以形害意、有形无意是诗歌让人诟病的症结所在 ——许峰老师诗歌体裁之我见兼谈格律诗的基本知识
作者：邹中海
许峰老师的诗歌因有其强烈的爱国意识、家国情怀、真情实感、个性鲜明、形象生动、通俗有趣等特质而深受广大读者朋友的喜爱和追捧。《人民日报》、学习强国、中国网、中国报道等国家级媒体平台长篇累牍地推出，更被人们所熟知。笔者曾以《许峰老师的诗学思想探寻》为题，就他的诗学思想概括为“真、正、情、意、深“五个字，也得到了广泛的认同。但也有一些争议的焦点随之而来，这个焦点，主要集中在许峰老师诗歌的平仄上。其中有一个市级文联主席竟曾讽刺许峰老师的诗是“格律诗的搅局者”。这个说法我认为极为不妥。姑且不论许峰老师是拥有几百万读者和大量评论的诗人作家，就以一个文联主席的胸怀格局来说也是不妥的，文学的繁荣要靠全体文艺工作者的共同努力，而不是对一些活跃在诗坛的诗人作家冷嘲热讽。为此，秉着对文字的敬畏和实事求是的态度，我查阅了大量的资料后得出一个结论，许峰老师的诗歌是没有问题的，是极少数对许峰老师诗歌有争议的朋友，对古典诗词的理解比较片面，笼统地把古典诗词都看成了格律诗写作。所以这个提法本身就不够严谨，值得商榷。
中国的古诗，从《诗经》到魏晋风骨，格律都是较为宽松的。到了南朝永明年间，经过了长时间的探索，周顺、沈约等人对此进行了系统的梳理和总结，才衍生出一种新诗体裁一一格律诗。但真正成熟，是到了唐朝中后期才正式定型。
格律诗也仅仅作为中华诗歌文化中的一员，如果仅用一种诗体，来评述所有诗歌，有一叶障目，不见泰山之嫌。格律诗之所以出现，是诗歌发展到一定程度上的自然分娩，也跟当时的科举制度有关。据有关学者考证，那时的诗已经纳入到了科举考试中，所以需要一个统一标准来进行规范和操作。但即使在格律盛行的唐宋，很多有名的诗歌也不一定是格律诗词。时代发展到现在，如果还按古代的标准，评价现在的诗歌，一则无益，二也不准确。现在的语言语境发生了很大的变化，加之古代“入声”的丢失，实则对格律诗的评价标准已不完全，况且古时的交流并不顺畅，方言浓厚，教育则靠口口相传，对字词的发音千差万别，所以就连唐宋时期的大诗人也都有出律的现象。
根据诗词界约定俗成的规矩，如果没有注明是“绝句”或者“律诗”，一般都会按古风诗对待的。单以格律来论，中华也有四部韵书，即《中华通韵》《中华新韵》《词林正韵》和《平水韵》，公认但不通用。
为了更好地研究、普及、推广中国传统文化，以免作茧自缚。笔者特意花点时间，整理了一些有关格律诗的资料，和读者诸君共同交流探讨。
今天讲述的内容主要有四部分，格律诗的起源；格律诗的规则和变格（词也有正格和变格，变格又能衍生出新的词牌或诗歌体裁。笔者注），以及对许峰老师诗歌的定性。关于格律诗中“四声八病”的问题，则不在此文中。
一、格律诗的起源
我们知道，格律诗经周顺、沈约等人对此进行了系统的梳理与总结，充分考辩了音乐与诗歌的相互关系生成的一种新诗体：“约等文皆用宫商，以平、上、去、入为声，以此制韵，不可增减，世称‘永明体’，讲究‘四声八病’，格守声律，务使声音平仄相错，高低相对，以求各种乐音相协的错综和谐之美。唐中宗时期的五言诗，大多平仄调谐，对偶工整，开格律诗体之先河，促成了五言、七言格律的普及。同时也为绝句、对联树立了音韵的标尺，生成了对称统一之古典美学。”（见陈历明《律诗尾韵声调“仄一平“模式考释》一文）
