严格，如同磨刀石一般，磨砺了龙开春的意志。“我被他打了两次，心里也烦了，那时就下决心，学！白天我要种地，晚上到八点钟以后，吃了晚饭，我们就到堂屋里去学。我师父脑瓜很灵，我们寨上很多人学，但是他只教我们两个。我认识字，我和龙子明两个人有文化，我也听话。”龙开春白天忙于繁重的农活，在烈日下挥洒汗水，疲惫不堪，但夜晚却仿佛被一种神秘的力量召唤，全身心地投入傩戏学习。无论是走在蜿蜒的山间小路，还是在田间劳作的短暂休息间隙，他的脑海中都在不断揣摩舞步、哼唱曲调，将傩戏融入生活的每一处。他的心中怀揣着对傩戏的热爱与执着，仿佛有一团火焰在燃烧，驱使他不断前行。

拜师仪式庄重而神秘，那是一场灵魂与文化的契约签订。“四公是我爷爷的兄弟，拜师的时候，我就去敬酒、烧纸、上香、摆茶摆起以后，四公就开始念，我也搞不清楚念的啥，那时候我还小，还在读书。念了以后，他就把茶水倒给我喝，我就喝了一杯酒，就是这样拜师成功的。”古老的咒语在空气中回荡，仿佛在与神灵沟通，祈求神灵见证这一传承的时刻。龙开春怀着敬畏之心，喝下酒水，那一刻，他正式成为傩戏学徒，肩负起了传承的重任。此后，他谨遵师训，无论是在本地的村寨中，还是随戏班外出到黔阳、长沙、凤凰、吉首、天柱等地演出，他都不断精进技艺。每一次演出，都是一次成长的机会，他在舞台上与其他艺人交流切磋，吸收不同的表演经验，让自己的技艺日益精湛，也更加坚定了传承傩戏的决心。

时代的巨轮滚滚向前，社会的变迁如汹涌澎湃的浪潮，无情地冲击着“咚咚推”的传承之路，带来了前所未有的严峻挑战。曾经，傩戏遵循严格的规矩，如学戏前需保持身体洁净、男女有别等，且传男不传女。在传统的观念里，这些规矩如同不可逾越的鸿沟，守护着傩戏的神圣与纯洁。然而，随着社会的发展，年轻人大都被外面的世界所吸引，纷纷外出务工，村寨里人口外流严重，曾经热闹的街巷变得冷冷清清。愿意学习傩戏的人寥寥无几，“原来几年前我教过几次（徒弟），（在）他们出去打工之前，我原来教的都是十五六岁或十七八岁的年轻人，他们都来学，男女都学，整个村都在学。他们长大以后呢，男的都出去打工了，三分之二的男人打工，女的又出嫁了，没有人（学）。”传承的火种面临着熄灭的危险。并且，“咚咚推”实行口传心授，演出内容没有定本，由老艺人讲述大致剧情后，台词由演员即兴发挥。但后来入选国家非物质文化遗产项目以后，经过抢救、挖掘，才形成了文字本。

面对此困境，龙开春没有退缩，他积极寻求突破。他深知传统的规矩在现代社会的冲击下需要做出改变，于是，他勇敢地打破传统禁忌，主动邀请寨中媳妇学习傩戏。这一举措在村寨中引起了不小的波澜，“我们寨子上有三（种）姓（氏的）人：姓杨的，姓龙的，姓姚的。我登门到户，去拜访他们家的媳妇，想请他们家的媳妇学跳傩戏。那个时候，要是想请女的同意跳戏，就要跟她的父母亲讲，要父母亲同意，还要和她丈夫讲，要她丈夫也同意那才能放心，不然这样不好。”他耐心地与媳妇们的家人沟通协商，用真诚和对傩戏的热爱打动他们。在教学过程中，他因材施教，针对男女学员的不同特点进行指导。对于男学员，在舞蹈训练方面，他着重帮助他们提高转身速度和脚步灵活性，因为在傩戏的舞蹈动作中，快速而精准的转身和灵动的脚步是展现角色魅力的关键。他会亲自示范，一遍又一遍地纠正男学员的动作，直到他们熟练掌握。而对于女学员，他则更加注重鼓励她们克服心理和生理上的困难，耐心地指导她们掌握动作要领，让她们在傩戏的舞台上找到自信和归属感。

为了培养后备人才，龙开春精心挑选了龙景昌、龙景新（龙子明之子）、龙彩云和吴桂金等四位年轻的省级传承备选人。这四位年轻人如同四颗希望的种子，被龙开春寄予厚望。他将自己多年积累的技艺毫无保留地传授给他们，从最基础的舞步到复杂的表演技巧，从面具的佩戴到角色的塑造，每一个细节都悉心教导。同时，他秉持开放包容的态度，广纳门徒，简化拜师仪式。“在这四人之外，无论是谁，无论是哪里人，只要你愿意学，随时都可以拜师学习，还可以省略掉严格的拜师仪式。”他深知，在这个时代，不能再被繁琐的仪式束缚，只要有学习热情者，均可加入传承队伍。他相信，只要心中有对傩戏的热爱，就能成为传承的一份子。

在教学实践中，龙开春注重培养学员的习惯养成。他常常回忆起自己的学习经历，以此为教材教导学员。沉浸在傩戏的世界里，他告诉学员，傩戏不仅仅是在课堂上学习的技艺，更是一种生活态度，一种融入血液的文化基因。无论是走路、劳作还是休息时，都要时刻练习舞步、唱腔，做到拳不离手、曲不离口。“我在床上睡觉，我心里也想着要学。一直要抱有这个精神就容易进步。你靠上课这个时间来学的话，你达不到这个（境界）。原来我学的时候去砍柴割草拿着镰刀柴刀仍边走边跳就这意思，要这样才能进步，你想靠上课时间来学的话达不到目的。”他会鼓励学员在日常生活中相互交流、切磋技艺，形成良好的学习氛围。

图4 龙开春爷爷与徒弟龙景昌