【文化领航·杨涛】业界楷模时代标杆

【文化领航·杨涛】业界楷模时代标杆精华热点

2024-12-05 18:10:35 68541阅读

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什么是业界楷模？

业界楷模，是某一特定的行业或领域，如教育界、科技界、艺术界等。对杰出人物的高度赞誉，他们凭借卓越的努力和非凡的成就，为整个行业树立了光辉榜样。

这些楷模不仅是个人奋斗的典范，更是行业精神的象征。他们勇于探索未知，敢于挑战传统，以坚定的信念和不懈的努力，不断突破自我，引领行业向更高、更远的目标迈进。他们的存在，不仅为行业树立了光辉的榜样，更为后来者指明了前进的方向，激发了无数人的奋斗热情与创造力。

引领文化前行，铸就业界辉煌；时代标杆彰显力量，本期聚焦：杨涛艺术之旅！

杨涛，书画艺术界之领航巨擘，以其深邃的艺术修为与对创新的坚定执着，巍然屹立于业界潮头。他对传统技法之研习，已臻化境，炉火纯青，而更难能可贵者，乃其勇于挣脱陈规之羁绊，以灵动之思，巧妙地将现代审美理念融入传统书画之中，匠心独运，创造出既蕴含古典韵味又不失时代气息之艺术佳作。

杨涛之作，无论在国内艺坛，还是在国际舞台，皆赢得了广泛的赞誉与崇高的评价，成为连接古今、跨越国界的艺术桥梁。

杨涛不仅才华横溢，更兼品德高尚，谦逊待人，乐于助人，其人格魅力与艺术成就交相辉映，德艺双馨，堪为艺术家之楷模。他以实际行动，生动诠释了何为真正的艺术家——既需技艺精湛，更需心怀大爱，以艺载道，以文化人，引领着书画艺术界不断前行，开创更加辉煌的未来，楷模之名，实至名归。

杨涛，字弘毅天富，1984年毕业于辽宁师范大学中文系，国家特级美术师，中国国礼特供艺术家。现担任国礼艺术家官网特邀艺术顾问、中国艺术研究院创作研究员、（国际）中国美术家协会副主席、中国书法家协会会员、环球国际艺术家协会终身副会长、北京当代环球书画院院长、赞比亚共和国驻华大使馆特聘书画师、新加坡共和国新神州艺术院特聘高级书画师和高级院士、北方工业大学特聘客座教授、瑞典皇家艺术学院荣誉博士、法兰西皇家美术学院艺术学博士、清华大学美术学院客座教授、中国美术家协会会员。

美国加州斯坦福大学汉学教授、美学家迈克尔·德仑看过杨先生的一些作品后，坦言道：“杨先生的国画作品，为改造西画的固有模式，使它成为中华民族的新式国画，他大胆应用中国水墨画的笔法，一扫西画细腻与响亮的色光对比，带给人们更多的诗化意境。加以分割机敏、结构谨严，创造出极其鲜明的个人风格。”“杨先生的行草书取法古代先贤，端庄浑穆，洒脱飘逸，婉媚遒劲，收放自如；杨先生的山水画，笔墨苍润雄秀，大气磅礴，传承古贤，造化为师，意境恢宏、深远、空灵、隽永，洋溢着浓郁的诗情画意；杨先生的花鸟画远追宋元明清各派大家之神韵技法，近取现代独步画坛诸位大师之创意风格，兼工带写，师法自然，具有浑厚淡雅，清新灵秀，笔酣墨畅，意境深远的特点。”

迄今已出版《闲吟诗草》、《杨涛书画精品选》、《国学之巅范曾杨涛二人集》、《中华传世名家杨涛书画精选》、《国家荣耀荣誉录》、《中国艺术功勋人物杨涛专刊》、《世界艺术百年传世名家杨涛》、《中国美术大观名人录——杨涛书画作品精选》、《艺坛风云人物——杨涛》等九部个人诗书画专著。

