精华热点 【文学简历】
林晓波，男，汉，四川省宜宾市江安县人。四川省作家协会会员，中国诗歌学会优秀会员。现就职于四川工商学院及三苏文化产业研究所。1988年开始文学创作，1991年到鲁迅文学院参加短训。作品发表于《光明日报》《星星诗刊》《散文诗》《散文诗世界》《小溪流》《台港文学选刊》《香港·中国散文诗》《台湾·秋水》《美国·新大陆》等国内外报刊。理论《散文诗的特质》系列在《星星诗刊》、中国散文诗研究中心平台等连载。作品入选《2003年中国最佳散文诗》《2016年度作品·散文诗》《中国当代散文诗百家》《中国散文诗2022年排行榜》等选集。曾获《人民文学》近作短评佳作奖和诗歌大赛二等奖，并在《中国作家》《中国文化报》《中国科学报》《台港文学选刊》、北京大学中国诗歌研究院、中国诗歌学会等主办的文学大赛中获二、三等奖。公开出版文学专著5部，并获宜宾市政府阳翰笙文艺奖、天府文学奖等。
【创作谈】
散文诗不是散文，也不是诗歌，是一种具有鲜明特质的独立文体。能独立到何等高度？是否如宋词之于唐诗，都是文学史上的高峰？答案有点朦胧，却有诗意：这不是我们的现实，而是我们的信仰。
文学非宗教，却应该有“信徒”。没有思想者、没有灵魂者，都怕死。
我曾说过：散文诗有特质，是一种对立统一的融合体。不是小散文，却有散文的宽度：片段组合、在场细节、随意自然、真实感染等元素；不是新诗，却有诗歌的精度：独到精简、意象隐喻、象征意境、断裂跳跃、节奏音韵等特质。
什么是好散文诗？由广大的读者说了算。作为一个散文诗的忠实读者，我判断一组文字是否是散文诗，就品其浓度：饮少辄醉。意思是：无论如何写，达到诗的度数，就是正品。
关于散文诗界，还真不好说。有点尴尬的是：无论如何炒作，也热闹不起来。
值得点赞的是：有不少的散文诗种子，在努力寻找好的土壤、阳光、水分，希望能发芽开花结果。
有好果子吃，味道就是特别：酸甜苦辣咸。这是我们的难处：感觉很浓，用文字就表达不好。
而那些“著名散文诗”就表达好了吗？知白守黑，由漫长的历史说了算。
太漫长了，好像与我无关。
【篇目选】
《重读鲁迅文集》（四章）发表于《中国诗界》2024年春季号；
《假如我是一只鸟》（三章）发表于《中国诗界》2023年春季号；
《乐器》（组章）发表于《星星·散文诗 》2023年11期；
《假如我是一只鸟》（组章）发表于《中国诗界》2023春季号；
《民间雕塑》（组章）发表于《台港文学选刊》2022年1期；
《东坡的拐杖》（三章）发表于《散文诗世界》2023年4期；
《慢性病》（组章）发表于《散文诗世界》2022年2期；
《移民新村》（组章）发表于《散文诗》2022年7期；
《竹海》（外一章）发表于《星星·散文诗》2022年10期；
《苏东坡书法》发表于《散文诗·青年版》2019年11期；
《彩旗》《丝的偏旁部首》（组章）发表于《中国诗界》2020年3期；
《下坡路》（组章）发表于《散文诗世界》2019年10期；
《五行》（组章）发表于《星星·散文诗》2018年1期；
《命里桃花》（四章）发表于《散文诗世界》2018年2期；
《春天的表情》发表于《散文诗世界》2017年4期；
《垇》（组章）发表于《星星·散文诗》2017年6期；
《清明淋雨》（三章）发表于《散文诗世界》2016年4期；
《另一种家具》（三章）发表于《星星诗刊》2015年4期；
《慢慢走过一条老街》（组章）发表于《星星诗刊》2015年12期；
《一块煤炭的自白》（四章）发表于《中国煤炭报》副刊2015年12月；
《黑人曼德拉》（三章）《画不圆的月亮》（三章）发表于《中国诗人》2014年4 卷；
《中医四诊》（四章）发表于《星星诗刊》2013年7期；
《一些成语在破裂》（组章）发表于《星星诗刊》2013年11期；
《工地笔记》（组章）发表于《散文诗》2013年11期；
《经典独奏》《情感笔记》发表于《散文诗世界》2012年11期；
《我在西风中奔走》（组章）发表于《散文诗》2012年11期；
《机关小人物》发表于《散文诗》2011年11期；
《汽车零件》发表于《散文诗·青年版》2006年8期；
《抹不去的高原红》发表于《星星诗刊》2004年专刊；
