徐秋红

独立艺术家

1990年就读于北京清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）文学学士。

现居北京，从事当代艺术创作，近些年致力于探索实践新的绘画语言，画面表达未刻意于具象和内容的设定，无动机和形式的世故，永远以自觉的精神境界追问现实，毫无阻挡地传达个人的本性，以及有意无意地剖析对传统价值的个人思辫。

徐秋红 | 能听的水彩

“总有一天，会出现一个以色彩与色调作画的人——不带任何指向自然存在的形象，它的结果将会如同音乐。”——高更。我幻想把我的水彩作品变成音乐！

2017年的十一小长假，让我和水彩有了一次亲密的接触，没想到再平凡不过的七天让我痴痴爱上了他———水彩。

我的水彩作品如同十月怀胎的婴儿，呱呱坠地，在他朦胧的眼中透出爱，全然美丽毫无瑕疵充满了好奇。一个生命的诞生，要经历童年、少年、青年，中年、老年、最后进入耄耋之年。所以我近两年的水彩作品也只能是一个雏菊，不能称其为系列，未来变幻莫测。

2017年十月～2018年初的作品基本都不大，因为我买的各种水彩纸基本上都是四面封胶，也是好奇心的驱使，每一种纸我都想去尝试，结果让我心生爱怜。——它们都有其独特的魅力，越是靠近越是被吸引，无法自拔。细纹纸的细腻、温柔如少女在你耳旁轻柔细语，粗纹纸质朴中带着狂野，如脱缰的野马，狂傲不羁，都会让我如醉如痴，画画让我体会到了什么叫做精神食粮。

我的绘画无关乎那些所谓的艺术话题，他们关乎于一种生命体悟，是我对世界的直观感受…… 生活有太多的捆绑，所以我希望在绘画中能够更好地得到释放，不被琐事羁绊，至少让自己在画中可以放飞心灵，因此我不愿意去画一个明确的事物，因为我总觉得具象会控制我的思想，我更愿意画出我心灵的天空、梦中的彩虹、幻想的爱情以及浪漫的花草、就是你我所看不到的一切，唯用心灵去感受。

初期的水彩作品基本上都是一次完成，到2019年初开始画4开、对开，再到全开，我更愿意尝试多次完成，每一幅作品都是要画很多次以后才完成（像我近两年的油画，也是如此。）因为多次叠加画面，就会有一种永无止境的追求，我永远不知道画面最后的效果，直到有一天我看到他说：“好了！就是这样！”因为“这样”我才会对他永远有所期待有所追求…………好了，期待下一个雏菊………我知道我生活在梦中，可梦才刚刚开始，不要醒来，就永远不会知道结果～～而你能听得到我的梦吗？