“杜康小姐”是源头

天门糖塑，起源于唐代，兴于明代，自清朝咸丰年间以来艺术逐步走向成熟。糖塑之神秘，之所以不为人所了解，之所以值得了解，大概都体现在其民俗艺术特色。

穿越历史的时空，祭祀是从前极为隆重的大事。祭天地、祭社稷、祭日月、祭水火、祭祖先、祭鬼、祭山神、土地、门神、灶神等等。祭祀神灵要用上好的供品，“糖供”就是其中之一。唐宋时期的古籍，提到“供”做成人物、鸟兽、果品等形状。

糖塑的雏形出现很早。传说，“糖人”是“杜康小姐”的发明。杜康是周朝人，是酿酒的祖师，同时也是熬制麦芽糖的祖师。他的女儿小时候把麦芽糖当玩具，捏出了“糖人”。麦芽糖在周朝就已出现，春秋战国时期麦芽糖就很普及，当时麦芽糖就有许多名称。按照“杜康小姐”　发明“糖人”的传说推算，糖塑有２５００年以上历史。

天门，古为八百里洞庭湖泽地，地势低洼。从前，水患频繁，“做糖塑”是人们逃荒自救的谋生手段。随着岁月的沉淀，天门人在谋生中对由“糖供”演化而来糖塑技艺不断创新，以造型生动、色彩绚丽在全国独具风格。２００８年６月７日，天门糖塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅶ－８８。

天门糖塑，以麦芽糖为原料，将糖加热，使其变软，调入红、蓝、黑、黄四种色素备用，借助剪刀、小梳、小篾刀等工具及竹片、弹簧、石膏粉等辅助材料，由吹、拉、搓、扯、捏、压、剪等技艺塑制成形。独特之处在于它将“吹”与“塑”巧妙结合。天门糖塑更绝的一点，是其作品赋予了丰富的文化内涵，艺人把飞禽走兽，器物用具，人物故事，神话传说作为题材。常见的有牧童骑牛、二龙戏珠、麒麟送子、三英战吕布、西天取经、老鼠拖葫芦、金狮围香炉、穆桂英挂帅、杨宗保点兵等等。其作品民间气息淳厚，造型夸张粗野，色彩鲜亮醒目，一些活动部件如弹簧、篾片的运用使糖塑更生动传神。

源远流长的天门糖塑艺术　，在民间文化生活中有重要影响，透过糖塑可以找到历史的印记和民俗艺术鲜活的血脉。　

民俗文化气息淳

天门糖塑题材广泛，保留的过去时代文化信息非常丰富。数百种名目的糖塑作品，多以褒忠义、寓吉祥、避邪恶为内容，是历代民俗文化的积淀。在糖塑作品中，可以看到很多民间美术作品相互借鉴、相互影响的痕迹。

天门糖塑艺人，有很多会做面塑，还有少数糖塑高手同时会做建筑用砖雕、会塑泥菩萨、会雕皮影唱皮影戏，有的高手经常揣摩木雕狮子和石雕狮子的造型。

天门糖塑作品多方面的造型技艺，为研究民间美术的造型规律和民间美术相互融合提供了极好的例证。

大巧若拙　，　归朴返真。天门糖塑保留着传统造型，吸取了泥塑、面塑、雕塑的长处，艺术形象稚拙质朴，线条概括简练，作品于拙朴天真中见情趣。人物塑造上借鉴民间传说和戏曲形象，服饰、发髻仍然保留着明清时的模样，糖塑中的“大玩意儿”像《龙凤》《福禄寿三星》之类，原封不动地保留着作为“糖供”用于祭祀、寿诞、婚庆时的形态，对于研究民俗的流变，特别是祭祀的风俗，是重要的实物例证。

　“吹”“塑”结合，造型夸张。天门糖塑的造型注重力度，夸张得恰到好处。在造型、用色上讲究“热闹”，又注意用“头子活”塑出丰富的细节。麦芽糖可以“吹”制，是一种优势，用“吹”这种方法制作，成型快、体量大、用料省，行话叫“泡活”。而把以“塑”制为主的叫“头子活”。做一些“大玩意”一般都要“吹”“塑”结合。因为“泡活”光洁圆润，体量又大，但缺少细节；“头子活”肌理丰富，长于细节，但缺乏体量。两者结合，优势互补，相得益彰。比如《三英战吕布》，四匹马是“泡活”，造型稚拙、颜色各异。四个人物是“头子活”，盔甲、雉尾、靠旗、兵器都不相同，关羽、张飞一目了然。四人四马，战场驰骋；舞刀弄剑，好不热闹！这样成套的大玩意，仅一斤多糖料就可塑成，“吹”“塑”结合，虚实相生。

