——李新雁国画作品展11月19日（周日）在“九如画廊”如期开展

2023年11月19日（周日）上午10时30分，位于济宁市任城区竹竿巷东大寺西门南侧的“九如画廊”，人头攒动，车水马龙，作为老文化市场的一处“边角”，这里的“人气、人流、人脉”似乎比“中心地带”更加热闹……此时此刻，“李新雁国画作品展”正式如期开展！

6天前的中午时分，也就是11月13日（周一）11时30分，由“九如画廊”在公众圈发布的“李新雁国画作品展将于11月19日（本周天）在九如画廊展出”的一个普通【展讯】，未曾想短短几天，竟引起如此众多喜爱书画人士的关注和期待。正是奔着这“关注和期待”，“关注的心动”与“期待的冲动”才爆发出无尽的热情，硬是让很多书画人或书画好受者不得不放下周末的忙碌，抽百忙一闲，乘兴而来，踏尘而至，目标直白而又明了，那就是先睹为快，一饱眼福！

这不得不引起人们对“文化”的深思……何为“文化”？又何为“中国文化？”对这一问题的回答，也许千人千解，万人万别……但作为生在济宁的“中国新文人画家”的代表人物之一的李新雁，却以自身的“绘画体验”与“画道成长”，作出了如此这般的阐述：

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色！”——这两句出自唐代王勃《滕王阁序》中的方块字，诗人念是诗，词人读是词，歌者唱是歌……而我作为一名画家，却始终将其视作一幅画，并且是溶合了中国自然、中国人文、中国精神、中国灵魂的一幅巨擘……

试想，闭目冥思，那“落霞与孤鹜”，何尝不是自然的燕雀？又何尝不是梦中的飞鸿？那“秋水共长天”，何尝不是身边的微山湖畔？又何尝不是遥远的桔子洲头？

一样的“落霞与孤鹜”，一样的“秋水共长天”……如果放在一个外国诗人的笔下，写进一个西洋画家的画里，也许那个外国诗人会激动地高呼：“看！太美了，那里有盘旋的鸟儿！”也许那个西洋画家会动情的嗟叹：“真是太可惜了，我没有带来相机！”

而在中国的诗人和中国的画家眼里，那是因大自然而生的“落霞与孤鹜”，也是因大自然而生的“秋水共长天”，但那又是流淌在万千中国文化人血脉中的一抹温暖，那又是中国人世世辈辈的精神家园……唯有那里，才能唤醒梦，才能留住灵魂，这才是中国人自己的文化，这才是全球人眼里的“中国文化”！

李新雁进一步强调说：

文化是一个民族的符号，离开了这个符号，一个人也就脱离了自己的国家和民族，也就远离了自己还有自己那个族群的共同精神家园……那是“家国的家园”，——也就是“家国情怀”！

大凡去过李新雁画室的人，都一眼可贯穿他崇尚着的“简单”：“简单的厅”，“简单的案”，“简单的凳”，“简单的纸和墨”……而他正是靠着这日复一日的对“简单的重复”，靠着对“薄养皮囊，厚养灵魂”的“简单法则”和“简单精神”的不懈坚守和鼎力执著，在他一笔一画的笔墨间，才彻底退去了功利的枷锁和平庸的羁绊，每一笔都暗含奇崛和俏丽，每一划都呈现瘦劲和风骨，一如他高悬在客厅北墙粉壁上似乎自拟自嘲的一幅对联：

风做画纸雨做墨 席卷梦中苦和乐

有友人造访，见新雁君出了新联，正慰心腹，便问横批何在？这时，新雁君才缓缓从茶几的抽屉里取出一幅横轴，展得开来，方见上面四个遒劲有力的大字：

万里江山

友人大喜，抽身出门，半袋烟功夫，便匆匆扣门再入……看时，手中多了“烧鸡和老酒”……“酒酣胸胆尚开张”之际，但见新雁君起身寻叉，将对联从粉壁之上启下，同横批一同卷好了赠与友人，口中吟道：

君子之交，淡如薄酒；一纸一墨，诚为拙意！

半只烧鸡，两壶老酒；一幅对联，外加横轴……在中国，这不叫物换，而是酬和……是“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的“红颜知音”与“人生知己”之和……正如李新雁在一篇文论中所表述的那样：

“人生百年如寄，且开怀，一饮尽千钟！”人生之匆，总要为一事而来，一事而活，一事而快乐……他选择了绘画，选择了中国画……他甚至如此感慨：把深爱着中国揣进怀里，放入梦里，绘之于画卷里，其乐无尽，其快无穷，其德无量乎？！

“天意从来高难问，况人情老易悲如许，雁不到书成谁与？”古今之阔，总要为一人而赴，一人而歌，一人而书，一人而对酌……他选择了文化，选择了汉文化……他毫不掩饰自己的钟爱和痴狂，甚至不时发出内在的心灵梦语：天地有道，万物归简；人生有道，此心归静；执笔有道，墨既生灵……

为阐释中国文化的属性和中国文化的内涵，李新雁在文论中还不惜笔墨地如此叙述道：

一个人一顿“吃一头牛”，本事不叫“能吃”，本质却叫“吃货”，吃得身体也“胖大如牛”……而中国文化却追求“以简为美”，“以瘦为骨”，“以空为魂”……君不见“古道西风瘦马”与“夕阳西下”的名句，加上那句“断肠人在天涯”，简直是“简到极致、痩到骨头、流浪到灵魂边”上的一种“至美”，只有“至美”才能养大“至善”，只有“至善”才能养大“至爱”，只有“至善”与“至爱”，才能养大一个民族的“大爱”与“大我”……

“中国画”的本质，就是表现这种“大爱”与“大我”，一幅国画，之所以被众多人所欣赏，所喜爱，所眷恋，无他，就是因为深爱着这个民族的画家，把自己内心的“大爱”与“大我”，赋与了他笔下的这幅画，而通过对这幅画的欣赏与喜爱，很多人又唤醒了自己内心的“大爱”与“大我”……进而，通过一人与一人的凝结、一群人与一群人的汇集，渐渐汇聚成了一个民族波澜壮阔、势不可挡的“美的能量”和“美的力量”，这个民族之于世界民族之林，也就自然成了“照亮前路的一束光”，“输送温暖的一团火”……

一个画家，只要把“自己的一束光”，“一团火”，毫无保留地写入自己的作品，那他的作品，就是人人喜爱、万人敬仰的“国画一束光”，“国画一团火”……艺术从来就有一种自生而成的境界，那就是：苦与乐的联手，梦与醒的握手，似与不似的最终和解！

艺术家简介：

李新雁，字笑天，号观阳堂主、耘彩斋主人，高级工艺美术师。中国新文人画家，中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室首届访问学者,中国文房四宝协会会员，山东省国画院院士，山东省美术家协会花鸟画艺术委员会委员。济宁市文化名家，济宁市政协委员，九三学社济宁书画院院长。

（王长鹰 李建民）

2023年11月19日