杨长槐（1938年12月12日－2015年9月25日），侗族，生于贵州天柱。著名画家。1963年毕业于贵州大学艺术系，师从孟光涛、宋吟可、王渔父、方小石。曾为中国美协理事，贵州省美协主席，贵州省美协名誉主席，贵州省文联名誉主席，中国文联委员。1983年至2008年，历任贵州省文联秘书长、副主席、主席，贵州省文联党组副书记、书记，中共贵州省委候补委员，中华人民共和国第九、十届全国人民代表大会常务委员会委员和全国人大民族委员会委员；“第八届全国美术作品展览”总评选评奖委员会委员，中国国家画院研究员，中国国家画院杨长槐工作室导师，国家一级美术师。
读到这部《画缘》书稿，是丁亥年深秋。颐园里木瓜和银杏树的叶子正在变黄，五叶枫和院墙上的爬山虎已经染成红色。菜园里硕大的冬瓜从架上坠下来，沉重地卧在地上。金灿灿的菊花和殷红的鸡冠花好像格外兴奋，表现出深沉的热烈。只有窗前的月季照常地开放，似乎没有在意季节的变化。
长槐兄是我颐园的常客。他自从当了全国人大常委，每隔一个月都要来北京开会，每次来京，必来颐园小聚。每聚必品茗，挥毫，天南海北的叙谈，每每体会到夫子所说的“有朋相聚”的快乐。我们第一次“合作”是在二十多年前的一个夏天，在贵阳花溪我们组织召开了一次当代美术研讨会，来了不少北京和其他省的代表。因为朝闻老师出席会议，贵州省里的领导也到会并讲话。会议期间安排代表们去黄果树、龙宫等附近的景点游览，大家兴致高涨。几天连降大雨，贵阳天星桥出现了极为壮丽的奇观，汹涌澎湃的激流自天而降，轰响如雷，观者无不惊叹激动。这也是我平生第一次领略到瀑布、急流的雄伟、壮美和博大气势。记得我当时对长槐说：“贵州的水景天下少有，何不在‘水’上做做文章！”长槐说：“这是我下一步的事了。”见他讲话的神情，似乎成竹在胸，已经有画水的计划了。那时是他绘画的“古树系列”阶段，他反复描绘着各种形态苍健、奇古，外皮生满绿苔的老树，表现了岁月的沧桑和生命力的顽强。有一年秋天，他陪我去他的家乡黔东南侗乡采风，见到在一条河的岸边生长着一排古老的榕树，须藤缠绕，千根裸露，树下有侗女洗衣，儿童戏耍，这景象竟绵延数里，别有情致。我才明白这些榕树就是长槐所画的古树的原型了。由此我对他的“古树系列”有了更多的理解，作品所表达的那种苍莽的古意和人格精神的背后，则是浓重的乡情。在表现上，他所画的古树并不是对古榕的照搬和摹写，显然强化了树的龙钟、奇迈、古朴和坚毅，融进了很强的主观的成分。2002年，长槐在中国美术馆再次举办了个人画展，我正去南方开会没能赶上看展，但是我听到画界对他作品的反应却是相当不错。他的山水画集中到对水—激流飞瀑的表现，或画水流的汹涌奔腾，或画大水漫无边际的倾泻，近前的礁石和远山只作为水的陪衬。他画水时先取大势，确定水流趋向并以周围很简单的景物加以衬托，造成大体的动感和气势，然后再对水进行深入刻画，用衣纹笔蘸淡墨画出水纹、浪花。他在具体画水时，既表现了水的体积、动态，还特别保持了整体的动感和气势，确实是做到了“致广大而尽精微”。既画出了水的实境感，又表现了水墨的韵致，从中足以见出他对于水的观察和表现是下过相当功夫的。王朝闻先生看了他画水的作品，当即题词给予了很高的评价。长槐的这次画展展示了他自己独特的一种画水的风貌，也表明他的绘画进入“激流飞瀑系列”的阶段。自从他卸去贵州省美协和文联的领导职务以后，有了更多的时间和精力作画，他的艺术得到大幅度提升。