以“虚实”论诗学，很容易登堂入室。因为虚实之道就是大道。虚实若为两仪，两仪生生不息，就有了四象，就有了八卦，就有了万物之衍生。平仄是虚实、韵律是虚实、对仗是虚实、谋篇是虚实、情景也是虚实。正如我们看画面、听音乐、营人世、赏春秋。实以至观，虚以至妙。
一，虚实之格律
“虚实”概念等同于道家之“有无”，也就是等同于国人骨子里的世界观。更是审美观。那么，任何事物，若以虚实观之，则机巧清楚，妙意可析。就如那所谓的“格律诗”。格律诗中，处处都蕴含着“虚实因子”，格律诗中任何环节，都可以用“虚实”来解释。格律诗也因此变得简单了。
格律诗的“格律”没有秘密，它无非平仄二声而已。什么是“平声字”？就是可以拉长音读而音色不变的字。如“东、风、吹、来”。什么是“仄声字”，也就是无法拉长音读。如“大、地、母、爱”。任何仄声字，一旦拉长音读，就势必被那拉长的尾音变成“平声”了。
这样的长长短短之交替，就是所谓的“平仄谱”。如“平平仄仄平平仄”。既可称平仄，也可称长短、也可称明暗、也可称虚实。格律若看成“实实虚虚实实虚”。那么，“平”为实，明而平坦，畅而扬达。“仄”为虚，顿挫变化，拗音不平也。
二字节拍，如“李白 乘舟 将欲 行”“万水 千山 总是 情”“风花 雪月，爱恨 情仇”。所以，所谓格律其实就是我们的口语习惯之提纯，不神秘。也非枷锁。明明暗暗，虚虚实实，而已。
诗之韵律必须是稳定的，正如我们乐曲中不变的节拍。格律诗的奇妙之处就是，格律的稳定排列，才是诗意腾飞回旋的根基。大地沉稳，才有我们万物繁荣。诗律工稳，方可让诗意恣情荡漾。也正如，游戏有规则，才玩的下去。否则谁跟你玩！工稳的诗律为“实”，灵动的诗情是“虚”，虚实可幻，一妙至观。
律句形式是“平平仄仄平平仄”（总共有四种句型），我们应该明白，这不是一种“标准化格式”。因为这律句之中的“平仄”，其实是可以有变化的。这种变化原因，依然是舍得诗派所提出的“任何事物都存在变与不变两重性”。也就是，在变化的世界上，总有一种东西叫“永恒”。
认知格律的“变化特性”，就会明白，格律不是枷锁，格律不是规矩，而是一种“规律”。也就是我们素称的“艺术规律”。格律的永恒特性，表现在“二四六分明”，格律七言中（五言亦同此理），第二、第四、第六字的平仄，是要保持相对固定的，不能轻易变动。也是因为它们的不变，所以，才奠定了“一三五不论”的变化基础。
如果“平平”是一个节拍，那么，节点一定是最后一字。正如舞步的最后一拍落脚点。如果“仄仄”也是一舞步，那么鼓点也一定敲在后一个“仄”上。那么，平平仄仄平平仄，它们的节拍节点，当然就是第二、第四、第六字这里了。比如“万水 千山 只等 闲”里的“水”“山”“等”。这就是著名的格律江湖传言“二四六分明”。
二四六分明，就是一种“实”。它们奠定了格律的音乐节拍，保证了舞步的不踩脚。而“一三五（字）不论”当然就是让节拍的前一字松绑。如果格律“平平仄仄平平仄”不允许变化，它当然就是一副枷锁。然而，我们的国诗，所以为诗，乃生命之精灵，怎么会这样傻乎乎地自缚手脚呢？
所以，“一三五不论”以虚，“二四六分明”以实。虚实相幻，虚实掩映，虚实比衬，无端就使得我们的“格律”灵气顿生，生机焕发，发端于心，心有神兮。也因为这所谓的“一三五不论”，才导致诗人之间的大争吵，这“孤平”如何如何，这“三平尾”如何如何。所以，才有了所谓的“王力说”，或者“启功说”，乃至“舍得说”。
其实不论是“王力说”（想当然），还是“启功说”（源于清人诗说），他们都只是提出一个结论（知其然），并没有进行论证（知其所以然）。不讲理由，当然没有说服力。也当然会引起诗人间的争吵。而舍得之间却可以讲明白理由。
天净沙*庆重阳
文/邱强
遍野桂蕊飘香，
满山金菊秋黄。
赤壁滕王阁上，
酒诗酣畅，
聚朋欢度重阳。 孤平、拗救、三仄尾、三平尾、乱律、特拗这些所谓的“诗学难点”，在舍得看来都可以说的明明白白。随后【舍得之间诗院】，会对此做出《专题讲座》。为百年来的“孤平”之争画上句号。正本清源。
关于“格律”说的较多，是因为，“格律”乃中华诗词之巅峰标志。它也是中国文学乃至中华文化之巅峰标志。因为，如果没有“格律”支撑，《全唐诗》就坍塌一大半。如果让格律概念消失，所谓的“宋词”就会全部消失，连渣都不会剩下。因为宋词“诗余”之称，指的就是近体之余。
所以，所以！以世界文学历史而看，中华文学之标志，就是唐诗宋词。唐诗宋词的底蕴就是诗词格律。格律的本质就是平仄之排列。平仄四声的本源，就是沉淀千年而成熟的汉语声类。所以，我们可以清晰的可逆推论，传统的平仄四声，才是我们中华文化的根本。不可动摇，不可篡改。
二，虚实之对仗