由此可以看出，平仄主要是对五言、七言格律诗词的约束比较严格，而对《诗经》《楚辞》、汉赋、乐府等古风古韵，则相对宽松。
要明白这个“平仄”入诗的情况，我们简述一下诗词的历史，或者了解一下中国古典诗词的格律常识，根据王力的《汉语诗律学》的概述，中国古典诗词包括诗、词、散曲等多种形式，其中诗与词流行最为广泛。
诗是我国运用最广的一种韵文，门类繁多，体式广众。如以句式分：可分为四言、五言、六言、七言、杂言等；我们分别就以句式举例。五言、七言很好理解，现在网络上以格律或古风写就的就属于此类。比如前些日子，许峰老师的一首火遍网络的诗：
《春节返粤列车上偶感》
文/许峰
年年春节归心早，奔南走北如候鸟。
问君几多乡愁在？双鬓已雪情未了！
一一草就于甲辰年正月初六从湖北返回广东列车上
这种诗歌体裁，就属于七言古风。五言类的诗，惠州市政协原主席、大书法家汤聘辉先生赠给后学的诗，就属于五言：
《与邹君诗酒为伴》
文/汤聘辉
题记：大凡能放低自己，高看他人者，皆是高人。读邹君谬赞诗，有感而和之。
邹君评诗章，尤彰许诗长！
哲思沉笔底，大墨寄情商；
推崇文载道，誉赞语留芳！
江湖融大俗，畅怀共飞觞！
杂言诗就是长短句。比如李白的《将进酒》等，属于此类。杂言诗后来又衍生出自由体、宋词、元曲，包括现代新诗等等。
四言诗以《诗经》居多，比如《小雅.釆薇》中的诗句：
“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。”等等。
六言诗古代也非常多，但以现当代一首非常著名的诗举例，是伟人写给彭总的：
“山高路远坑深，大军纵横驰奔。
谁敢横刀立马？唯我彭大将军。”
以体裁而言，则有诗经体、楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等。格律体就是现在的近体诗，也就是格律诗；其它体裁，统称为古体。那么，根据这些要义，格律诗仅仅只是我国古典诗词中的一种，而根据中华诗词界约定俗成的规矩，如果诗人在诗题中没有注明“绝句”或者“律诗”的，一般都会按古风对待的。笔者作为许峰老师诗歌的研究者之一，从他多次重申和结合他出版的诗集来看，尽管有很多诗是合韵合律的，他都没有注明为格律诗，说明他一直把自己的诗定为古风，由此也可以看出他的性情，他是不太喜欢用格律来抬高自己的。
诗本来就与情、趣、义、理相关，是灵空一动的感觉，如果在写诗之前，就把一个框框先套上，这样写出来的诗，能不能尽情抒发自己的情感呢？我想谁都无法保证！
二、什么是格律诗词及平仄规律
什么是格律诗词？诗，是指唐朝以来形成的近体诗。词，是指宋代流传下来最经典的文学瑰宝之一，都是从古体诗中变化而来。古体诗起源于战国，先秦时期(或更早)，鼎盛于唐朝。词则发源于残唐五代。流行光大于宋代。诗词源自民间，却名动朝野，诗词已经成为中华文明不可缺少的重要组成部分。而格律诗词，在唐宋成熟。那什么是格律呢？简单地说，格就是格式，律就是规律。格律诗就是有格式和有规律的诗。不同的格律，构成不同体裁的诗词。大家都熟知的五绝，七绝，五律，七律即是。（词牌有更多种体式，因与本文无关，先且略过）。
