精华热点 柳芳用自己的艺术语言,西方的时空观和东方性情,呈现自己独特的艺术面貌,表达了一种新的可能性。这为中国当代水墨艺术突破困局、实现未来新的发展,提供了一种重要的思考方向,以灵与物的表述,以唤起人本身的潜意识甚至元意识,无疑,她正在通往一条大道……
人在画中游
一一《访谈家》主编张后访谈中国宋庄画家柳芳
张后:我是2021年第一次看你的个展,给我的印象非常深刻,有没有人说你长的有一点点像新疆维吾尔族人?你的童年是怎样的?
柳芳:记忆并不可靠,人们似乎并不喜欢过于真实的东西,甚至是记忆。我的记性一直很差,而且模糊不清,有些事情我也分不清楚是想象还是记忆,而且似乎有意识在屏蔽很多东西,童年是拼拼凑凑的。
小时候皮肤似乎比现在更白一些,头发更黄一些,名副其实的“黄毛丫头”,眼睛鼻子嘴大大的,人家说,东北人长开了,大概就是那个样子。我家上几辈儿都是土生土长的东北人,爸爸的奶奶是当地有名的“巫师”,东北俗称的“跳大神”,现在很时髦的“萨满”。我从小就是那种思维跳跃天马行空胡言乱语的孩子,每天做奇奇怪怪的梦,
记忆中小时候身边没有和我同龄的孩子,不是比我大就是比我小,但我比较受欢迎,可能是因为天马行空的想象力,可以随随便便的编一箩筐搞笑和恐怖的故事,绘声绘色的讲给小朋友们,搬个小板凳,围上一大圈,而且还会“扮鬼”吓唬他们,一会儿吓的他们哇哇直哭,一会儿逗得他们哈哈大笑,这对我来讲,好像轻而易举。我应该是有表演天赋的。
上学前我几乎每天都在追着哥哥玩儿,他总是企图甩掉我。小时候玩的也都是男孩子们的游戏。和稀泥,沙子,上山,探险,偷铁,烧耗子,卖冰棍儿。我属于小尾巴,干坏事儿放哨,大声喊“快跑”,又跑不掉那个,经常被抓住。最好玩的就是冬天从山坡上坐着麻袋从冰上滑下来。一趟一趟乐此不疲。所以练就了我男孩子的性格,怕麻烦大大咧咧不爱计较讲义气。女孩子玩的扎小辫儿跳皮筋过家家我都不太在行,我擅长捣蛋,奇思妙想的使坏和装哭。爸爸比较偏爱女孩,犯错误了从来不罚我,哥哥和我一起干坏事,他跪在地上,我坐炕头该吃吃该喝喝。但好像上天总是公平的,我爸喝醉了的时候最喜欢干的事,是无缘无故打我和有事没事打我,第二天又无比后悔各种献殷勤,我的童年就是这样,在时而儿骄傲的公主时而儿落水狗之间扭曲的长大成人。
想起北野武说,“无聊的人生,我死也不要”。我觉得这是我从小到大的座右铭,人生可以失败落寞没人爱,但绝不可以无趣。妈妈在我眼里是无所不能有求必应的哆啦A梦活菩萨,我从小就有很多其他孩子没有的好东西,妈妈会做好看又好吃的饼干,蛋糕,糖果甚至雪糕,漂亮的衣服,手工包包,编各种各样的辫子,她让我的人生充满惊喜和炫耀,而我,啥都不会,呆若木鸡,笨的责无旁贷,妈妈常自言自语的说我,“这脑袋也能上学?”
6岁,北京(1986)
张后:选择绘画这个职业,是受谁的影响吗?父母都是做什么的?
而我,之后却对爸爸妈妈当初喜欢的当官和赚钱都没了兴趣,也许那个时代,因为生活和现实,人好像别无选择,而如今的我,不想被时代推着走,也不想被名利推着,不想被任何东西推着走,而歪打正着的画画,这样单纯的事情却让我的心渐渐安静和着迷,它给了我一个属于自己的空间,我可以沉浸其中,也让我开始了解真正的世界,或许我可以成为自己,那个独一无二的自己?我开始相信,我可以创造一个我的世界,并且把他们传递出去,让更多的人看到,感受到,喜欢他,并受到一些启发和感染。
2015在首都师范大学美术系表现班工作室
张后:从油画到水墨,是不是一个涅槃的过程?你的水墨,几乎完全脱离了传统的概念,你怎么理解一幅画和当下的关系?
