说到戏曲《西游记》不得不说到根据孙悟空而发展出来的猴戏艺术——因武生猴戏被人们所熟知的两大流派，在戏曲界有着“南章北李”的叫法。“北李”是以京剧为代表的李万春先生的北派猴戏，而“南章”说的就是以绍剧猴戏为代表的六龄童的南派猴戏。正因他们的发展与创新，为一代又一代观众赋予不同的孙悟空形象，这些从孙悟空身上找到光芒，赋予孙悟空灵魂的表演者们成为人们心目中永恒的记忆。

《金猴宗师——我的猴王父亲六龄童》六小龄童 著 长江文艺出版社

今年恰逢绍剧表演艺术家六龄童的百年诞辰，他的儿子央视《西游记》孙悟空的扮演者六小龄童，经过8年的打磨，追溯父亲的艺术生涯，在父与子的回忆中，将父亲与戏曲，与猴戏交织的一生汇集为《金猴宗师——我的猴王父亲六龄童》一书。书中通过章家与绍剧几代人千丝万缕的关系，讲述了六龄童与猴戏的不解之缘，通过父辈的故事，也向读者讲述了六小龄童扮演的孙悟空，根来自哪里，魂又来自哪里。

六龄童

在六小龄童的人生经历中，二哥小六龄童的英年早逝以及对六小龄童最后的遗言，构成了六小龄童对孙悟空对美猴王最纯真的追求。他努力练功，努力表演，最初就是希望能够再见到哥哥。这样的兄弟深情，在其父六龄童的一生中，也有这样一个人，带领他走上戏曲之路，并成为他这一路最大的支持。这个人就是六龄童的哥哥七龄童。

《狮子楼》七龄童饰武松、六龄童饰西门庆

被哥哥领上戏台的六龄童

章宗义是章家的小儿子，而章宗信大他3岁，他们样貌相似，个头差不多。母亲经常给他俩穿同样的衣服，这使得俩人经常被误认为是双胞胎。也因为这样，章宗信和章宗义从小就在一起玩，兄弟俩感情非常好。

章宗信从小就聪明过人，在孩子中也是孩子王的角色，他总是领着一帮孩子做游戏，偶尔学着大人有模有样地排戏。章宗信总是当元帅，而章宗义则是扮演他的手下大将，在玩闹之中兄弟俩对角色扮演充满了兴趣。

章宗信悟性强很快就被父亲章益生选中，按照接班人来培养，磨炼戏曲技艺。恰逢那时，章益生接手了上海老闸大戏院，这让绍兴大班在上海这种大城市开了花。不久章益生就把章宗信叫到上海，开始登台演出，当时只有七岁的章宗信，在连续演了几出戏后被人们所熟知，也正因为他七岁登台出道，才得名“七龄童”。七龄童在戏院门口贴了特牌，艺名被叫响，逐渐在上海戏曲圈有了名声。

《血泪荡》中 ，七龄童饰大老虎任应福、六龄童饰二老虎任应禄

章宗义从小跟着哥哥做游戏、看热闹，只要有戏，说什么也要看看，尤其是绍兴地方的社戏，更是一场不落。水乡的社戏别有特色，在岸边搭起一座草台，有钱人家坐着大船吃着点心靠在岸边，普通人家则不是站在岸边就是站在小船上，草台周围有卖点心、馄饨、甘蔗，炸豆干的人，非常热闹。

在江南，社戏有时候是谢神，有时候是祭鬼，有时候是庆丰收，有时候是消灾解难。总之，理由万千，这让当地戏班子很是繁忙。章宗义喜欢看武戏，不喜欢看文戏，好在那时候很多曲目都要翻筋斗，耍大刀，弄花枪，这让章宗义流连忘返，有时候看戏入了迷成宿成宿地看，学业也就荒废了。本来家中不愿让章宗义走戏曲的道路，但如今这种痴迷也让家里开始考虑他要不也先学学看看。

知道哥哥在上海出圈的章宗义，吵着闹着要去看哥哥的戏，要和他比试比试。家里架不住章宗义一直闹，就带他去了上海，住在了老闸大戏院。从此，戏院只要有戏，章宗义一定是第一个到，最后一个离开。虽然，妈妈不让章宗义学戏，但是七龄童看着弟弟那种喜爱和渴望，总是暗中帮着他过戏瘾。最后，终于在七龄童的说服下，父亲同意章宗义在《霸王出世》中扮演小霸王的角色，这是章宗义第一次正式登台唱戏，演出结束后，他被父亲高高抱起。从此，章宗义有了个艺名“六龄童”，就这样，章宗义走上了戏曲这条路。

六龄童、严茶姑60年钻石婚照

迫于生计的“转型”

