姚兴文，独立艺术家，别暑也文、也子，野之（早期落款文子）；又号西来堂、闷觉堂主。

著名书法、绘画、实验艺术家，中国汉字意象学派创始人、叠书创始人、西来美术馆主理；关中味觉记忆传承人。

国家一级美术师；国家一级书法师。

祖籍陕西泾阳，现居陕西。

艺术领域 ：

油画、水墨、书法、残书、刻字、装置；服饰家居生活艺术、田野艺术…

研究方向：书画同源在当下的诠释与创造（遥相&姚象），倡导以汉字书写入画。

艺术经历 ：

创立西来美术馆、西来书院；发起“西来堂”前沿高端沙龙，倡导对“东方当下”语境的回归，引起当代学术界和收藏界的关注。

作品先后被法国、瑞士、捷克、奥地利、日本及上海、北京、西安、广州、深圳等画廊收藏。

中国艺术与自身文化生命的书写性密切相关，如何从书法到书写，迈出自己独特的一步，并且与西方对话而形成个体的风格语式，这对很多有着很好书法修养工夫的人反而是一个挑战，既要保持书法性的笔墨趣味，又要有着当代的生命感知与图像形式，我们看到姚兴文提出了自己独有的“叠书”，即，通过多层次的重叠，或者是颜色的表现主义叠加，以油画颜料为基地，形成一层壁画而带有包浆感的底色，带有抽象的匿名性，不是传统的宣纸平面，这就势必导致前景形象的改变，当姚兴文以毛笔在前面的底色上书写，或者涂写，涂抹，涂写出文字，字符，图像，拟似性的图像，并且反复叠加，或者在墨痕上再次以颜料书写，就形成了一层层叠加的色层与笔痕。这就好像我们这个时代“混杂现代性”的相互叠加，相互错杂，形成了一种杂文式的书写方式，但又带有个体笔墨的趣味，还有着即兴的欢愉与偶发性，还有着痕迹套叠或者错叠后形成的视觉迷宫，古今中西的神秘符号与心象投射，都在这里形成了考古学式的叠印。

夏可君 2021.7.13

我和姚兴文先生是老相识了，从姚家老馆开始，我就是他那家私房菜馆的常客。还写过一篇《汉子老姚》，记下了那个时候他的人，他的菜，还有他的书法。

4年前的这个时节，也就是2015年的四五月，老姚说要去宋庄。临行前，我陪他上了趟终南山。下山第二天，他就去了北京。唐朝的首都在长安，那时人便有“长安居大不易”的感慨。到了今天，“西来堂”在北京，也许更加不易。我不知道这四年里他经历了什么，五一那天，我去了嵯峨山下的社树姚家挑选作品，当六尺大对联展开的那一刻，一切都有了答案。所有的纠结、挣扎、痛苦燃烧过后，升腾起青烟，化作的安然与平静，同四年前的作品相比，仿佛蜕化出了一个新的生命。从他的草书看的出来，他的内心还有撕扯，但已然不完全是过去徐渭式的癫狂，而是多了几分傅山那种如铸铁般的沉沉心事。他的画里，过去有的是解不开的乡愁和汉字符咒般的梦魇，现在又有了摩崖的苍茫和书象的解构。他说万法唯心，曾经的他追求“无中生有”，但现在已然悟到“有中生有，有中生无”。他说过去乡间俚语，常会说“冒犯，冒犯……”，本是谦辞。但到了艺术里，却需要时常“冒犯”。柏拉图在《泰阿德篇》中说“惊讶，这尤其是哲学家的一种情绪。除此之外，哲学没有别的开端”。亚里士多德也说过：“古往进来，人们开始哲理探索，都应起源于对自然万物的惊讶”。如果你见到一幅作品没有“惊讶”，无动于衷，那么说明这件作品缺乏“冒犯”。1874年，当莫奈的《日出印象》参加法国官方沙龙评选时，瞬息万变的光影是对昏暗、封闭画室的“冒犯”。毕加索的《亚威农少女》是对传统素描造型的“冒犯”。古人论学有两种，一种是“我注六经”，一种是“六经注我”，而“六经注我”，正是自我对经典的“冒犯”，而冒犯的出发点，正如老姚所说，一切唯心。张旭观公孙大娘剑舞，黄山谷见担夫争道。都是他们试图通过自然的资源，借鉴和冒犯，创造自己的艺术。老姚说，他的展览，拟名曰“唯心与冒犯”，想想他的艺术，应该是很贴切了。

4年前，老姚离开了长安。4年后，他回到这里，回到终南山下。此刻推窗见山，云开天净，一日会南山馆也在这一天开馆。生活也罢，艺术也好，我们都还在继续，能在此刻相遇，便是人生幸事。希望老姚回乡开心。

高非

2019年54青年节

老姚，一个声名有闻于西安老城的吃货，把艺术置于吃喝，将讲究融入茶饭的餐馆老板，同时也是一名多年混迹于汉字艺术圈的老鬼。在食物、饥饿与艺术之间，一直拥有沧海横流，丰饶而充沛的感知能力，一如其硕大如塔的身躯。当他放弃一切，裸身进入宋庄时（除一辆除了司机不响其它零部件都响的陕牌吉普），他剩下的就是最后的可能会被背叛的精神遗嘱一一瀞瀞地做回自己，当他拉开与西安古城的距离静坐西来堂开始回顾自己的一生时，诗歌，艺术开始倒灌：一个名叫“穆旦计划”的系列作品开始诞生了，她像魔鬼一样丰富，在生活、诗性、绘画中完成了，这个东西成了。他所有的感知就像他本人一样贴切真实，疏朗，开阔，硕大无朋则又曲径通幽。

萧乾父

2016.7.10