2009,香山,中国人民大学同学
张后:这次展览命名为《游心太玄》,我觉得整体挺深奥的,跟齐利涛那个《心属玄香》,有点儿一唱一和,同领一代风骚,郝青松说你在构建属于你的心灵秩序,对于这个系列作品能否详细说一说你是如何构想的?
在工作室绘画中(2008)
张后:我忽然想起你说过一句话“比起绚丽而虚假的美,更爱粗丑而蓬勃的真,在简化造型的同时强化物体的体量感,并袪除那些冗长的对白,纯粹包容厚重拥有大地的力量,而物与物的相互指引和压迫产生空间……”,这些话可能专业性太强,能不能换一种散漫式的语言来为我们普通的读者诠释一下你创作的总体的风格?
柳芳:每个时代对美的定义不一样,但真实永远是最可贵的。只有真实的东西才会是美的。它代表生长,一种旺盛的生命力,世界因缘和合,一切存在必然合理,美不是一种概念和模式,而是打破重建,是不断平衡,是不取巧不讨好不计算,不遮遮掩掩,不虚情假意。一些生命的开始,看上去丑陋又粗笨,但生命的状态就是有好有坏有高有低,没有所谓的完美,那种真实才是最打动人的,只有死去的东西才会完美,而就是因为不完美,但追求完美,那个过程才更打动人心。
我的创作没有风格,如果说有,那么应该是自由。因为人是一直在变的,人的思想,感受,情绪,状态都在变,所以风格也一直变化的。但是不变的,是永远都在关注内心的真实,对人性和生命的关注,呈现出来的方式方法选择的题材是会变的,对同样的东西不同时期的理解是不一样的,是不断深入不断探讨,艺术家应该是敏感而深刻的,应该更多关注的是心理深层的潜意识和元意识,不断的唤醒,那颗不增不减不垢不净的本心。
2018,西班牙,与首都师大同学游学
张后:其实在很多方面诗画是同体的,空明若镜,才能光照万物,现在我身边有很多诗人开始拿起画笔,画出来的东西却与本质的画家所画不同,你的艺术灵感通常从哪来?
柳芳:文字通过读者的想象力更借助于文字的叙述性和描绘性,而画面通过视觉感受个人经验借助于画面结构造型张力等。每个人的观察方式和侧重点不同,视觉借助于点线面空间重量体积色彩等视觉元素来表达,但又是相通的, 他们都在试图诠释人性,情感,时间和空间。所谓的“艺术灵感”,并不存在,这是一个伪命题。灵感不是想出来的,或者是突然出现的,而是在你不断尝试不断探索,无数次反反复复甚至不抱希望的时候,自然生长起来的,是从你的心里流出来的,艺术家不要期待灵感,等待灵感,而是要专注到当下的事情,全心全意的由理性带入感性,当你不去期待一件事情的时候,它就会来了。
2023年在美国州立大学讲课
张后:你是哪一年进入宋庄的?宋庄对于你意味着什么?平时都和哪些人交往?
柳芳:我2015年底入住宋庄,宋庄对我来讲是一个世外桃源,那时候并不喜欢北京,或者说,从来没有哪一个地方,让我有家的感觉,但如果非要留在北京,我只选择在这里,这里是我的第一个独立的工作室,是一个真正而且完全属于我的地方,我在这里长成自己。
2018炎黄艺术馆“视界”中国当代女性艺术家研究展现场
张后:你的具体生活是怎么样的?比如一天从早到晚的现在进行时?可以写一篇日记记述?
2023年,北京宋庄工作室
张后:人对爱情的渴求是天性,在灵性、欲望、现实的拉扯之中,我们似乎可以照见自己的灵魂,由此我很想了解一下你想往中的爱情是怎样的?
2014年在草场地工作室
张后:Al的出现,你觉得对绘画有没有冲击?