一览众山小（138x69cm）

卧云听泉，揽胜探幽

———我的山水情怀（压缩版）

评判一件艺术品的标准，只有好坏之分，美丑之分，雅俗之分，而没有什么新旧之分。纵观中外艺术史，凡是流传久远、被人津津乐道的绘画作品，均可用一个“好”字概括。否则，就没有什么艺术价值、审美价值和收藏价值可言。

中华大地，无山不美，无水不秀，“我见青山多妩媚，青山见我应如是”，看山还看祖国山，山河锦绣美如画。要想为山川代言，为祖国山河立传，就必须道法自然，胸藏丘壑，眼过云烟，澄怀观道，饱游饫览，有道是“阳春召我以烟景，大块假我以文章”、“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”、“烟云供养几千重，跋山涉水数万里”、“壮游林泉悟高致，笔盈浩气写江山”……

“沐春风，看秋月；踏青山，濯绿水；赏野卉，嬉飞鸟；访胜景，涉奇险；会大美，聆天籁；壮豪气，悦性灵；依于仁，游于艺；尽精微，致广大；攀高峰，臻妙境；乐逍遥，探无穷；心平静，步通衢；艺长青，景独好”。这便是我的书画人生，我的山水情怀。

天地入胸臆（138×69cm）

一.高山不语，静水流深

山不言高自高，水不言深自深。高山不语，静水流深。为人治艺，应该宛如大山一样巍峨高耸，缄默不言，如同江水一样浩瀚深邃，平静流转。艺术是寂寞之道，是独处之道，是守心之道，是渐入佳境之道。作为书画艺术家不仅要有高情远志、攀爬险峰的勇气，要有凤凰涅槃、破茧成蝶的胆识，更要有不卑不亢、独创一格的雄心。只有眼界开阔高远，不断地问道于先贤大师，承继传统，外师造化，中得心源，能够经受住岁月的沉潜、积淀、砺炼和升华，才能在艺术上日臻至真、至善、至纯、至美之境，炉火纯青，出神入化，才能独领风骚，流传久远。

老子在《道德经》一书中有言：“上善若水，水善利万物而不争”、“以天下之至柔，驰骋天下之至坚”，治艺为学，应该像水一样沉静渊博、低调趋下，能够随形变化以柔克刚地顺应时势，滋养万物而不求回报，正所谓“海纳百川，有容乃大”。写字作画，需要转益多师，“兼百花之长而各去其短”，方能艺臻上乘。泰山不却微尘，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。我有一幅山水画，标题也叫《高山不语，静水流深》，画面前景山峰嵯峨，高可通天；画面背景淡峰远岚，溪水潺湲；两峰之间，碧潭悠悠，水光潋滟，倒影綽綽，平静澄明。整幅画面，浓淡相宜，明暗有度，虚实相生，寓意深刻，山高水长，境界清幽悠远。这幅画表面上似乎画的是山水幽境，其实深层寓意是为人治艺的境界。这样语意双关的山水画在我的作品中还有不少，诸如《幽壑清流洗尘梦》《流水今日，明月前身》等作品，仔细琢磨便可对画中的寓意心领神会。

