民族舞蹈是中华民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和文化象征，体现着民族精神与审美情趣。随着时代变迁，民族舞蹈艺术在现代文化语境中面临着新的挑战和机遇。如何在保持传统艺术精髓的同时，融入现代元素，使民族舞蹈更加贴近当代社会审美需求，是当前舞蹈艺术发展研究的重要课题。

　　民族舞蹈艺术的价值意蕴解析

　　历史文化的传承。民族舞蹈艺术是中华文化的“活化石”，以舞蹈这一表现形式跨越时间和空间的界限，使现代人得以窥见历史的风貌和文化的深意。以舞剧《只此青绿》为例，该舞剧通过展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画等诸多舞段，将画作《千里江山图》的万千生动意象呈现在舞台上，带领观众感受中国的传统“国色”谱系，引导观众形成对中国传统青绿山水画所凝结的华夏文化的情感认同。并且，该舞剧也是对中华优秀传统文化的真情传承和创新展现，指引观众不断传承“青山绿水”的传统审美意象。

　　民族精神的体现。舞蹈是民族精神的重要表现形式，通过民族舞蹈，观众可以感受中华民族精神。以京剧舞蹈中的“武打”为例，这些高难度动作不仅要求演员具备较强的身体素质、掌握熟练的舞蹈技巧，还要通过每一个动作的准确传达来体现角色的精神气质。因此，其传递的并非仅仅是外在的勇猛，更是内心的坚定与智慧的结合，映射出中华民族面对困难时的不屈不挠。再如中国古典舞蹈《千手观音》，其舞蹈动作不仅展示了高超的肢体演绎技巧，更通过舞者们协调一致的动作和表情，传达了团结、和谐的民族精神。云南傣族的孔雀舞、鄂伦春族的黑熊搏斗舞、南海疍民的渔舞等少数民族舞蹈，展现了少数民族对大自然的热爱，反映的是民族与自然和谐相融的生活哲学和对美好生活的追求。这些舞蹈不仅仅是艺术表演，更是中华民族精神的一种表达。

　　社会功能的实现。民族舞蹈以其独特的艺术形式和表现力，发挥着多重社会功能。如在文化层面，民族舞蹈能够跨越语言和地域界限，促进不同文化间的理解与尊重；在社区活动中，民族舞蹈丰富社区文化生活，成为连接人心的纽带，有助于社区的稳定与发展；在教育领域，民族舞蹈丰富学生的体育活动和美育内容。整体来说，民族舞蹈艺术绝不仅仅是一种娱乐方式，更是促进中华文化繁荣、增强社会凝聚力的重要元素。

　　民族舞蹈艺术的文化传承路径

　　保护与传播。国家相关文化部门应建立专门的民族舞蹈艺术保护名录，优先保护历史悠久、文化价值显著、民族特色鲜明的舞蹈品类，重点保护濒临失传的舞蹈。对于民族舞蹈艺术集中分布区，如少数民族聚居地等，地方政府应划定保护区，通过划设地理区的方式建立专门保护和弘扬民族舞蹈的区域。在保护区内，地方政府需要制定专门性质的舞蹈艺术保护政策，包括对传承人物质生活的支持、舞蹈生成原始环境的保留等。在保护的同时，各地区要积极制定各种传播策略，推动本地民族舞蹈艺术走向全国甚至世界。例如，在今年“5·19中国旅游日”公益展演中，昆明市在云南民族村举行“有一种云南的生活——云南舞蹈大家跳”等演出活动，为各地游客献上一场民族舞蹈艺术盛宴。新疆依托“中国新疆国际民族舞蹈节”，向世界多国展示中华民族舞蹈艺术之美，并以舞演绎中国精彩，为外国友人提供体验中国文化的机会。

　　教育与普及。在教育方面，一方面要坚持民族舞蹈艺术的师承传统，即在舞蹈专业教师指导下，年轻舞者通过亲身实践、模仿学习来掌握舞蹈技巧和艺术精神。这种一对一的传授方式，有助于传承舞蹈的核心技巧和深层文化。另一方面要推动民族舞蹈艺术走进校园，实现现代教育与民族舞蹈艺术接轨。如在艺术院校内开设民族舞蹈专业，尤其要在各地方性高等艺术院校中，开设本地民族舞蹈艺术专业课，推动地方民族舞蹈艺术人才培育。在中小学校内，可将民族舞蹈艺术纳入美育课程体系中，传授学生民族舞蹈的基础知识和技能，培养中小学生的舞蹈兴趣和艺术素养。除了教育领域，地方博物馆、文化中心、社区居委会等公共文化领域主体也应积极推广舞蹈艺术，定期举办民族舞蹈交流会，邀请专业舞蹈家和教育者进行指导，丰富公众的文化生活，有效提升民族舞蹈艺术的社会影响力和普及度。这样不仅能够给大家提供实践学习民族舞蹈的机会，还能让参与者亲身体验舞蹈的魅力，增强他们对民族舞蹈艺术的兴趣和热爱。

　　创新与发展。支持舞蹈家进行原创作品创作，并提供资金和场地支持，鼓励他们探索新的舞蹈主题和表现形式。如地方政府可以联合本地舞蹈家协会、民族艺术协会等团体和组织，共同建设民族舞蹈艺术基地，并联合企业力量、公益组织等，为优秀舞蹈家提供充足的资金支持。与此同时，鼓励艺术家和编导进行创新实践，包括探索新的舞蹈语言、表现手法和创作主题，使民族舞蹈作品能够反映当代社会的生活状态和精神面貌。如舞蹈演员张蓓创作的舞蹈作品《走在彩云间》，在保留花腰傣民族特色的同时融入街舞元素，集时尚与传统于一体，动感与美感十足，备受年轻人青睐。此外，舞蹈艺术传承者还可以积极应用现代科技手段，促进民族舞蹈艺术传承与发展。如云南大学信息学院所组建的“Mocap”动作管家团队，创造性地利用动作捕获和人工智能技术，以三维数字化的方式，收录、存储、保护和推广少数民族舞蹈，既实现永久保留民族舞蹈艺术记忆，又创新了民族舞蹈艺术的展示方式。

　　面向未来，我国应更加重视民族舞蹈艺术的发展，使其成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁，加快民族舞蹈艺术与现代文化语境的交融。只有这样，中华民族舞蹈艺术才能持续为世界文化多样性作出贡献，为后世留下宝贵的精神财富。

　　（作者系河南商丘师范学院音乐学院讲师）