精华热点 文源微型拆字诗创作的思维自觉
——序文源《简谈微型拆字诗的创作》
杨焕亭
时间大约是2018年秋季，文源到我的工作室品茗论文，送我三卷本《诗解汉字话人生》，并赠我一方泾河石。在以后的日子里，每于晨光斜阳中，品读那些从汉字诗性中绽放的花雨词云，凝望象征诗人文品风骨的坚石，就禁不住思绪翻卷，遐思连绵，有一种要说些什么的冲动，却终因我对拆字艺术的生疏而临砚却步。岁月如流，一晃四年过去，他又向我发来即将付梓的论著《简谈微型拆字诗的创作》书稿，展卷拜阅，眼前油然矗立起一座碧山翠峰。正所谓“有道无术，术尚可求；有术无道，止于术”（老子语），诗人对汉字诠释和拆解从本源到脉络的历史自觉，从传承到创新的时代自觉，从外延到内涵的逻辑自觉，从具象到意象的艺术自觉，都表明，他的创作实践不仅进入了一种“原道”的自觉状态，而且站在了一个理论的制高点，其重要标志就是形成了自己关于微型拆字诗的完整理论体系，这对于日益繁荣和发展的“拆字诗”艺术无疑是一种逸辈殊伦的贡献。
《简谈微型拆字诗的创作》有着强烈的时代向度。关于拆字诗，南京大学著名语言学教授王希杰有一个科学的定义，认为“拆字就是汉字的分解和重新组合。”这种吸纳了西方“解构主义”学术精华的诠释本身，就赋予拆字诗以前沿的现代性。
尽管我们深知，无论是在中国漫长的诗史上，还是在国外汉学家的审美视域内，“拆字”诗早就以其丰富的意象，凝练的诗语，深刻的哲理而成为争奇斗艳的诗歌芳园中的一支奇葩。诸如李白“海东山青古月催 （胡）”（《永王冬寻歌》）、苏轼“一大青山水连天，白水汪汪不见泉。”（天、泉）、吴文英“何处合成愁，离人心上秋。（愁）”（《唐多令》）等拆字佳咏汗牛充栋，不胜枚举。这种奇特的文化现象，在100多年前就引起美国著名汉学家费诺罗萨浓厚的兴趣，从而在《汉字作为诗媒》中盛赞“汉字不仅体现了人与自然的关系，而且还保留了诗性思维方式和表达方式。”他举“信”字为例，认为“信”以人从言，所以隐喻着“诚”。他不无遗憾地指出“从欧洲语言符号中已难找到这种诗性文字的痕迹了。”所有这些，对于循着这根古藤一路走来的文源，毫无疑问成为艺术自信的历史支撑。然而，正如意大利历史学家克罗齐所说：“一切历史都是当代史”，“拆字诗”只有融合进当代中国社会转型的风云际会，才能再发新枝，重焕异彩。这在文源那里是不言而喻的，从而确立了以“一个中心”为主旨的思维向度。
“一个中心”是整个价值取的灵魂。诗人指出：“微型拆字诗创作的一个中心，就是敬畏。”“相对于微型拆字诗来说，就是要在敬畏天地，敬畏自然，敬畏生命的同时，敬畏汉字。”这是因为，汉字是中国人对于天、地、人关系最具诗性、最形象的符号表达。著名史学家王子今说，中华文明之所以连续不绝，一个重要方面就是“传学不绝”，得益于文字的凝心聚魂力。敬畏“汉字”，就是敬畏中华民族生生不息的“根魂”，它如同一座灯塔，照耀着诗人笔触所及的自然、人文、社会各个燃点。于是，我们从“一针一线 穿引相逢的日子/妈妈的老花镜 映出黎明”（《缝》）的吟咏中读出以血缘为纽带的“骨肉亲情”：聆听“客居在异地的小店/心 挂念着故乡的萤火”（《惦》）的思乡心曲；触摸“左一点 右一点/人命 那一点都比天高”（《关》）的人文温度；感悟“人 一旦站立起来/命运必将发生巨大的转折”生命哲学；引发“正义的天平倾斜了/真理 一夜之间死亡”（《夭》）的深沉忧思；透视“人 钻进了钱眼/堕落 不是今天就是明天”（《贪》）的人性丑陋；沉醉于“阳光在树梢上走动/鸟啼 筛落一地花影”（《晃》）的时代明媚。所有这一切，都同当代中国的历史变迁保持着息息相关的联系。由此不难看出，作为一位前卫诗人，文源对于“文学他律性”有着明晰的理论清醒。诗人在接受时代风雨洗礼的同时，一刻也没有忘记对这个时代的使命和责任。正如英国现代主义大师艾略特所说：“伟大的诗人，在写自己本人的过程中，也就写了他的时代。”
《简谈微型拆字诗的创作》有着完整的理论架构。已故著名美学家李泽厚说：“体系总是试图给人一套规范式的东西……”由创作实践进入体系构建，是艺术自觉的本质标志。如果说，从理论层面标示着艺术家对“艺术自律性”也就是对拆字诗创作规律的揭示和阐释。那么，一部《简谈》，从题材的分类到拆解的方式；从重构的路径到结构诗体的基本原则；从拆解的方法到创作的艺术流程，都有着精准而又清晰的描述。而每一部分又同整个体系保持着内在的、辩证的、必然的联系。一是体现了严肃的创作态度。如作者将“沐手焚香”置于创作“八部曲”的首位，从而表达了对中华文字的“虔诚和敬畏”，这种“除却一切私心杂念，进入绝佳的创作状态”，与“一个中心”的思维向度形成一种发于内而行诸外的辩证关系，由此而生发出“观照汉字”“辨析字形”“精研字义”“巧妙拆分”“设置情境”、“完美组合”等艺术行为，构成一个严密的逻辑思维过程，体现了诗品与人品的在艺术实践层面的统一。