碧水长歌（138×69cm）

二.笔情墨趣，迁想妙得

书画艺术归根结底要追求的是笔情墨趣，笔精墨妙。缘物生情，情随景迁，由景寄情，借物言理，情景相生，情景交融。画家通过塑造刻画的深谷幽壑、峭壁岩穴、危峰云岚、林泉烟霞、大山大水，来寄托一种情怀，表达一种哲思，展现一种理趣，描绘一种境界。画家通过自己的学识修养、笔墨语言所传达出的系列信息，让观者有所思，有所悟，有所感，从而获得精神上、心灵上的审美愉悦、诗意快感和艺术满足。山水画要表达的同样是物象、物理、物趣，经历从具象到意象再到抽象的思维蜕变过程，追求的也是象外有象，景外有景，“超以象外，得其环中”，“精骛八极，心游万仞”，让观者“咫尺可以见万里”，产生一种江山无限、画外有画的视觉联想，这正是古人所说的“迁想妙得”。成功的山水画家，都能让观者看了自己的作品之后产生“可行、可望、可游、可居”、身临其境之感，同时获得美感和视觉上的无限联想。中国画用墨非常讲究，要求用水用墨要通透、洒脱、明洁，色不碍墨，墨不碍色。古代有浓墨重彩的金碧山水，有淡雅秀逸的浅绛山水，有逸笔草草的简笔山水，也有水墨渲淡、酣畅淋漓的写意山水，可谓流派纷呈，各擅胜场。《苍岩晴雪》这幅山水，我画的是冬天里的雪景寒林，主要运用折带皴、斧劈皴和少量的披麻皴，近处山体罩色以花青、赭石为主，远山则用淡蓝色勾勒，亭台楼阁则敷上胭脂和朱砂两种混合色，立于右下山隅。悬崖峭壁，白雪皑皑，一道山溪，自上而下，拐过小桥，汩汩流淌。冷暖、明暗、远近、浓淡、深浅、虚实、藏露、主次诸因素，对比鲜明，雪天苍茫，奇峰峭立，云霭飘渺，连绵不绝，真正是“可行、可望、可游、可居”，宛如置身于茫茫的冰雪世界。我的许多山水画均能达到如此境界，再譬如《苍岫日升紫气来》：画中山峰之上，一轮旭日，凌空升起，千山万壑沐浴着五彩云霞，天地间一片祥和辉煌；苍苍云岫，紫气霭霭，金光闪闪；虬松叠翠，清泉飞泻，云蒸霞蔚，山明水秀；氛围热烈、祥瑞，境界雄阔、俊朗，气势恢宏、磅礴。

山高水长（138×69cm）

三.书画兼修，骨法用笔

中国画要求气韵生动，骨法用笔，以书入画。画家最好能够自画自题，书法用笔，线条柔韧苍劲，追求质感，每一笔都是写出来的，要充分体现出书法的韵味、律动，而不是一点一点、一笔一笔描画出来的。这就给中国画家提出了更高的要求，成功的画家基本上能够做到悬腕提笔，放笔直取，纵横挥洒，酣畅痛快，或中侧峰兼用，或逆顺拖拉揉互融，方圆结合，刚柔相济，线条流畅稳健，曲铁盘丝，具有张力、冲击力和灵动和谐的音乐美。一幅山水画一般要求做到点线面黑白灰完美结合。作为一个不甘平庸的画家，就必须书画兼修，饱读诗书，绘画上应该具备的十八般武艺样样通晓。苏东坡很早之前就说过：“书画本一律，天工与清新”。我的山水画卷都是以书入画，书法用笔。可以说我的画与我的落款题字融合得比较完美和谐，书画和璧，浑然一体。我是根据画面的内容、题材、用色、技法、留有的合适位置等因素题字落款的，无一不体现出山水画的用笔美、线条美和诗意美。山水画《峰红涧碧纷烂漫》，中间是四尺竖幅中堂，画芯两侧配搭上四尺对开楹联：碧嶂丹岩山随画活，翠岚紫气云为诗留，充分展现了传统中堂山水画的独特魅力，为大众所喜闻乐见。书法楹联的字体风格与画面上的题款风格完全吻合一致，行草书写，收放有度。山澗树木也是用书法线条写就，以深浅朱砂点缀，重峦叠嶂以红色为基调，红里透碧，红碧相间，自然浑成。两股山泉，一高一矮，蜿蜒而下，近岗远岭，由近及远，层层推进，给人以高远纵深之感。而天空的湛蓝，留白的云朵与丹红的山体形成了黑白、明暗、冷暖、虚实的强烈对比，多样的皴法，醒神的点苔，点线面的有机结合，使整幅画既具有绘画美、诗意美，又兼具书法美，是诗书画结合得比较成功的一幅山水画作品……

