从电视剧《觉醒年代》到《狂飙》，从暑期档电影《长安三万里》到《封神》，热门影视作品从来都占据着话题的核心。在2023北京文化论坛“以文化人：文艺价值与社会生活”平行论坛上，围绕新时代影视创作的精品化，来自一线的编剧、导演、演员与平台方代表展开圆桌对话，给出了各自的思索与答案。
著名编剧何冀平从话剧《天下第一楼》开始，创作了包含《新龙门客栈》在内的多部优秀电影作品。何冀平表示，她的创作从来没有受到过类型的限制，也不会追着热度走，而影视作品大多数的问题并不是因为类型错了，而是“出在了剧本上”。在她看来，作品要成为精品，故事和人物很重要，而很多经典作品的关键在于塑造人物，“作家的笔往往在写人物的门口就停了，不想深入进去，因为深入进去很难。”她从业多年，认为编剧应该在恪守责任的同时，注意提升个人修为。“作者满怀真情写出来的作品才可能感动观众，真实或者虚假，观众一眼就能看清楚。写不写得了是技巧，而写不写得好则是心。”
中国电影家协会副主席、北京电影家协会副主席、著名演员吴京对此十分赞同，他认为创作者要把自己心里最痛的那个疤拿出来给观众，真诚是最重要的事情，“我们还是要抓电影的质量，创作者要把你的真诚和热爱传递到银幕上去。”他也留意到今年暑期档出现了不少新人新作，这些作品激励他也要不断更新自己的电影理念，同时会将大家总结的经验用到他最擅长的动作电影中去。
《觉醒年代》导演、北京歌华影视股份有限公司艺术总监张永新回忆起当初的拍摄经历，不无动情地说，“一部戏用不用心是天差地别，当时与《觉醒年代》同期拍摄的剧组有86个，我们是现场少有的强调道具美学的剧组，关注一个茶几一个灯的美学和格调。当时我们的道具工作人员也曾被别的剧组耻笑，我告诉他，‘没关系，我们看谁笑到最后’。”在张永新看来，文艺精品应该是能够和时代脉搏相契合的作品，能够反映出时代的精气神。“我们的主旋律作品能够让今天的年轻观众喜欢，就是因为我们做到了心中有数。我们在拍大人物时也坚持要去‘说人话、做人事’，每个角色都能让观众看到，他是一个活生生的人。”
作为平台方代表，北京电视艺术家协会副主席，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇表示，平台方认可的精品一定从思想上、艺术性上和制作上都必须达到优秀水平。他认为过去视频网站曾经花了不少的“学费”去积累经验教训，走过类型同质化、用人流量导向的弯路，而如今则更加强调尊重艺术家、借助技术、强调工匠精神。他用“一慢两快”来概括爱奇艺的创作原则，“慢就是在创作前期要慢节奏，坚持长期主义，如果一个剧本始终没有打磨成熟，那么我们可以等，不怕慢。但到了开机后，杀青要快，上线也要快，这是从制作播出的环节去确保成本可控。”在他看来，如今的市场环境已经逐步走向正规，作品不再扎堆，平台和市场更愿意接纳新的演员和主创；作品“由古转新”，大量的古装剧创作转向现实题材；表达“从天转地”，故事从悬浮变得更加接地气，剧集长度则由长变短。他坚信，伴随着行业与平台的共同成长，国产影视行业在高质量发展的道路上正稳步向前。
来源：北京日报客户端 | 记者 李夏至 方非