色彩和谐，深沉醒目。麦芽糖的本色是黄褐色，不可能调出蓝色与紫色，因此只有简单的红、绿、黑、黄四色可供选择。颜色有限，技法无限。艺人们多采用一色为主，另三色为辅的手法。红绿对比强烈，浓艳深沉；其间穿插黑黄，醒目和谐。如“青狮”通体皆黑，而齿、鼻、须、耳、脊、尾、火珠、祥云则采用另三色。在深沉的黑色躯体衬托下，这些部分艳丽无比，极为响亮。又如《麒麟送子》，麒麟身躯以翠绿色为主调，而其他部件则以另三色搭配，再加上人物的色彩对比，使这件糖塑就像一件晶莹闪亮的漆器，分外夺目。

肌理变化，奥妙无穷。一曰，多色揉和。多色揉和会产生复杂多变的色彩纹理，或如虹霓，或如波浪，或如大理石纹；或者造成单层却仿佛多层的效果。二曰，木梳压印。木梳压印的肌理呈单调的鱼刺状，如不加变化地滥用可能适得其反。但经过拉、扯、揉、搓和重复压印处理就千变万化，呈现疏密繁简等丰富肌理细节，近看奥妙无穷。

巧用弹簧，生动风趣。天门糖塑艺人们巧用“活”的部件，给凤的翅、鱼的鳍、狮的耳、龙口的火珠、甚至五彩的祥云、武将头上的雉尾、《童子戏鸡》的鸡装上弹簧，拿在手中这些部件就会振动，凝固的糖塑就成了“活”的。

融入传承新课堂

改革开放以来，曾一度销声匿迹的天门糖塑重新出现在人们生活中。据１９８５年的统计资料，仅小板镇就有糖塑艺人三十余人。

１９８７年，天门糖塑作品的模型在北京中国美术馆首届中国艺术节展出；电视片《湖北民间美术》纪录了天门糖塑艺人做糖塑的实况，在中央电视台播出；天门糖塑作品被编入画册，选入小学《美术》课本。１９９０年前后，糖塑艺术的发展繁荣呈现“鼎盛时期”。

２０００年以来，天门发掘整理历代糖塑传人史料近百人，对糖塑艺术的抢救、保护和传承力度不断加大。２０１１年６月，中央电视台播出了《天门糖塑》专题片。２０１６年，《天门糖塑》被列入湖北省非遗文化遗产丛书（２０１５）出版发行。天门糖塑传承人有１００多人次参加中国非物质文化遗产保护中心在武汉主办的长江非物质文化遗产大展、受邀参加海内外的文化交流活动，让天门糖塑走出湖北走出国门，产生较大影响。第六届中国成都国际非物质文化遗产节，天门糖塑非遗项目传承人肖木平、杨韶新、肖丙生、程孝成等获得中国传统工艺新生代传承人竞技赛“技艺之星”等奖项。

从神话传说到历史典故再到人物故事，天门糖塑题材众多，范围广泛，其以师徒、家庭传承为主，产生了一批批优秀的糖塑艺人和代表性作品。中央电视台、湖北电视台、香港凤凰卫视以不同的视角介绍天门糖塑，数以万计的融媒体、自媒体网红聚焦天门糖塑。

年届九旬的罗照英老先生，是天门糖塑国家级传承人，在保留天门糖塑传统的制作手法基础上，对糖塑形状的创新使其更加形象逼真。代表作有《魁星点斗》《太保狮》《三太保》《独占鳌头》等数百种，多次参加省文化部门组织的交流展示活动和省级电视台专题片拍摄。

１９６４年出生的范耀堂，是罗照英的关门弟子。他得其真传，糖塑题材和表现手法特别丰富，其作品在运用吹、拉、捏、搓、压、剪、拉、挑、揉、按、擦、拨等手法基础上，借鉴其它造型艺术手法融入了现代感。他把丰富的现代食品色运用到糖塑制作中，使颜色更丰富；改进原材料麦芽糖的配比，透明且保存时间更长；熬制的低温糖，让小朋友可以动手体验糖塑吹制技巧。他的代表作品《马》，既有天门糖塑十二生肖的传统敦厚造型，又有“马踏飞燕”的轻灵飘逸。

近年来，天门采取“非遗＋研学”打造传承新课堂，非遗保护项目糖塑的传习教学已融入研学基地，培养青少年学生的动手能力渐入佳境。国家级非物质文化遗产传承人、糖塑大师罗照英，省级非物质文化遗产传承人范耀堂及弟子在研学基地开设糖塑传承教学课，学生们争先恐后地学习“吹唐人”。湖北大学、三峡大学等高校师生前来观摩研学，安徽师范大学学生专程前来学习并拍摄纪录片。　

(竟陵风)