柳芳:任何一种新的形式或样式出现,都是一个机遇,在有能力的人那里,万事万物都可以为他所用,帮他成为更好的自己。我不觉得是一种冲击,我在想该如何去用它。任何东西的出现都是必然的,AI也是,这个世界没有偶然。而我也在做这个时代必然出现的东西,完全不矛盾,他们拥有一致性。他们只要存在,那么就一定有意义,我们只需要去接受和享受它,哪怕是毁灭。
2024宋庄艺术节帐篷中创作
张后:你最喜欢哪几个画家?为什么?
柳芳:喜欢的画家太多了,每一个优秀的艺术家给你的感受和启示都是不一样的,当然每个人都会有所偏爱,但是更重要的是你知道他们曾经都在做什么,每一个人的性格秉性经历喜好都不一样,擅长的也不一样,但他们的共性是都在无比真诚的对待生命,他们是如何观察和思考的,他们所追寻的共同的规律和秩序是什么?而我现在要怎么做?通过他们而更清晰的看到自己,想要的,该做的和能做的。
比如我喜欢毕加索的自由,他不断地给自己松绑,它可以这样自由的原因,是他了解事物背后的规律,以及他掌握了空间,他像上帝一样不断创造这他所理解的世界。我喜欢梵高的真诚,他是一个真正的基督徒,对万事万物无限虔诚和爱,他的心朴素干净光芒万丈,他是太阳,也许是他的光芒过于炽烈,因而着伤了自己。我也喜欢马蒂斯的优雅,温和的理性,闪耀着智慧的光芒,他纯粹色彩让这个世界变得简单而明亮。我喜欢的画家太多了,每一个人都是那样独特而深邃,画面充满了智慧和力量,你看的越多,越感动,也越谦卑。有时候不喜欢现实中的人,但是也许正因为大部分人的麻木阴暗,那些繁星才会更加耀眼,那些美好的生命才会让你知道正真活着的意义。
2017年在意大利街头小憩
张后:你为什么绘画?
柳芳:记得有人说过,热爱,就像一个溺水的人不得不游泳一样,绘画是我的生存方式。它让我是我。每一个人来到这个世界上,都应该有他的使命,而我,通过绘画来成为我自己。绘画是我的翅膀,带我去我想去的地方,给我更大的空间,做只有我才能做的事情,我很感谢他。
2024年12月24日北京宋庄
柳芳简介
1981 生于吉林。2008 毕业于中国人民大学油画专业获硕士学位。首都师范大学表现性绘画高级研修班。纽约哈德逊美术家协会会员。现居北京。
部分个展与双个展
2023年
“纸上旅行——柳芳绘画“,时间:2023.10.31—2023.11.12,纽约州立大学新帕尔滋研究生画廊;
Another way ——柳芳齐利涛双个展,时间:2023.10.22—10.31,北卡罗来纳大学教堂山分校研究生艺术中心画廊;
The University of North Carolina at Chapel Hill微光——柳芳齐利涛双个展,时间 :2023.08.05-2023.10.05,西藏自治区拉萨市;
2021年
“无界” 柳芳齐利涛双个展——北艺塘美术馆,北京;
2020年
“以物为量” 柳芳齐利涛双个展——杭州禹廷美术馆,杭州;
2019年
“灵与物” 柳芳水墨个展——深圳朴石画廊,深圳;
“素境” 柳芳齐利涛双个展——北艺塘美术馆,北京;
2017年
“闲物” 柳芳油画个人绘画展——恩来美术馆,北京;
“平行线” 柳芳杨继峰双个展 ——北京视觉经典美术馆,北京;
柳芳创作自述:
我坚持遵从自然,尝试改变视点寻找更多的可能性。更加理性,设计空间,出于对生命的尊重,我想表达物体的这种永恒感和存在感,并且强化秩序,加强色彩的力量,简化细节。表达情感的方式有很多种,我选择最直接最朴素的那种,我尽量做到符合内心的精准,那种感觉,就像在高高的平衡木上,两边空无一物,希望能够保持谦卑和敬畏之心,以避免自己的狂妄和浅薄。
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