二是彰显了严谨的艺术精神。在诗人看来，无论是科学地结构，还是艺术地重构，都取决于对汉字结构的本质认知。从美学意义上说，微型拆字诗的创作必须基于汉字自身的结构特征。难能可贵的是，文源对此不仅积累了丰富的创作经验，而且从方法论高度给予了规律性的阐释。诗人将传统的“象形、指事、会意、形声、转注、假借”的汉字“六法”引入创作领域，概括了“分解法”“添减法”“联想法”“变形法”“追溯法”“演绎法”“意会法”“图画联想法”等十六种表现手法，每一种都做了条分缕析的阐释。如“分解法”中，从分析汉字的左右、上下、左中右、上中下以及两者结合的结构去读解汉字与诗歌的本然联系，从而为受众指出了实现汉字审美表达的创作路径，读来如“庭中望月”，开雾睹天。三是显示出严勒的结构意识。宋人吕本中说：“学诗当学活法。所谓活法者，规矩具备，而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背于规矩也。”在文源看来，“微型拆字诗”因其缘于对汉字的解构和重新组合，其在创作实践中对结构有着更高的要求，因此，对此给予了特别的关注。如作者在谈到“微型拆字诗”创作的基本原则时指出：“每首用两行的形式来表现”，“在分解组合的两行中不出现所拆的字”，“分解的部分有机的在上行、下行或在上下行中嵌入。”如此等等，勾勒出“微型拆字诗”基本的结构范式，既是诗人长期创作的经验总结，又是认识论层面的理论结晶。四是张达出形象思维的灵动。对于隐喻、夸张、象征等修辞手法，结合具体作品的即时解读，妙语连绵，灿若珠玑，情趣盎然。
《简谈微型拆字诗的创作》有着个性的语言风格。文源虽然呈现给读者的是一部关于“微型拆字诗”的理论著作，然而，却是以个人创作谈的姿态出现在受众面前的。一是牢牢把握为文的纯真，紧密联系自己的创作实践，言理举证，不尚空谈，娓娓道来，平实中见智慧，浅显里悟玄机。二是牢牢守住为人的本真，贴近读者，不管是对前辈还是朋友，绝无居高临下的说教。如在《我还年轻 我作证——拜读阎纲先生新作《我还活着》并诗解先生名讳致意》中诗解“阎”字时说：“第二行的‘高高矗立’，实属双关，一为先生高挑瘦削身材的速写，二为先生在中国文学史上的地位称道。生前有骨气，死后有骨头，是先生的口头禅。先生的骨头是硬的，爱憎分明，敢于直言，坚守良知和大道，坚持真理和正义，‘谄言媚语’对先生来讲，当然是多余的，是‘无需’的。我一直迷惑，已入鮐背、历经文坛76年风风雨雨的先生，为什么还依然热情似火、满腔赤城？原来先生名讳的两个字五行均为‘木’，木生火啊！我不禁一阵窃喜。”活脱脱勾勒出一个“陕西楞娃”和“拼命三郎”的大家形象。《耄耋之年正青春——诗解恩师党永庵名讳并祝先生86寿辰》首段中“恩师曾为我的歌词集《递上我的名片》《放歌醴泉》撰写序言，多有褒奖，时蕴提携，其情殷殷，其意切切。多次拜访，洗耳聆听教诲；数封回信，视做珍宝收藏。身为坊间传闻恩师身边‘五虎上将’之一的我，一直无以回报，心怀愧疚。今欣闻恩师86寿辰，特拆其名讳，谨表道喜祝福！”以及末段“‘仁者寿，智者乐。’恩师已入耄耋，仍思维活跃，步履稳健，谈吐自如，妙语连珠。常着红上衣，可见激情之澎湃；喜穿牛仔裤，彰显心态之年轻。其气节，如南山不老之松；其品行，似东海长流之水。惟愿恩师年年有今日，岁岁有今朝，福寿连绵，春辉永驻！”都可见文源常怀的一颗感恩之心，常念的一份报答之情。再比如《绿色 那就是你——诗解马宏茂先生名讳小记》一文中，文源写到：“这时，‘没有私心，一切为公众利益着想，毫无个人打算’的‘大公无私’来助力了，我却不敢直接介入，怕有吹捧之嫌抬高之疑，故改“无”为“化”。这样，就水到渠成地有了第二行‘大公化私 天地宽广’的诗句，“宽广”即为字义。只是要委屈宏茂了，好在宏茂的心胸是‘宽广’的，我也就释然了。”正是这种谦恭的文风，强化了文源作品的贴近性。
以我有限的阅读视野，就“微型拆字诗”撰写一部理论专著，在全国范围内尚不多见。愿《简谈》能够为广大微型拆字诗爱好者提供一把通往艺术之门的钥匙。
2024年5月18日于咸阳
【作者简介】杨焕亭，笔名楼石，1951年生，陕西户县人。中国作家协会会员，著名文化学者，咸阳师范学院兼职教授，原咸阳市作家协会主席。散文、长篇小说创作始于九十年代初期，先后发表作品500余万字。出版《海的梦幻》《月影人影》《烛影墨影》《竹影墨影》《山月照我》《光阴》《无定河的女儿》《大秦一统——秦始皇与秦都咸阳》《往事如歌》《濯心年代》等专著。有长篇历史小说三部曲《武则天》《汉高祖》《汉武大帝》问世，影响深远。其中《汉武大帝》荣获湖北省五个一工程奖。
