9月6日至18日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处承办的“大道不孤——2024年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：墨有心香·贾广健作品展”在中国国家画院明德楼三层颂厅举办。展览集中展示了中国美术家协会副主席、中国国家画院花鸟画所名誉所长贾广健近年来创作的130余件艺术佳作，涵盖工笔花鸟、没骨花卉、写意花鸟、写生及书法作品。

展览海报

贾广健在展览序言中回顾了近几十年来问学求艺和艺术探索的历程。他在谈到近十年的艺术与人生经历时，称这段时间为“画者工之余”。其间，他服务于北京、天津的三家单位中国国家画院、天津画院和天津美术学院。他说，本次展览呈现了自己自20世纪90年代至今的艺术历程。他表示，自己的艺术创作随着个人时光和人生体验的不断变化而升华。艺术家最重要的是保持思维的活力，不断观察、思考和实践，同时不断认识传统，既要往前走，也要回望传统，以找准和把握中国画特有的精神内涵。关于展览命名“墨有心香”，他解释说，这体现了中国画的意象和写意精神，是中国画重要的艺术特征。他坚信，每位艺术家都有自己的根与魂，而泥土的芬芳与书香墨香则成就了他的艺术之路。他的艺术之根是深深地扎在中华文化的土壤之中，他的艺术之魂则是从中国艺术思想与中国画传统笔墨中涵养汲取。他从兰、竹、梅、荷等自然花卉的观察与体悟中获得灵感，用无尽的笔墨润色花开，为花写照，传神达意，将自己的甘苦喜乐和笔墨心绪倾注于宣纸之上，绽放出丰富多彩的艺术世界。

展览现场

中国国家画院院长刘万鸣对贾广健的作品有着深入的了解。他指出，贾广健在青年时期就已经在中国画界崭露头角，多次在全国性的大展中荣获奖项，这充分证明了他在艺术上的天赋和实力。此次“大道不孤”展览，全面展示了贾广健的艺术才华和深厚造诣。展览涵盖了花鸟、山水等多种题材，无论是工笔还是写意，都体现了他对笔墨传承的重视以及在艺术上的开拓与创新精神。贾广健的作品透露出新时代蓬勃向上的生机，展现出他对艺术的独特理解和追求。在用色上，贾广健的作品显得沉稳而不失漂亮，内含一种冷艳之美。这种色彩的运用不仅源于他高超的技巧，更源于他心灵深处的感悟和对自然的深刻理解。他长时间对自然的感悟和对传统绘画的揣摩，使得他的绘画用笔用色达到了一种沉稳的境界，展现出他深厚的艺术功底和定力。特别值得一提的是，贾广健的没骨画并不是简单地靠水和颜色堆砌出来的，而是靠笔法的拐弯提收等技巧达到的效果。他的花卉形象饱满而不抛，有古意，这一点在当代画坛中显得尤为难得，也值得我们深思和学习。此外，在此次展览中，贾广健还展示了大量的写意作品。无论是写意还是工笔，他的笔法都体现了自身统一的精神和风格，展现出他在艺术上的高度统一性和协调性。这种统一的精神不仅体现在他的笔法上，更贯穿在他的整个艺术创作过程中，使得他的作品充满了独特的魅力和感染力。

中国国家画院原院长卢禹舜在接受采访时表示，“我一直以来都认为，贾广健是艺术创作成果最为丰富，且在艺术实践探索过程中最具创新性和创造性的艺术家之一。在追求艺术高峰的道路上，尽管方法多样、路径各异，但最根本的还是要深入研究艺术创作本体。贾广健在这方面做得尤为出色。他在艺术创作过程中，不仅深入挖掘主题，还通过不断深化对艺术的理解，使自己的作品达到思想精深、艺术精湛的境界。他的作品，无论是工笔花鸟、写意花鸟，还是山水画创作，都展现出了极高的艺术水准和深厚的思想内涵。”