在本文的开头已说过，据有关学者考证，格律诗之所以严苛，和那时的科举考试有关。因为在当时，诗纳入了科举考试。通过了科举，就意味着能当官，所以需要一套标准来规范操作和选拔人才，在这种背景的推动下，格律诗迅速爆燃。
为了讲解更透彻，我整理了两例七言绝句和五言律诗的平仄韵律表，分别以两首非常有名的诗为例。
在这里再多说一下，近体诗又称今体诗，是在唐代成熟定型的一种格律体诗。在句数、句式、平仄、对偶、押韵等方面有一系列的规定和要求。
近体诗按句数的多少可分为绝句与律诗两类。绝句每首四句。律诗一般每首八句。超过八句的称排律或长律。律诗的两句为一联，第一、二句为首联，第三、四句为颔联，第五、六句称颈联，第七、八句称尾联。每联的上句称出句，下句称对句。横排五个字的称五言，七个字的称七言。格律诗中，不存在四言或六言。平仄是格律诗的本质特征。“平”是指古汉语四声中的平声，分上平声和下平声。“仄”是指古汉语中的上声、去声和入声（入声在现在汉语中已消亡，但在许多方言中仍存在。）
近体诗的平仄规则主要有二：
一、是以平仄相间的原理调配每句诗中各个字的声调。也就是说每句诗中每间隔两个字或三个字替其平仄。近体诗的五言句平仄排列有四种格式：
1.（仄）仄平平仄
2. 平平仄仄平
3.（平）平平仄仄
4.（仄）仄仄平仄
其七言诗句平仄排列也有四种标准格式：
1.（平）平（仄）仄平仄仄
2.（仄）仄平平仄仄平
3.（仄）仄（平）平仄仄
4.（平）平（仄）仄平平
（注明：加括号者可平可仄）
二、是以粘对循环的原理组接每一首诗中的各个单句。所谓对，即指处于偶数位置上的诗句，其平仄格式必须与它的上一句对立。如第三句是“仄仄平平仄”，那么第四句须是“平平仄仄平”。如果第三句是“平平平仄仄”，那么第四句就应该是“仄仄仄平平”。但是要记住，后面三个字，绝不能出现“平平平”或“仄仄仄”，否则，就是出律，称为三平尾或三仄尾。
下面分别用王昌龄的《出塞》和王维的《山居秋暝》举例：
一、出塞
文/王昌龄
秦时明月汉时关，
（平 ）平 （仄） 仄 平平
万里长征人未还。
（仄）仄平平仄仄平
但使龙城飞将在，
（仄）仄平平平仄仄
不教胡马度阴山。
（平）平（仄）仄仄平平
二、山居秋暝
文/王维
空山新雨后，
（平）平平仄仄
天气晚来秋。
（仄）仄仄平平
明月松间照，
（仄）仄平平仄
清泉石上流。
（平）平仄仄平
竹喧归浣女，
（平）平平仄仄
莲动下渔舟。
（仄）仄仄平平
随意春芳歇，
（仄）仄平平仄
王孙自可留。
平平仄仄平
因为篇幅所限，所以只就五言绝句和七言律诗各举一例，读者朋友们可根据文中提示自行对照查找。
三、格律诗的变格与发展
格律诗中，还有一种体裁，叫“吴体”，原是江南民歌，被杜甫釆用后，成了一种新的诗歌体裁。它的格式与规律，就在“格律与非格律之间”，诗中可能会出现拗句，三平尾、三仄尾等情况，恣意而为，为情而达。比如诗圣杜甫的《愁》，就是这种情况。
《愁》
杜甫〔唐代〕
江草日日唤愁生，巫峡泠泠非世情。
盘涡鹭浴底心性？独树花发自分明！
十年戎马暗万国，异域宾客老孤城。
渭水秦山得见否？人今罢病虎纵横！”
这首诗中就有两处三仄尾：“暗万国”与“得见否”。也正是这种自由，让这首诗在表达上更为准确、传神、贴切。
