刘老师对李可染大师的积墨山水画情有独钟，他认为黄宾虹老师的画既是中国传统山水画的集大成者，也是传统写意画的历史终结者。刘老师充分发挥了自己中西美学兼通的资源优势，一改黄老师的心灵语言味觉审美，为视觉语言的形式，成功构建了自己独特的绘画风格。

     刘老师的画用了自己独特的画法，他的画从阴阳虚实的国粹美学出发，利用阴阳互彰，虚实相映的“美美与共”的天人合一的思想，在相互关系的互补中强调和光同尘的光感。刘老师的画虽然不如西方素描那么视觉强烈，却具备自己的“气韵生动”。

       我们细致的观摩画展中的画，同行的建波兄说：不了解刘老师的人会以为是两个人的画展，毕竟风格的转变很大。前期的工笔素描清秀婉约，后期的积墨风格狂放洒落。

     “大老板不太可能买刘老师的画，他们看不懂。”建波兄调侃地说。

       你看那么多人画“梅兰竹菊”唯有刘老师的特别：“松的遒劲，梅的桀骜，竹的瘦，兰的秀。”有段时间刘老师特别爱看《芥子园》,“梅兰竹菊”四条幅的确有《芥子园》的影子。

      “这一定是老师酒后创作的，老师酒后能画一夜。”建波兄比较了解刘老师。

       果然那幅画作天马行空，用笔洒脱狂放，用色大胆。看刘老师近期的画作，幅幅气势恢宏，层次深远，手法独特，个性强烈。《蒙山秋色》大量的红色，让画面热烈奔放，让人感受到了收获的沉甸甸，以及喜悦。

      “视觉语言”在欣赏刘老师的画时有明显的感触。有点画在彰显杜甫的诗境，有的是抒发画家自己的心境，有的是采风收获的风景……

       中国山水画，以艺术家人格气象为支撑，它强调一种自强不息的奋斗精神，厚德载物的质朴方正。

       观赏刘老师的画，你会发现，他的画已经从现实中的大美沂蒙，上升到了中华美学，大国风范的高度。

      刘老师认为：“一个地方的风情地貌，如果仅限于表现美的表象，是远远不够的。真正需要揭示的是其骨子里的内在精神。与青春永驻的艺术生命力。”

      对于中国画，石壶说：“中国画近看是书法，远看是绘画。”这是对中国画最高境界的“化境”，最概括的诠释。

       总之看刘继庄老师的画，就是一场艺术盛宴。