2004年夏天，他的画在上海展出，又一次得到很好的反响。来自全国各地的专家、学者无不交口称赞。我为他主持了研讨会，并为他取得的艺术成就而高兴。前年，他出版了新作专集《激流飞瀑》，全部是水墨作品。他画水的技艺很高，能用淡墨画出极为丰富而微妙的层次和韵律。他不着一色，充分地发挥笔墨的表现力，更加强化了笔情墨趣，强化了激流飞瀑的动势，从而也更强化了他的艺术个性。这表明他的绘画艺术又提升到一个新的高度。长槐有敏锐的艺术感觉，而且，长期的领导工作又使他形成善于思考的习惯。我们每谈起艺术创作乃至人生的问题时，他常有独到的见解。近几年，他在挥毫作画之余，把到各地的游览、考察，和师长的交往以及个人创作心得写成文章，集腋成裘，合在一起，竟成了一个集子。有趣的是，他取了一个颇有些禅意的《画缘》为书名，倒也耐人寻味。我知道他是个唯物论者，他所谓的“缘分”不过是指事物之间的一种内在的因果关系罢了。他在书里记述的是，家乡的自然风光给他提供了描绘山水的得天独厚的条件，前辈绘画大师开启了他的艺术悟性，使他一步一步地迈进了绘画艺术的殿堂。他经常在画跋的署名前题写“侗人”，其用心也许不仅是一种说明，或者有自我告诫或者有自己民族成就感的欣慰在内。书中的字里行间，流露出他对家乡和师长的感激之情，洋溢着他对生活，对艺术的热爱，表现出他在艺术探索中执著的追求。人们知道，这些都是导致他获得艺术成就的动力和机缘，还有，对于一位成功的艺术家，可以想象到，他在艺术之途的跋涉中所付出的巨大艰辛。读着这些朴实的文字，总会联想到画家笔下那一幅幅波澜壮阔的山川景象，一位执著的富有个性的艺术家的音容笑貌，宛然出现在你的面前。从某种意义上说，所有事物的发展都由某种“缘分”在冥冥中引导和左右着，我同本书作者的友情也如此。写到这里，我记起了，再过几天，又将与老朋友长槐在颐园相聚了。 ——摘自邓福星
《颐园说“缘”》
著名画家沈福馨，1948年2月生于贵州安顺。现为中国美术家协会会员、中国民俗学会会员、中国傩戏学研究会首届理事，贵州省文史馆特聘研究员、贵州省政协书画院特聘画师、贵州民族大学美术学院特聘教授、贵州省美术家协会第四、五届理事、国家一级美术师。
作品曾入选第八届全国美展，第一、三届中国美协会员精品展及中国美协多次提名展。2001年6月，作品《青城幽径》获首届中国美术金彩奖提名奖。2003年12月，《盘江路》获“第二届中国西部大地情全国山水风景画作品展”优秀奖。2008年8月，《水滃云飞》获第六届中国山水画展金奖。同年，获《中国书画报》年度人物称号。曾经在福建、广东、山东、浙江以及香港、台北、巴黎、槟城、吉隆坡等地举办个人画展数次。主要作品有百米长卷《世纪三峡》、长卷《鲁阁幽峡》、《银涛》、《汇聚》、《四大佛山》、《中华五岳》、《天上西藏》等。作品发表于《美术》、《美术观察》、《中国书画报》、《美术报》等专业报刊并被人民大会堂、全国人大会议中心等单位和美国、法国、马来西亚、香港、台湾等中外收藏家收藏。出版有《沈福馨山水画选》（明信片）、《中国当代名家画集 • 沈福馨》（天津人美大红袍）和《沈福馨三峡写生集》（马来西亚）、《鲁阁幽峡山水长卷》（台湾）和《沈福馨 2008/2009绘画作品集》（香港）《沈福馨 2010-2014绘画作品选》等画集。
左藏馆创始人：熊厚，艺术家，艺术品经济管理。艺术品投资…策展，收藏，拍卖，文创风投，左藏艺术馆创始人，全国杨长槐书画主理人。