杜甫写这首诗说：“强戏为吴体”。可能是他感到归家无望，用一个“戏”来突出“愁”。因此才会选择这种诗体。并在题目与首句重复突出一个“愁”字。诗人之愁，其实与百姓之愁，国家之愁联系在一起的。但这个“戏”体“愁”诗，产生了很大的张力。同时也把他的家国情怀，悲悯古今的精神境界跃然纸上！
我在网络上，还找到一些诗人出律的诗歌，有的是变格（有意突破，故意为之），有的是本身咬词不清，故而不可一概而论。这里面包括唐宋时期的顶流诗人杜甫、白居易、元稹，苏轼等，我们一起来看看。
先看白居易的，这首不是格律的诗，却成为千古名诗：
《夜雨》
唐·白居易
我有所念人，隔在远远乡。
我有所感事，结在深深肠。
乡远去不得，无日不瞻望。
肠深解不得，无夕不思量。
况此残灯夜，独宿在空堂。
秋天殊未晓，风雨正苍苍。
不学头陀法，前心安可忘。
这首《夜雨》，通篇娓娓道来，就像平日里聊天，直白、大气又饱含深情，浑然天成。这首诗不是大唐所流行的工整的近体诗，它共有七句话，前四句大量地重复使用，也并不符合诗歌的习惯。全诗没有比、兴，没有用典，可以说是完全没有格律的羁绊，用最直白的语言，抒发了最真挚的情感。
再看杜甫的《雨晴》，其中风、红、空是一东韵，第二句农是二冬韵。二冬、一东是邻韵，古体诗可以通押，但是近体诗是不允许的：
《雨晴》
唐/杜甫
天水秋云薄,从西万里风。
今朝好晴景,久雨不妨农。
塞柳行疏翠,山梨结小红。
胡笳楼上发,一雁入高空。
这是一首仄起仄收的五言律诗，第二联不对仗，但三联对仗，黏连无误，第二联落韵了。对仗不严格的律诗，被严羽成称为古风使得律诗，在初盛唐比较多见。《沧浪诗话》还举例说李白的《夜泊牛渚怀古》通篇不对仗。
下面这首是中唐元稹的绝句：
《行宫》
唐/元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
这首诗连用三个“宫”字，庭院深深深几许，通过重复语意气氛层层加重，一入宫门深似海，此处可以体会一下元稹的用笔。
苏东坡也有用邻韵作近体诗的例子，这类古风式的押韵结合近体诗的格律化并不多见。例如苏轼的《傅尧俞济源草堂》，第一句不押韵，第二句韵脚：庐，上平六鱼；无、图、雏折叠上平七虞。请看诗：
《傅尧俞济源草堂》
宋/苏轼
微官共有田园兴，老罢方寻隐退庐。
栽种成阴十年事，仓黄求买万金无。
先生卜筑临清济，乔木如今似画图。
邻里亦知偏爱竹，春来相与护龙雏。
注：这里还要注意古人对仗的灵活使用，十年事，万金无，事和无的相对并不十分工整。做近体诗的对仗一定要善于使用宽对。（见《诗词创作不可不知的知识 一一说说格律诗对仗的种类与前世今生》一文）
诗人郑兴东说得好：“在诗词写作中，要讲究韵律和节奏感，以及尽量运用对仗等手法，但如果过分地纠结于行间的平仄等古人的格式，则会影响到诗词的抒情性和对于美好景象的描写。”
四、许峰老师对当代诗歌的贡献
综上所述，古体诗与近体诗都是唐代形成的诗体概念，两者是相对而言的。唐代以前，写诗通常不讲究平仄和对仗，押韵也较宽松，每首诗的句式、句数等也没有严格的规定。唐人将汉代以前的这类诗歌统称为古体诗，又称古风诗或古诗。需要指出的是，所谓古风或古诗，是从诗歌声律角度着眼来界定的一个诗体概念。不能单以某首诗产生于唐代之前或唐代之后来区分，所以包括现当代，只要是具有古风古韵特质的都属于古体诗。唐宋以来，诗人们除写近体诗外，也通常写古体诗。如唐人陈子昂的《登幽州台歌》，张若虚的《春江花月夜》，李白的《蜀道难》，白居易的《长恨歌》及杜甫的《北征》等名诗名作，都属于古体诗。有的还杂有七言、五言之外的诗句，一般就叫七古或五古。