天地大美纳胸怀（138×69cm）

四.星辰大海，山水诗境

眼里有星辰大海，胸中藏山水诗境；心里若有桃花源，何处不是水云间。啸傲林泉，吞吐烟霞；书林漫步，艺海泛舟；读万卷书，行万里路；墨翻襟袖吾方醉，腹有诗书气自华。一个书画人能够走到最后，艺术上突飞猛进，渐臻运斤成风、游刃有余之化境，靠的是精神人品，拼的是文化支撑，较量的是综合修养。心浮气躁，难出精品；人品不好，落墨无方；学识不深，浅尝辄止；修养不高，难脱俗气。我在《悟禅》一诗中这样写到：突破名缰利锁，写我胸中丘壑；砚田牛耕不辍，云水禅心逸格；会通古今问道，心湖明净澄澈；高视物外放达，纵马（喻指思绪）天地豪歌。

读吾画如读吾诗，品吾诗亦如品吾画。因此我在山水画创作中自始至终追求一种清新隽永耐读的诗意、诗韵、诗味，力求让观者进入“诗中有画，画中有诗”的山水意境。我运用写诗的奇思妙想去描绘我心中的山水意象、山水清音、山水境界，品读我写的诗词能够品读出一种立体的画面感、亲切感、境界感，同样品读我的山水画卷也能够品读出一种诗意美、诗韵美、诗味美。浓郁隽永、清新俊逸的诗情画意，应该是我山水画主要风格特征之一。我每创作完一幅山水画作品都题上我个人写的诗句、词句，画意之不足，便以诗词发之补之，帮助观者能够很好领悟体验山水画的笔情墨趣、妙不可言的意境和含蓄婉约的主旨。诸如《独留馨香染春醉》、《云岫连天凝黛色》《俯首千峰浮云海》等等，都是充满诗情画意的山水画作品，当然有时候我也会借鉴古人的诗词名句题字落款，前提是必须适合我创作的山水画的构图立意。

踏遍青山觅诗境（138×69cm）

五.艺无止境，行者无疆

“文章千古事，得失寸心知”。人生有涯，艺无止境；岁月浩瀚，行者无疆。画家不管涉列任何题材，如果潜心投入进去，便会灵感勃发，物象纷呈，情不能已，难以辍笔。一幅好的山水画创作，首先要大胆落笔，其次要仔细收拾。等到仔细收拾完之后，放笔扶案，踌躇满志，似乎便有列子御风、庖丁解牛的感觉，有时候又如同庄生梦蝶，不知何者为我，何者为蝶，天人合一，物我交融，超然物外，忘怀得失，好不痛快也哉！从事书画创作可以说是一种很幸福、很快乐的事情！尤其是那些熟悉的名山大川，画起来自然随心所欲，得心应手，放胆直取，胸无成竹，横涂竖抹，意到笔随，常常“无意于佳乃佳”，让人真正领悟到了“文章本天成，妙手偶得之”的艺术真谛，心手双畅，得意而忘言，得鱼而忘筌。书画作品是艺术家的精神产品，是艺术家渲泄喜怒哀乐情绪的载体，想要了解熟悉一个艺术家就应该先去了解熟悉这位艺术家的作品，通过作品识人知人，因为作品“会说话”……

书画研究与创作是书画家一生未竟的事业，需要花费书画家一生的心血和功夫去惨淡经营。需要传承经典，注重写生，搜尽奇峰打草稿，笔墨当随时代，取精用宏，铸造出个人独特的艺术语言。我在《自警》一诗中这样告诫自己：飘然不群，潜心为艺；醉山乐水，澄怀静气；不骛虚声，但求逸笔；我自为我，道通天地。

总之，书画艺术就是不断修炼提升的过程，探索永远在路上。卧云听泉，揽胜探幽，追求大美，无穷无尽，生命不已，探索不止！丹青不知老将至，老马识途心犹壮！！

杨涛

岁次癸卯夏月于京华