典锋诗语：故乡的惆怅与生命的华章
——读《翻阅故乡的惆怅》有得
文/云蒙山人
认识典锋之前，我一直在揣测：典锋是一个怎样的人？捧读诗集之时，我一直在思索：典锋写的是什么诗?
《翻阅故乡的惆怅》里，展现出一个全方位的典锋：时而欢欣、时而忧伤，时而内敛、时而张狂，时而婉约、时而豪放，时而悲悯、时而惆怅......
品味典锋的诗歌，勾勒出一部多角度的华章：评点时事、回望故乡、瞬时感悟、怀念童年、感恩成长、反思艺术、放眼异乡、审视文明、讥笑癫狂……
坦率地讲，我不会读诗，尤其不会读现代诗，甚至大多数时候读不进去所谓的诗。但在陈典锋的诗集里，我却读出了深沉的共鸣，读出了朴素的光亮，读出了观察者思想的锋芒。
陈典锋的诗是赞美诗，根植丹凤故乡。他《在棣花景区肆意品尝荷花的馨香》，写出的诗句伤佛上辈子就蜇伏于我的心房。“那些喷薄的四月芬芳，再也无法在土地里深藏/火炬一样蹿出水面，直面阳光和/春天最纯洁的心房……你听，那满塘的蛐蛐，那一池的垂柳/也被她们的俚语和开心感动/清晨了，她们又开始敬业地补妆……有些贪心的目光，更是把你摄入了镜头装上了镜框/而关于棣花和荷香的传说/在返程后的种种谈资里开始登场/在都市的一隅，慢慢地浅浅地释放有关/商於古道和千亩荷塘的细节和动人/还有那一只火红的凤凰”(P211)我曾多次欣赏棣花荷塘，却未曾写出如此巧妙动人的诗文，和典锋相比，纯属白忙。看来，再动人的歌喉也比不上赤子的吟唱，他一出手，我就知道，没有设身处地是自己的硬伤。
陈典锋的诗是世相诗，不局限于故乡。在奔波的旅途中，他也能敏锐地掌控那转瞬即逝的艺术灵光。《车站所感》就是这样:“一个盼望出发，一个渴望回家/有的满面春风，有的挂满泪花/大包小包，包括孩子住院的尿盆/也攀上车顶的人问，你咋啥都没有？/被问的人人摇摇钱包，我这有卡”(P111)读这首诗，不得不惊叹于他细致的观察和精到的表达。若在当下，那些被问的人恐怕会晃晃手机，回答“一机在手，万事无忧”了吧！
陈典锋的诗是抒情诗，总能触动心底的琴弦。如这首《致某人》，就让人体会到一种无法言说的同感。“你永远不知道谁在把你珍藏/像包裹的星星一样仔细端详/在漆黑的夜晚，把你抖落成一片银色的月光/如同梅花，总在暗角悄然开放/而思念的身影，已迷失了归途的方向/无法描摹你语言的颀长/在空旷处放飞那一句哽咽的歌唱”(P120)细品慢嚼，乐曲《一剪梅》不由萦绕心头：“真情像梅花开过，层层风雨不能阻隔。”
陈典锋的诗是哲理诗，总能叩问灵魂的深处。《让一片叶子从生涩走向成熟》就是这样一首回味香醇的哲理诗，让我们洞见一枚茶叶的前世与来生。“用一种温度来捻揉/给叶子增加一些低语和内涵/辅佐于风言风语/在内心凝结为香味/从生涩走向成熟/当遭遇水的那一刻/也许是茶的泪水/那些当初被碾压的私语/被翻滚的浪花破译/开放成一片片内心的喧嚣/就像风啸过高林/就像海啸扑向堤岸/就像雨打芭蕉/苦涩，一如新生”（P139）诗中描述的茶叶与水的最美相遇以及茶叶自身的生死轮回，的确给人以无尽的启迪。末句与题目的呼应、与行文的照应踏雪无痕，浑然天成。
陈典锋的诗是宣言诗，明确表达艺术的追求。《文字要走多远才能被看成是一首诗》就回答了作者的艺术思索。“城市在不断加快的步伐里/逐渐变成一张薄饼/在车轮的碾压和厚霾的烘烤下/悬挂成一枚枚风干的传说/文字要走多远才能直刺人心/成为一首经典的歌谣？/攒动不息的头颅/像盘子里一颗颗即将跌落的绿豆/着急着扑向将要沸腾的白粥/天地看乏了同样的演出/便眨巴起他的眼皮/在哪里都是睡在梦里/醒在哪里都是醒在心里/当月升月落不再被黎明的呜咽淋湿/天，便亮了”(P224)这是陈典锋期冀的诗的境界，也是我所向往的艺术境界：淡泊名利、独立特行、俗世独清、云卷云舒，理智面对自己，坦荡荡融入世界。
翻阅故乡的惆怅，我不仅沉溺于同样的惆怅，也跃动于同样的希望。生命短暂，艺术久长。我们都是一滴微不足道的水，奔流在故乡的河流，追寻着梦的方向。不管千里万里，故乡都是我们梦的原乡，是一切的梦想生根发芽的地方。
览读典锋的诗集，我不仅惊诧于他的才华，更钦佩于他的胆量。作为普通的文学追梦者，我被诗集中勃发出的深刻哲思、盎然意趣和果敢担当所吸引。陈典锋，他颠覆了我对诗人的片面认知，冲破了我对职业的死板印象，让我不由得思考这样一个问题：同是教坛文学人，差距咋就这么大？此中细枝末节，我暂时还得在《翻阅故乡的惆怅》中，慢慢作答……