《走进农家》（组章）发表于《散文诗》2003年6期；
《迷藏》（组章）入选《2021中国散文诗精选》，黄海数字出版社2022年1月出版；
《清明》入选《中国散文诗精粹》，四川民族出版社 2019年11月出版；
《古城鲜花》入选《中国散文诗2017-2018》，北京团结出版社2019年5月出版；
《蛙声一片》（三章）入选《中国散文诗·2016年作品》，邹岳汉主编，北京现代出版社2017年1月出版；
《国际新闻》入选《中国当代诗歌选》，《清明》赵宏兴主编，中国书籍出版社2017年出版；
《茶品》入选《谷雨·全国散文诗大赛获奖作品集》，中国文联出版社2017年9月出版；
《石器时代》入选《全国石文化征文获奖作品集》，中国建材工业出版社2015年12月出版；
《母亲河在奔流》（组章）入选《建国七十周年征文获奖作品集》，人民日报出版社2021年2月出版；
《柳暗花明》（组章）入选《中国百家散文诗精选》，山东齐鲁音像出版社2021年3月出版；
《木石图》入选《中国散文诗2022年排行榜》，河南大学出版社2023年9月出版；
1 《府南河在奔流》入选《2012年散文作家精品集》中国文联出版社2013年出版；
《迷藏》中国书籍出版社2021年11月出版；
《追寻风景》中国电影出版社2024年出版；
《反光》四川民族出版社2017年出版；
《晨曦里的背影》中国文史出版社2014年出版；
【代表作】
牛棚里拴着一匹马
一
三十年后，牛棚里还拴着一匹马。
黄昏时分，岔路垇口，悄悄靠近牛棚。我给马喂了些鲜嫩的草，还特意送上野花。
那匹马，吃着吃着，眼睛闪了一下，又亮了一下。
是不是尝到了草根的味道？是不是看见了辽阔的草原？是不是听见了遥远的牧歌？
嶙峋的老马，终于抬起头来，慈祥地看着我，好像有太多的话想说。
我等了好久，闻到的气味越来越复杂。
二
马，仰天长啸；绳，越勒越紧。
马，腾空而起；绳，彻底崩断。
马！马！马！一团团黑色的风暴，在田野上奔驰。
我分明看见，为首的千里马身上有三道深刻的鞭痕。如三道黑色的闪电，劈破了沉闷的天空。
我的体内，雷声滚滚……
黑人曼德拉
一
著名的孤岛，囚禁一个伟大的人。
一个小岛，一个小屋，一个火柴盒，装着一根小火柴。
风云变幻，洪波涌起，巨浪滔天，也无法淹没一个小小的火山。
难以想象，大海一样渺茫的胸怀，拥护着孤岛一样嶙峋的心脏。
黑人，曼德拉！
你在监牢中，聚集了二十七年的黑夜。以厚重的黑，对抗着巨大的苍白。
忍了六十年，忍无可忍，终于变成一块煤和一桶柴油。然后，熊熊燃烧。
历史，在这里趔趄：黑色的幕布遮不住，一张张惨白的脸，多扭曲变形。
二
谁说的，黑就是皮肤的颜色？黑，就是黑。
更深的是心黑，在流血的弹孔中，在联盟的黑洞里。
铁丝网捕住黑色的大鹏，枪炮日夜对准黑色的深渊。
黑人，曼德拉！
一个满头白发的老人微笑着，向世界举起黑色的拳头。
世界的眼睛，顿时黑白分明。
三
突然，非洲的天空，划过一道黑色的闪电。
我们的体内滚过阵阵雷声：自由的灵魂，终于“归家”了。
黑人曼德拉！非洲的鼓点，是多么激烈的心跳：
光辉的岁月，我们一起走过。在风口浪尖上，我们抱紧永不分开。
天呀，你流什么眼泪？仰望黑色的天堂，无数的白鸽在自由飞翔。
以东坡的韵脚行走
一
多情应笑我。
以诗词的韵脚，走上眉山的东坡。
哎呀，好冷！是什么暗香袭来……
高处不胜寒，就故意滑落，沿着宋朝的路线和文人的命脉。
那清洁工，在谁的脸上练书法，好像转世的苏东坡。
有你，尘埃就不敢落定。还有好多啼鸣的词，想飞。
假期，谁将两栋对立的高楼默读为赤壁。复活的苏东坡，霎时呼风唤雨：
惊涛拍岸，卷起千堆雪……
二
一湖春水，波光粼粼。
欲把西湖比西子。就将自己的残月磨亮，悬挂夜空引人注目。
一面照妖镜，还在反光：前世的美人，飘然降临，芳香四溢。
突然转身：执手相看，无语。突然转身：春色吹散，飞天。
漫漫长夜，还是谁？独对一朵鲜花喃喃自语：
春未老，归来已是三更。
三
看路标，沿着东坡路走。
不见路面坎坷，而观光车与诗心都在摇晃。那感觉：远近高低各不同。
还真有点意外：分明是斜视，却看见道路的藤蔓上，结出三苏文化馆。
却不能正襟危坐。
如乘坐一辆书香的马车，却抓不住灵感的“轼”。