抗战胜利后，上海的戏曲界还没有恢复元气，靠戏吃饭的戏班，为了生存纷纷用现编现演的连台本戏吸引观众，为了生存只能去演那些“流量戏”。《济公传》就是这样的连台本，当六龄童从家乡回到上海时，老闸大戏院就靠着这部戏勉强支撑。当时经历倒嗓的七龄童和六龄童，靠着武生戏路在《济公传》中为人们津津乐道。他们不断创新，用动作、形体打动观众，六龄童把在上海看戏时学到的京剧毯子功、把子功，融入绍剧的武功技巧。比如把绍剧传统的翻筋斗和毯子功、把子功结合起来，使得自己扮演的反派角色更加生动出彩。

就在这样不断学不断改不断演的过程中，戏院靠着《济公传》又撑了3年，等到了1948年，大家都感觉到，实在演不下去了。七龄童给《济公传》结了局，让他升天。在最后这一幕上七龄童用了苦心，用好似魔术的手法，让济公升天后，在空中出现一团火焰，并从天而降一块木牌，上面写着：请看《西游记》。就这样，酝酿已久的“转型”开始了，让猴戏一跃而起的《西游记》系列戏，开始登上老闸大戏院的舞台。

七龄童用了现在仍在使用的集卡营销模式，让观众对大戏院的新戏有了期待，成了一时间万众瞩目的大戏。戏票很快售罄了，但压力也随之而来了。六龄童很早就开始研究猴戏，自从倒嗓转演武戏后，猴戏就成为他的目标。为此他观摩了京剧、昆剧、婺剧、扬剧的各种猴戏，并且厚积薄发，先苦练武生的基本功，再向猴戏转型。但真的要挑大梁演猴戏时，六龄童是既高兴又害怕，毕竟他年龄还小，独挑大梁让他非常紧张。这时七龄童看到了六龄童的焦虑，总是在鼓励他，而七龄童也用自己对戏曲的态度影响着六龄童。他饰演猪八戒这个角色，为此他也观摩各种猪八戒的戏曲形象，并且从电影里找感觉，他从卓别林的电影中揣摩猪八戒的滑稽根源，用自己的努力给猪八戒的形象注入灵魂。

七龄童、六龄童、小六龄童在《孙悟空三打白骨精》中

起初，几场表演下来，反响并不好，技巧单一，文戏僵硬，观众反馈说“六龄童的孙悟空就像只普通的猴子”。这对六龄童的打击很大，一时间他非常沮丧，为了演出孙悟空的神，六龄童想了很多办法，他看人打猴拳，观摩别人的猴戏，最后他想到既然是学猴子为什么不拜猴子为师。于是他养了一只真猴，每天观察猴子的生活习惯，并反复模仿。即使是剧团出门表演，他都带着猴子，边养边学。慢慢地他终于感受到了猴子那丰富的表情，和富有表现力的肢体动作，并不断思考如何用戏曲赋予美感，在反复的演练中，孙悟空“美猴王”的形象逐渐成型。

六龄童与猴子结缘

这些经过反复磨炼总结出的猴戏训练方式，后来被章式猴戏所传承，到了六小龄童时，很多技艺与训练方式都来自猴戏的传承。比如书中描述的六龄童《漂海学艺》的那场戏，六龄童上场撑着竹竿努力划船，有时他手搭着凉棚望着大海，有时手里耍着竹竿，直到上岸后，遇见了樵夫，他频繁眨着眼睛上下打量充满好奇，却又小心谨慎的模样。和之后六小龄童扮演的孙悟空如出一辙。六龄童在戏曲方面的创新，在绍剧猴戏的传承下成为日后人们心中孙悟空的雏形。

1992年，六龄童、六小龄童参加猴年春晚《父子美猴王》

电视片《六龄童》中表演《龙虎斗》，六龄童饰呼延三赞，小七龄童饰赵匡胤

一炮而红的三打白骨精

之前的各种成就，只是让剧团小有名气，但真的让孙悟空火遍全国的，要数《孙悟空三打白骨精》这出戏。这幕戏本来是七龄童整理改编的连台本戏《西游记》中的一折。剧中以孙悟空与猪八戒之间的矛盾展开，原剧中孙悟空武艺高强但爱搞恶作剧，而猪八戒馋懒无能，挑拨是非，让两人之间矛盾重重。原戏本是为了营生，为了迎合观众，里面掺杂了许多插科打诨的搞笑片段，还有一些低俗笑话。这使得原剧本虽然卖座，但艺术成分不高。之后，这个本子曾多次打磨，但都不尽如人意。

有赖于周总理对绍剧艺术的重视，以及《西游记》的民间基础，浙江省文化局的同志看了剧后，认为戏是好戏，但本子需要调整。在组织专家学者对剧本进行前后二十几次的整理加工后，将主题改为唐僧师徒间的分歧与白骨精之间的斗争，突出了妖怪的诡计多端，导致了师徒离别。主题的升华也意味着演员的表演层次需要上升，从有对手的矛盾要上升到自我的矛盾，孙悟空能离开唐僧是自我不甘受委屈，而在花果山吃吃喝喝时还继续挂念着师父，这既是师徒情感的表达，也是孙悟空责任心的形成。