许峰老师毫无疑问是中国当代最有建树的诗人之一。他的诗承接了《诗经》、楚辞、乐府、汉赋及唐诗宋词中的很多元素，诗融百家，自成一派。他的诗有诗型，整齐划一，七言四句，呈现的是中国式堂常正正的建筑美；有乐感、节奏，音律和谐，抑扬顿挫，朗朗上口，易记易诵，呈现的是情感充沛的音乐美；有画面、有哲思，形象灵动，思想深邃，呈现的是一种美仑美奂的绘画美和意境美；有格律绝句的体型，但又不完全受格律的制约，开创性地融合了时代元素，创造了属于自己的风格，是当今独一无二的新时代诗歌，呈现的是古朴新韵的时代美。
时下很多作家、诗人，包括一些评论家和编辑，缺乏中国古典文学应有的素养，对浩如烟海的中华诗歌文化断章取义，又以一鳞半爪的知识，对打破了桎梏，有开创性的许峰诗歌，鸡蛋里挑骨头，这肯定是不妥的，也暴露了其水准。这既是对传统文化的认识不足，也有思想上的故步自封。我们认为，守正出新，才是我们这个时代应有的学术和探索精神。在解放初期，伟人也就这个问题发表过看法：“因是旧体，怕谬种流传。”
许峰老师的诗，承接了伟人的观点，是新时代里最有指导意义的诗歌和诗观。而且他胸怀宽广，格局宏大，他并不反对格律诗，鼓励百花齐放，百家争鸣，在许峰诗歌研究院，很多就是格律诗大咖。但他反对本末倒置、语言僵硬、胡拼乱凑、没有思想和意境的诗歌，否则，就是合律合韵，也会被他认为毫无意义的语言垃圾。
他和我说过：“无论写文章还是写诗，首先要确立它的主题思想，即先要明确你想通过文章或诗表达一种什么样的思想和感情；第二步才考虑写作特点，也就是选择文章或诗的表现形式和表现手法。这也是我读初中的语文老师、现已91岁高龄的陈观老先生和已经作古、我读高中时的语文老师高元吉老先生教给我的知识。我后来长期从事军队新闻工作和地方党政机关工作，一直在行文时实践我中学时期两位老师的教诲，受惠至今!”
他认为：“行文意为先是写诗行文的要义!格律、古风、现代等体裁，不过都是诗的表现形式，以形害意、有形无意是当今诗歌被人民群众诟病的症结所在!”
为了更多的人学习和了解许峰老师的诗歌，本次把许峰老师不同时期写的、不同内容的三组诗放到一起，看看许诗的内涵和精神意蕴：
（一）、传统节气题咏
文/许峰
一、元宵节偶悟
人生兴衰皆缘定，莫怨世间惹红尘。
善修禅心度日月，淡看缘尽自安宁。
一一庚子年元宵节于惠州
二、今又清明
白幡青烟又清明，泪雨哀歌祭亡灵。
春风吹绿江河岸，涤静浊浪慰忠魂。
三、咏惊蛰
惊雷震荡天颜开，蛰伏生灵踏春来。
敢命苍茫重抖擞，青山绿水敞襟怀。
一一庚子年惊蛰日于惠州
四、桃李闹阳春
桃李挽臂闹阳春，红粉翻飞玉绢馨。
同艳人间献芳菲，不负暖阳沐浴恩。
一一庚子年阳春三月于惠州
五、织女叹七夕
一年苦盼等牛郎，凡间男女喜若狂。
鹊桥无奈伤心事，捞金悦己太无良。
一一庚子年七月七日于惠州
六、立冬行吟
风吹树静枝不静，倦叶纷沓似雨淋。
寒霜拂皱老夫面，飞雪引我向春行。
一一庚子年立冬应景之作
七、祭屈翁
辛丑端午节广东恵州一早天落蒙蒙细雨，有此一吟：
深穹哀丝落苍茫，似是天公祭汨江。
只待红日破云出，屈翁欣慰看朝阳。
一一辛丑端午节于惠州
八、母亲节随咏