先生，请检阅诗词队列、书架纵队：横看成岭，侧成峰。
如何？用方正的书，修建新的城墙。西北望，狼烟突起：
老夫聊发少年狂，射天狼。
四
人间有味是清欢。
谁在石头上叮叮当当，妄想打造一尊雕像：美食家苏东坡。
今天正好。再唤一书童，点火煮新茶。是茶，还是禅？我的发音不标准。
历史光阴就这样虚度：由浓到淡，由淡到浓。无论你泡我，还是我泡你：
闲者，便是主人。
就在江湖上，与先生对弈。
都不准耍赖，一定要讲输赢：输了，罚一杯美酒；赢了，啃一个东坡肘子。
于无声处，学您走出精心设计的残局，与情敌或仇人下一盘和棋。
无论怎样：举棋滴血，落子惊心。
【评论录】
杨献平：林晓波的《反光》引发了我自觉的阅读兴趣。从字里行间来看，林晓波的生命、生活与诗歌创作结合得非常紧密，又体现出难得的独立性与深刻性。他的散文诗写作的独立性在于：他的写作虽然大都基于自我的深刻生命体验，但他从不轻佻和无厘头。他对生命本体的理解，呈现出一种哲人般的灵性与沉重。如他的《垇》（六章），那种对自然之地的审视，特别是他无意中荡开的悠远与深邃，体现的是诗人对自我的某种确认，也表达了个人对于大地事物特别是中国传统、民间风物的精到判断与认知。如他的《慢慢走过一条老街》《沉香》《我们》等作品，尤其是《国际新闻》《劳动者》这两章作品，语词虽然少，但题旨宏远，开合之间，细部和宽度，引发的张力，使得作品具备了足够的震撼力。【林晓波《反光》序（节选），四川民族出版社2017年出版】
崔国发：进入新世纪以来，不少诗人的文化素养、价值观念、审美向度和言说方式都发生了较大的变化，他们的散文诗与诗的创作，在选题、言志、缘情、立象、创境、入神等诗学体系上求新求变求美求深，在审美与审智及其生成机制上敢于打破壁垒与界限，踔厉发越，戛戛独造，建构属于自己的原创性艺术作品，以其日显生机和日益活跃的崭新面貌把示于诗苑，敬献出一缕缕芬芳。林晓波便是其中的一位。
林晓波的散文诗，首先就体现在“有深意”上。他的散文诗作品中的深意，就是通过象征或隐喻型建构实现的。开篇之作《灾区动物学》即是，猫、老鼠、麻雀、树林、鸟、蜜蜂、花朵、金鱼、蝙蝠等全是象征客体，诗人将它们置诸诗行之中，暗喻特殊背景下人的各种生存状态以及所悟出的人生意义，像“比如金鱼，就在鱼缸里活得生动形象”“非常时期，快乐更简单：只需要一缸清亮水”；“我们不再贪恋花蝙蝠的肉体，更不敢与虎谋皮。以后，我要打破笼子，给动物以自由。/ 我们是患难与共的朋友，应该相互包容、互相放生。”前者借金鱼说出宁静、淡泊而能使人简单快乐之理，后者托花蝙蝠拟意，揭示人与自然和谐共生之道。而“我姓林，为什么不能成为一棵树？是树林，就在灾区也活得自然而然。/大雨一直在下，树活得湿淋淋的，也活得枝繁叶茂。难言之隐是：东南西北风轮番吹过，大树在摇晃在东倒西歪，却始终没有把自己连根拔起。/是阴影，还是阴凉？一棵树在独立在坚守，在一秒一秒等待”这样一段文字，则是诗人采用叩问的方式进行深刻的反思。树林、大树和风雨，别有所指，另有深意，“我”从树的身上，悟出了在逆境中“独立”“坚守”的意义。诗的象征，在这里，就是借某个或某些具体可感的形象来暗示其所对应的深刻含义。
林晓波的散文诗，真切地感应或诠释着民族博大精深的文化人格，或者表达对源远流长的传统优秀文化的看护与坚守。诗人在《真迹，或疑似》中，默读苏轼的《木石图》《潇湘竹石图》。打开苏东坡先生的木石图，我们感受到先生神奇的画笔，仿佛看见了诗人坐在一块丑石上与枯树对饮，或者“在中国发明的黄纸上，石头和枯树活了千年”“野史中，就有一块石头从东坡滚落下来”“突然，先生举起石头，就像举起谁的头颅，猛然砸向宋朝的空洞”。由画笔、黄纸、石头而涉及传统文化，继而折射诗人的生存状态，再由生命状态（对饮、作画、滚、落、举、砸）映照中国传统文人强健、顽强与独立的人格，诗中体现出作者“穿越式”的文化想象，将诗性、野史与心灵体验契入其中，文化诗性由此而得到新的增强。作者试图建构诗、史、思与审美相互贯通的文化范式，进而昭示文化的价值、文化的良知、文化的还乡与精神的特质。
sanwenshinianjian2024年第26期（总第574期）主 编：张新平
执行主编：尤屹峰
