精华热点 关于正格以外的平仄规则（变格拗救规则）
十六种“正格”的平仄格式是标准化、理想化的格式。纵观全唐诗及全宋诗，很少有每首每句诗都符合如上所讲的平仄格式的，大都是作规则性的“变格”变通。对这些历史形成的，被公认的变通，归纳起来主要有以下几种情况：
（一）孤平拗救：
前面提到犯“孤平”是作格律诗之大忌，比如把五言正格“平平仄仄平”句，写成“仄平仄仄平”孤平句是不允许的。但有时因诗意的需要，首字必须用仄声字怎么办？办法是：比如五言，就在第一个字用了仄声字后，把第三个字改用平声字，即把“仄平仄仄平”改成“仄平平仄平”。七言句的，就改成“仄仄仄平平仄平”。这种变格是允许的，叫“孤平拗救”。在唐宋诗中，这种孤平拗救的诗句相当普遍。
而“孤平”只发生在单平脚的句式中（结尾是单个平声字的句子就叫单平脚，即…仄仄平）。换句话说，就是在单平脚句中二四六分清了还会犯毛病，会出现孤平，例如“平仄 仄平仄仄平”。而在其它句中，如果全句是依 “二四六分明”原则的，那就不会有什么特别毛病。（关于“一三五不论，二四六分明”原则放后面专门介绍）
总之，大家的看法是：五言只有一种孤平，即“仄平仄仄平”；七言有两种，即“仄仄 仄平仄仄平”和“平仄 仄平仄仄平”。而五言第三字可救孤平，七言第五字可救孤平。
（二）“三四字互换”：
这种变格突破了“二四六分明”要求，在唐宋诗中用得也不少。即五言诗中的“平平平仄仄”句变格为“平平仄平仄”句，就是把第三个字与第四个字的平仄位置互换。七言诗中的“仄仄平平平仄仄”句变格为“仄仄平平仄平仄”句。这种变格都是为了迎合诗意而为之，虽然允许，但要尽量避免。
（三）出句与对句互救：
以五言诗为例，出句与对句互救适用于“仄仄平平仄，平平仄仄平。”这一联。比如，出句（第一句）“仄仄平平仄”的第三、第四个字按正格应该用平声字，如果用了仄声字，变成“仄仄仄仄仄”，这时，可以在对句（第二句）“平平仄仄平”中的第三个字改为平声字作变通挽救，变成“平平平仄平”。七言句可类推，只是按正常规则在前加两个字。这种变格也突破了“二四六分明”要求，虽然允许，但也要尽量避免。
关于平仄格式归纳
前面讲的正格、变格及拗救等规则，都是历史形成，被历代所公认的，是写律诗不可缺少的规则，也是判断律诗是否合律的准则。写格律诗的人，如果只按正格的平仄格式来写，不仅遣词选字受到限制而影响诗意的表达，而且有时也会显得呆板。有了变格、拗救的规则可遵循，用词选字方面自由度就扩大了，不仅可以提高诗句的质量，而且有时还会写得更精彩，产生高古的气韵。现将诗律的正格（基本格式）和变格归纳于下，供喜欢学写近体诗的人参考：
变格 正格
仄仄平平仄， ← 仄仄平平仄， 变格
平平平仄平。 ← 平平仄仄平。→ 仄平平仄平，
平平平仄仄，→ 平平仄平仄。
仄仄仄平平。
↓
↓ ↓
平仄仄平仄， 仄仄仄平仄， 平仄平平仄，
平平平仄平。 平平平仄平。 平平仄仄平。
仄平仄仄仄， 平平仄仄仄， 仄平平仄仄，
平仄仄平平。 仄仄仄平平。 平仄仄平平。
以上这些句式的变化，只要符合“正格”与“变格”要求，符合“一句之中平仄交替、一联之内平仄相对、两联之间平仄相粘”规则就行，需要强调的是杜绝“孤平”和避免“三平尾”。
关于“一句之中平仄交替”
一句之中的音节平仄交替，这是格律诗最大特点，也是最大优点。在格律诗里，通常把每两个字作为一个音节单位，只有句尾三个字作为一个音节单位。例如“钟山/风雨/起苍黄”句，就是由“钟山”“风雨”“起苍黄”等三个音节组成——这样就出现了两平或两仄的基本结构。
在一句中，如果两个相邻的基本音节结构不作变化，比如四连平“平平/平平”，就显得太平板，没有起伏，缺乏节奏感。如果改为“平平/仄仄”或“仄仄/平平”，像五言的“仄仄/平平仄，平平/仄仄平”或七言的“仄仄/平平/仄仄平，平平/仄仄/仄平平”，节奏感就出来了。所以，五言的基本句式是“二、三”节奏；七言的基本句式是“二、二、三”节奏。律诗的最大特点，也是最大的优点就在这里。
关于“一联之内平仄相对”