中国国家画院副院长徐涟表示，贾广健是当代中国花鸟画坛具有代表性的艺术家，他的艺术造诣深受业界赞誉。此次“大道不孤”展览，是中国国家画院为优秀中青年艺术家量身打造的系列展览之一，全面展示了贾广健自20世纪90年代以来丰富的创作历程和卓越的艺术成果。贾广健的艺术探索之路，可谓是一步一个脚印，扎实而深远。从20世纪90年代的工笔画起步，他逐渐涉足没骨画，再到兼工代写，直至今天的大写意，每一种风格都凝聚了他的心血与智慧。特别值得一提的是，展览中还展出了他的书法作品，更加深刻地感受到了一位优秀艺术家在艺术道路上的不懈追求和全面素养。贾广健的艺术探索，并非简单地为了创新而创新。他深入传统、扎根传统，又在此基础上根据自己的个人特点，进行思考、总结和提升，从而找到了自己新的发展方向。在他的作品中，可以看到宋元的传统韵味，也可以看到八大山人、吴昌硕、齐白石等大家的影子，但最终这些都融汇成了贾广健自己独特的艺术面貌。这种艺术面貌的形成，既得益于他的天分和勤奋，也与他长期担任教师、院长等职务的经历密不可分。在教学过程中，他不断总结思考，提炼艺术精髓；在行政职务的历练中，他开阔了眼界，拓宽了胸襟，从而能够从一个更高的层面来思考艺术创作。直到现在，他仍然保持着对艺术的好奇心和探索精神，不断尝试新的方向和可能性。比如他在最近几年中对水墨、墨色和色彩的运用结合，就是他的一个新的探索方向。相信未来他的艺术探索之路将会更加宽广和深远，让我们共同期待他的新作品。

天津美术学院教授霍春阳认为，贾广健的作品风格多样，涵盖了花鸟、山水以及书法等多个领域。尤其在工笔画方面，每幅作品都独具立意，融入了画家的生活感受，与现实生活紧密相连。这些作品并非简单模仿自然，而是经过他对生活的提炼和升华，达到了一种艺术境界，表现出较深的艺术造诣。此外，贾广健的涉猎面非常广泛，这体现了他在中国画领域的全面修养。他能够广泛涉猎并深入体会每种花卉的精髓，抓住根本进行表达，显示出他清晰的思路和深厚的艺术功底。

据中国国家画院创研规划处主任袁学军介绍，中国国家画院精心策划并举办了“大道不孤”系列艺术家个展，旨在为中国国家画院的艺术家们提供展示平台。在过去的四年里，共有27位艺术家参展，他们通过这个平台展示艺术才华和创作成果。贾广健作为中国国家画院的花鸟画家，曾任天津美术学院院长，现任中国美术家协会副主席，其艺术地位和影响力不言而喻。贾广健的展览作为今年“大道不孤”系列的首展，引起了业内的广泛关注。此次展出的作品涵盖了工笔、大写意、山水画、写生以及书法等多种风格和类型，全面而深入地展现了贾广健在艺术探索道路上的丰硕成果。他的作品不仅体现了个人独特的艺术风格，更展现了他深厚的创作功底和卓越的艺术成就。作为杰出代表，贾广健在艺术创作上具有引领性、示范性和指导性。他的作品不仅为全国画院和美术系统树立了榜样，更为广大艺术爱好者提供了学习和借鉴的宝贵资源。相信此次展览定能吸引更多同道和社会观众前来参观学习，共同推动中国美术事业的繁荣发展。

展览现场

展览现场

部分展出作品：

秋籁无声 163cm*183cm 1992年

碧水金荷 76cm*68cm 1998年

寒河晴晚 180cm*190cm 1994年

溪塘过雪 170cm*218cm 1999年

月是故乡明 90cm*110cm 1996年

秋来犹有残花艳 90cm*90cm 1998年

盛世繁华 45cm*53cm 2007年

榴实呈瑞 32cm*41cm 2001年

佳果时蔬 32cm*41cm 2000年

忆得昔年此滋味 32cm*41cm 2004年