在中国历史的长河中，中国书法与诗词犹如璀璨星辰，交相辉映，共同构建了华夏文化的熠熠星空。其中，《春江花月夜》这首唐诗以其优美的意境和深远的哲思，穿越时空，触动着一代代文人墨客的心灵。
近日，著名书法家吕建德以独特的视角和深厚的笔墨功底，将其对《春江花月夜》的热爱化为一场别开生面的书法专题展览——《春江花月夜：吕建德书法专题展》。
这场展览不仅是对经典诗词的全新解读，更是对中华“大文化”与“大书法”交融共生的生动诠释。
面对前几年的疫情挑战，社会生活一度被按下暂停键，人们的生活节奏被打乱，心境亦难免受到影响。然而，吕建德先生并未被困境所困，反而以书法为舟，以《春江花月夜》为桨，逆流而上，于纷扰中觅得心灵的宁静与创作的灵感。
他坚守对艺术的热爱，自律于传统创新，以一叠宣纸、半池豪墨，将张若虚的传世佳作反复书写，正步小楷、大步行草、狂草奔腾，赋予每个字句以鲜活的生命力。
这种对艺术的执着追求，恰如汉武帝“弱水三千，取一瓢饮足矣”的智慧箴言，警示世人面对诱惑与困境，应保持内心的坚守与自律，方能在逆境中绽放光芒。
吕建德先生将《春江花月夜》视为“文化大树”上的一片叶子，通过其独特的书法创作，使这片叶子超越了单纯诵读的欣赏范畴，跃然纸上，成为可供悬挂欣赏的艺术品，走入寻常百姓家，点亮万家灯火。
他的笔下，《春江花月夜》不再是仅供吟诵的诗篇，而是实现了“诗的量变”向“书与画的质变”的升华，标志着此诗篇书法版的诞生。
每一幅作品都如同江中有花、花中带月的奇妙画卷，展现出“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的壮丽景象，让观者仿佛置身于诗人营造的梦幻世界，感受“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的哲思追问。
这种跨越时空的艺术对话，无疑拓宽了诗词的传播维度，使之成为触手可及的灵魂伴侣，陪伴人们度过生活的起伏与变迁。
吕建德先生的艺术生涯与其对《春江花月夜》的痴迷密不可分。作为中国书法家协会与民族管弦乐学会的会员，他的一生与毛笔、竹笛相伴，无论顺境逆境，始终以艺术为寄托，找寻内心的安宁与力量。
大疫三年，吕建德借《春江花月夜》寻得精神慰藉，创作出170件风格各异的书法作品，形成了一场视觉与心灵的盛宴。
这些作品文情并茂，圆转流畅，气沉力厚，既有古人的意趣，又融入了现代审美，展现了吕建德先生深厚的艺术造诣与独到的艺术见解。
在吕建德先生的笔下，《春江花月夜》超越了个体的孤独与时代的寂寞，化身为陪伴人们灵魂的伴侣，从“陪伴喉咙的吟诵”走向“陪伴眼睛的观览”，进而成为“陪伴灵魂的伴侣”。
这种转变不仅丰富了人们的精神世界，也为人们提供了心灵的慰藉与精神的滋养。正如他所言，生命因灵魂而幸运，灵魂因文化而丰盈，而他的书法创作正是以艺术的形式，将《春江花月夜》这一文化瑰宝转化为滋养大众灵魂的力量。
综上所述，吕建德先生的《春江花月夜》书法专题展不仅是一场视觉艺术的盛宴，更是一次对经典诗词的深度挖掘与创新演绎，是艺术家对个人情感、时代背景与文化传统的深刻反思与独特表达。
这场展览不仅引人入胜，更启迪人心，让我们在欣赏书法之美、领略诗词之韵的同时，感受到艺术对于个体心灵的陪伴与疗愈作用，以及传统文化传承与创新的独特价值。
（清风 长鹰）