寒窑豪宅生千叶，一脉织就子孙结。
儿女一声高堂应，胜过鸿篇颂娘帖！
一一辛丑年母亲节于惠州
九、中秋夜思
玉盘光耀团圆情，难为普天堰河清。
企望人间多善义，万家欢语伴箫声。
一一辛丑年中秋夜于惠州
十、圣诞节随感
丁酉年旁观部分无知、无智、无节的中国商家为赚钱数典忘祖策划过圣诞节有感。
卖祖求荣挟洋狂，胸无点墨媚外邦。
华夏汉奸古来盛，何时钟魁斩无常！
十一、“六一”儿童节感怀
蹒跚走过彩云间，浩渺憧憬入眼帘。
似水流年终不负，回首笑慰今生缘。
一一辛丑年“六一”儿童节于惠州一、
（二）、孝悌传家
文/许峰
一、怀念父亲
褴衣粗食一生艰，沥血育后奉薄田。
春秋易逝雏亦老，岁月不改是思念！
二、祝福母亲
幼孤篱下泪无边，暑去寒来有谁怜。
如今鹤发童心在，徜徉山水期百年。
三、纪念父亲
慈父独自天堂走，今生泪枯难牵手。
夜雨凄凄吹不回，来世尘缘再聚首。
四、祭祖随感
山坟背后多苍凉，嫡传不过一炉香。
劝君生前多孝道，胜过祭祀磕头忙。
（三）、水族咏叹调
文/许峰
一、武昌鱼
江湖水边皆旺生，形雅味美难出名。
伟人闲来诗一句，改名换姓享荣尊。
二、海龟
本是雍容华贵身，貌憨性温悦芳邻。
云游四海养精气，回归故里卵新灵。
三、清道夫
深卧泥淖良苦心，成命来世涤污尘。
只为乾坤清如许，披肝沥胆终其生。
四、泥鳅
窃喜污淤滑溜行，不羡阳光泥隐身。
自信阴穴能躲雨，难逃油㶽煎与烹。
五、螃蟹
膏肥壳厚霸无边，肆意横行舞双钳。
若遇铁手难逃劫，身爪终将煮沸泉。
六、小龙虾
貌似妄披红壳身，腹空无肉口水淫。
纵使孽生如旺族，沟塘岂有瀚海情！
七、金枪鱼
形似金枪逞豪横，无骨纠群躲强邻。
待到海面风浪静，窜跃翻腾捞美名。
八、红鲤鱼
世袭红妆裹自身，虚妄吉祥跃龙门。
肉糙皮厚无鲜味，霞帔难为玉食成。
九、青蛙
鼓腮空喊播噪音，宿夜咕哇意忘形。
腹空何来新曲吐，扰人清梦落骂名。
行文至此，请允许我再以中国语言大学党委书记、中国辞书学会会长、著名语言学家李宇明教授的诗作为小结。李教授做了非常好的榜样。他有一首诗，也是性情写作：
“语言处处有景观，达意表情传信澜。
住院岂只添医理，问学就在自身边。”
试想，如果我们过份强调平仄和韵律，那还有李白的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”的狂放与豪迈吗？有张若虚的《春江花月夜》这样美仑美奂的诗词吗？！
我们把许峰老师的诗定义为古风诗是非常准确、符合时代要求又有理论依据的。他“崇古但不固古”的诗观，是大智慧，改变了当下诗坛争论不休的大难题。让古典美与时代性进行了完美的融合。假如我们这个时代，还完全按照古代的标准来衡量，那就是文化的倒退；反过来说，如果没有传统，也会造成文化的断层。所以许峰老师提出的这个观点和他自己正在践行的诗歌写作，有效地解决了古与新的矛盾：“守正不守旧，尊古不固古！”
下一章节，我们再讲！
作者简介：
邹中海，诗人、文评人。其散文代表作《鞋垫的记忆》《诗词里的中秋月》选进教辅;诗歌《粮仓九章》获湖南省建国七十周年征文大赛三等奖;《致敬钟南山》被关工委推荐推广，央视两次播发。有作品被中山市博物馆收藏。
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