就是说，上句如果平声，下句在相对应的位置上必须用仄声与之相对。例如七言的一联：出句“平平仄仄平平仄”，第一音节是“平平”，那么，对句的第一音节必须是“仄仄”，应写成“仄仄平平仄仄平”，其余以此类推。但在实际写作过程中，出于词义的考虑，结合“一三五不论，二四六分明”及“变格和拗救”规则要求，会作规则性的变通。
关于“两联之间平仄相粘”
就是说，上联的第二句（对句）和下联的第一句（出句）的平仄类型应该相同。比如七律诗，其中二三句、四五句、六七句、八一句，它们之间的相对应音节关键字（第二四六字）应该平仄相同。例如七言的两联“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”
从以上规则可以看出，两联之间平仄是否相黏关键看句中第二个字，即：下联出句第二个字的平仄，跟上联对句第二个字的平仄是否一致。
关于“一三五不论，二四六分明”
对格律诗的平仄，前人曾有两句口诀：“一三五不论，二四六分明”。意思是说，七言诗每句的第一、第三、第五字，平仄可以不讲究，用平用仄都可以；而第二、第四、第六字，平仄必须讲究，要按平仄格式规定来写。（当然，第七字必须按平仄格式规定来写，因为它在韵脚位置。）
不过，这两句口诀只是大致概括了平仄规则，严格的讲不是所有的句式都可以“不论”的。例如七言，“仄仄平平仄仄平”句式，若第三个字改为“仄”，变成“仄仄仄平仄仄平”，就犯“孤平”了；又如五言，“平平仄仄平”句式，若第一个字改为“仄”，变成“仄平仄仄平”，同样犯“孤平”。古时候“孤平”绝对要避免的，科考时犯了“孤平”，诗就不及格了，此是大忌。不过，如果是仄脚句，既使句中只有一个平声字，也可以不算“孤平”。
再例如五言“仄仄仄平平”句式，若第三个字改为“平”， 变成“仄仄平平平”，就出现“三平尾”；再如七言“平平仄仄仄平平”句式，若第五个字改为“平”，变成“平平仄仄平平平”，同样出现“三平尾”。“三平尾”也是要避免的。但“三仄尾”古时候一直没人提出有问题，因为“三仄尾”在唐诗宋词中大量存在，不算格律上有错误。直到近代才开始有人提出也算是毛病，亦应避免，并慢慢形成共识。“三平尾”、“三仄尾”会明显影响诗或词的音乐美感，是都应该避免的。
关于“二四六分明”，在前面“变格拗救规则”中已作说明。总而言之，要避免“孤平”、“三平尾”的出现，如果出现了，就要采取“拗救”的方法，把它挽救过来。
关于其它
因格律原因，诗词的“语法”跟白话文讲究主谓宾定状补语法结构是不同的，不能以白话文语法去阅读理解。诗词的语言是意象的语言、是诗化了的句子，所以往往是语序倒置错综且省略。作诗手法往往是以比兴写情、托景抒意的，这些都是诗词的艺术特色。
但不能过于强调格律而不作变通，致使“以律害意”。如唐人就有“香稻啄余鹦鹉粒。碧桐栖老凤凰枝”的句式，按汉语语法去理解，意思是“香稻啄食我的鹦鹉，梧桐栖息在老凤凰身上。” 成了历来过分追求格律而 “以律害意”的笑话。
另外，唐代有一部分专门研究声律形式的文人，强调一首诗内不能有重字或重词出现。在我看来，也不必过于强调，如崔颢的《黄鹤楼》开头三句：“古人已乘黄鹤去，此地空留黄鹤楼。黄鹤不知何处去，白云千载空悠悠。”一连重复了三次“黄鹤”，形象鲜明，突出了千古名楼，成为千古名作。
我们必须看到，在盛行写作格律诗的唐代，也有不少诗人在写非格律诗，如李白、杜甫、白居易这些大诗人，也写了大量的乐府歌行体诗。李白的《行路难》《蜀道难》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，白居易的《琵琶行》等等都不是格律诗，却流芳百世，脍炙人口。
在某种意义上，古体诗更能自由表达，少了一些束缚，在不“因词害意”上，有它更加优越之处。任何一种诗体的产生都是社会历史发展的产物，都是在一定的社会条件下出现的。因此，对任何一种诗体，我们都不应该作出好与不好论断。
写诗最重要的是要强调意象美、意境美和含蓄美，要善于运用比兴手法来写诗，至于声调、节奏则次之。过于强调平仄韵律，会束缚诗意的表达与情感的抒发，所以，在我们这一代人中，尤其是年轻一代应该提倡写新古诗、新古词和汉俳这一类的诗——这也许是我国诗歌发展的必然趋势。诗只要具有意象美、意境美和含蓄美，富有诗意就是好诗！