1957年12月15日，周恩来与六龄童、小六龄童合影 张祖麟 摄

根据新的剧本，六龄童除了表现孙悟空的形体，还得将心理的矛盾表现出来。如何塑造出一个充满人性的孙悟空，是剧本给六龄童的考验。六龄童根据戏剧冲突设计了四个层次，将孙悟空的“三打”揣摩出了层层递进的情绪表达。也就是这些精心的设计，以及到位的表演，让改编过后的《孙悟空三打白骨精》获得了观众的认可，随之上海天马电影制片厂也要将这部戏搬上银幕，拍成戏曲电影。

《三打白骨精》（绍剧）六龄童扮演孙悟空 李兰英 摄

六龄童在电影《孙悟空三打白骨精》中扮演孙悟空

浙江绍剧团在上海拍摄了一年的时间，这部电影终成为当时最卖座的电影。《孙悟空三打白骨精》上映后发行了72个国家，1963年还获得了第二届大众电影百花奖最佳戏曲片奖。这部电影让全国观众认识了绍剧猴戏，这出戏也成为绍剧最经典的剧目，同时人们也记住了“美猴王”六龄童。其实《孙悟空三打白骨精》从根上说，是兄弟俩为了生存的创新之举，连台本戏本就有无奈在其中。这基于兄弟俩对彼此的认识而专门量身设计的戏，却无意间打开了“章式猴戏”的大门，从此章氏一门皆以猴戏为长，形成了独特的艺术风格。

书摘——

与戏结缘，根植血脉

我的曾祖父母在我父亲很小的时候就去世了，父亲对他们几乎没有印象，只知道祖辈住在上虞县道墟乡（原绍兴府）。我的曾祖父章廷椿和中国千千万万的普通农民一样，善良、勤劳，日出而作、日落而息。

他经常在田间地头拿着锄把，戴上木刻的孙悟空脸谱，光着脚演起孙悟空。时间久了，远近闻名，赢得“活猴章”的美名。农忙时，他兢兢业业地打理着庄稼。农闲时，他经营着一家小灯笼店。一辈子与世无争、安分守己，维持着一家人的生计。

我的祖父章益生，1884年生人，属猴，在猴戏的表演上形成自己独特的风格，并赢得“赛活猴”名号，成为绍兴名角，却在一次演出中不小心摔伤了腿，从此再也无法登台。但祖父凭着自己灵活的头脑，走南闯北地做买卖，经营着戏剧用品的生意。他把北方的水绉纱、马鞭等道具运送到南方，卖给绍兴的“乱弹班子”，一来二往，他与梨园行的人便熟络了起来。因为祖父的独到眼光、吃苦耐劳、敢为人先，他很快有了一些积蓄。不甘于做小生意的他，又有了新的想法，他单枪匹马，跑到上海的老闸桥边，开设了一家“老闸大戏院”。虽然这家戏院面积不大而且装修简陋，但它是上海第一家演出绍剧的戏院。这个“名不见经传”的戏院，激发了祖父血脉里的艺术基因，也影响了我们整个家族的命运。

祖父有两房妻室。大房沈安姑育有三子二女，分别是章宗汉、章宗尧、章宗华、章月珍、章赛珍，小房周凤仙育有二子，分别是我的伯父章宗信、我的父亲章宗义。

祖父的长子章宗汉，娶妻李端玲，育有五子三女，分别为章金良、章金民、章金成、章金葵、章金陶、章云卿、章燕卿、章小卿，以及养子章金炎。

祖父的次子章宗尧早年去世。

祖父的三子章宗华，妻子是胡水云，育有三女二子，分别是章霞卿、章美卿、章娟卿、章金彪、章金强。

伯父章宗信是祖父的四子，小名鹤鸣，生于1921年，因肠癌晚期去世，卒于1967年，享年47岁。伯父娶妻周传康，育有四子四女，分别是七小龄童章金元、小七龄童章金云、章金鉴、章金国、章素卿、章秀卿、章苗卿（因患水痘夭折）、章玲卿。

父亲章宗义是祖父的小儿子，小名鹤皋，娶了母亲严茶姑，育有五子三女（生了11个，夭折3个），分别是章金彦、章金星（小六龄童，16岁时因患白血病去世）、章金刚（7岁时因肠梗阻去世）、章金耀、我（章金莱）、章蓉卿、章艳卿、章杏卿。

祖父的长女章月珍，与周永清结婚，育有四女一子，分别是周黎明、周志明、周小明、周乾明、周幸陶。

祖父的小女章赛珍，与王惠林结婚，没有生育。

祖父长期在上海生活，其他人都住在绍兴。伯父比父亲大三岁，祖母周凤仙对孩子们颇为宠爱，养成了兄弟俩争强好胜的个性。

来源：北京晚报·五色土 | 作者 苏康