对仗，于文学而言，非常重要。于诗歌而言，非常非常重要。于格律诗词而言，则属于必备常识。舍得在2011年首先提出“虚实论”，第一步就针对了对仗问题而深入探讨。研究发现，虚实观用于对仗，也是一种“必须的”。对仗是诗人的基础能力，对仗如果不熟，诗学寸步难行。若写对仗句而不懂虚实，大概率会步步有坑。
所谓“对仗”，其实就是由两句构成的一个小系统。词语相对之间，宽以对偶，严以对仗。它可以独立成篇，如我们看到的楹联。它也可以融入韵文（赋、骈、散等等），乃至一般行文。它更是作为传统诗歌中不可或缺的成分。舍得之间有数篇“对仗讲义”，初学者可参详。
这里要反复强调的是，对仗中的两句。一定要区分出【虚实】。而且，我们一直强调的对仗“铁律”是：上实下虚。也就是，对仗中的两句，前一句要相对写“实”，后一句要相对写“虚”。说它是“铁律”有些夸张，但是我们有理由：
其一，几乎所有历史上的律诗佳作中，其对仗句的表现，皆体现出这样的特点。前句“实”而后句“虚”。可以任意查询史上优秀律诗，甚至经典名联。这首先是一种“现象总结”
其二，因为对仗中的两句，不仅需要配合律诗全篇结构，更是在其内部形成一个相对独立的小系统。既是“系统”就必然符合先实见而入情志的特点。
其三，先景而后情，先物而后人，先客观而后主观。先自然而后灵性。“触景生情”为共识性的认知。对仗之平稳特点，也要求循序渐进。
说了半天虚实，但什么才是虚实呢？舍得认为，虚实是一个相对概念。不论是“虚”或者“实”它们都无法离开对方而独立存在。有虚，才有实。没有实，也不存在虚。那么，二者就只存在一个“比较”关系。
比如，眼前的桃花是实，十里外桃林是虚。而，与千里外的家山相比，这桃林又是实，而千里之外则是虚了。在对仗中写出虚实关系，其实，只要把这种“比较”写出来，就足够。除了这种“远近”关系，还如，动静关系、主客关系、方圆关系、情物关系、浓淡关系、维度关系、时间关系等等，都是虚实概念的具体体现。
对仗中虚实关系的运用，还有一个重要意义，就是可以避免“合掌”。毕竟“合掌”是一个最常见的诗病。不仅初学者容易合掌，甚至很多写作高手也容易出现这个问题。而只需注意一下上下句的虚实关系，“合掌”之病就一定不会出现。
三，虚实以诗篇
除了“格律”以及“对仗”方面我们举例说明，虚实的影响，在诗词写作中的所有环节都可以覆盖。比如诗句的锻造、诗联的呼应、布局的构思，以及整体诗意的起伏跌宕，都需要有虚实来表现。因为，虚实，是一个根本性的美学和艺术观念。它可以衍生出来种种对审美和艺术本质的理解。
如我前时期做“诗评讲座”时强调的，诗词乃顶级艺术之光。所以，诗词美学必然是所有审美中最极致的体现。那么，那种中华审美中最传统的“平衡审美”也必然达到一种极致。平衡，动态平衡，或者叫“虚实平衡”是美学品味中的核心所在。
“四百八十寺”这是连续五仄字收尾，后面的句，不可能用“五平尾”来对应它。那怎么接住它？七言律句的节点，其实是在第五字上。对句的第五字采用一个平声字“烟”，就足够接得住前面这一大片“仄”。
再看“四百八十寺”是不是很实在的数字与建筑？气象属“实”。而对句与之对应的，一“烟”以蔽之。“烟”，缥缈无形，随风漫延，可谓是足够“虚”了。也因此，一烟以救前句。
我们一定记住，七言律诗中第五字的奇妙性。它不仅是本句的句意转折处，也是句中平仄音色的拐点处，它还是“拗救”中的奇妙平衡点。任它前面仄一片，自有老五全力担。所以我们在诗词写作中，一定要重视七言第五字。对了，这里的“炼字”也往往能提炼出“诗眼”来。
虚实概念，落实在诗句中。则要求“一句之内有虚实”，句有虚实则句活。进而，“一联之内有虚实”，这个在说对仗时候讲了。不仅仅对仗句，其他每联都需要虚实呼应。如果某一联整体偏虚或偏实，那么，后面的联则补充之。前后虚实的呼应，就是为了达到这种“平衡感”。
景物描写，需有“虚实”。远山呼近水，古月照今朝。风霜侵美黛，隔窗望西关。如那“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”。如那“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。情感描写，需有“虚实”。情语藏于景语中，满园滴翠一株红。沉鱼落雁不言美，恩怨深深眉眼风。
关于诗词写作，舍得诗派追求的美学规律，是【实话虚写，虚话实写】。这是一个经验总结，以及写作的审美理念。具体如何理解这种写法，需有有大量的举例来说明，以及写作训练。吾曾以“八字方针”而名之。也以【诗学宝典】而待之。首先希望更多的人能理解这八个字，舍得之间诗院，也愿意倾力帮助每一位诗院爱诗人。
今天就讲这些。谢谢每一位诗院诗人。谢谢大家的陪伴。
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