精华热点 
盘古诗联学院散曲讲义
根据网络和相关书籍编辑整理
整理人； 宁静
散曲第一讲
元曲的基本概念
散曲，中国古代文学体裁之一，在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新诗体。散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。散曲，作为中国古代文学体裁之一，是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，在思想内容和艺术成就上独具特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。从今天开始，我们就和大家一起学习探讨散曲艺术的独特魅力。本讲义不足之处，敬请大家提出宝贵意见和建议。
一、什么是元曲？
1．什么是曲？
广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。
一种韵文形式。盛行元代，又称元曲。
元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
我们在以后时间要学习的，就是元曲里的散曲部分。
2.什么是散曲？
散曲是盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套曲两种。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。散曲中同一首“曲牌”的两首作品有时字数不一样。同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格，字数少的就是为正格。）
二、元曲的分类：
1．元曲分类及特质
元曲有杂剧、散曲之分 。
元曲的组成，包括两类文体：
一是包括小令、带过曲和套数的散曲；
二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2.剧曲和散曲的区别和联系
杂剧也叫剧曲，是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范（即舞台动作），专为舞台上演出的（散曲无科白）。杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。
“散曲”是和“剧曲”相对存在的，剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等，散曲则只是用作清唱的歌词。
“散曲”和“剧曲”相同之处，两者都采用北曲为演唱形式。
散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。散套联合同宫调或管色相同的多支曲子组成，首尾一韵到底。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子，每首各自为韵。小令又分为寻常小令、带过曲、重头小令、集曲等形式。
散曲分为北曲和南曲。大家学习、写作和研究主要以北曲为主。
3.散曲的特性
散曲之所以称为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。如果作家纯以曲体抒情，与科白情节无关的话，就是“散”。他是一种可以独立存在的文体。
其特性有三点：一是它在语言方面，既需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，它比近体诗和词更多的采用了“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。北曲衬字可多可少，南曲有“衬不过三”的说法。衬字，明显的具有口语化，俚语化，起到使曲意明朗、活泼，穷形尽相的作用。
清代刘熙载在《艺概·曲概》中，把散曲分为三品，一曰深情，一曰豪旷，一曰婉丽。
4.散曲和词的区别和联系
从形式上看，散曲和词很相近；
在语言上，词典雅含蓄，散曲通俗活泼；
在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。
散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。“散套”在后面会作专门的讲解。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子（少数包含二三支曲子）。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗（通俗的、大众化的、民间的），这也说明散曲比词更接近民歌。元曲作品揭露现实深刻、题材广泛、语言通俗、形式活泼、风格清新、描绘生动、手法多变。
从格律上看，词要求得严格，而散曲在注意格律的基础上，又吸收了口语自由灵活的特点，往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态，但实际上，散曲的格律及音律方面的要求比词更加严格。
从特质上看，曲学大家任讷（nè）先生在《散曲概论》中有精当的见解：词静而曲动，词敛而曲放，词纵而曲横，词深而曲浅，词阴柔而曲阳刚。词以婉约为主，别体则为豪放，曲以豪放为主，别体则为婉约。词尚意内而言外，曲为言外而意亦外。这些我们以后会与大家详细介绍。
从音韵上看，北曲入声字派入平、上、去三声，没有入声字。
（北曲没有入声字，南曲的曲谱还保留有入声字。）
我们今后将与大家共同的学习的重点是元代的散曲，以北曲为主。
三、元曲的产生
1．元曲产生的背景
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。
首先，元代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了物质基础；
其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进了元曲的形成；
第三，元代科举考试时行时辍[chuò] ，儒生失去仕进机会，仕途失落的知识分子，或为生计、或为抒愤，大量涌向勾栏瓦肆（宋元戏剧表演场所），文坛便掀起波澜。儒生不幸文坛幸，这是促成元代杂剧和散曲发展的重要因素。
第四，元曲也是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然趋向。
2．元曲产生的几个时期
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”，随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来，它的发展大约可以分为三个时期：
初期：元朝立国到南宋被灭。
这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷[guǎng] 放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏[hào]烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元顺帝年间。
这一时期创作题材都集中在爱情、神仙道化、文人事迹，以显示剧作者们的独特追求，如在表现爱情时，他们更注重“情”本身，因为渴望寻找一个避世的地方，他们在文人事迹剧中歌咏自己不遇的苦闷，怀乡的愁绪，这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为当时的主要体裁，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。
虽然元杂剧在舞台上仍占有重要位置，主题以对封建道德的宣扬、离奇情节为主，但是作品数量大减、内容风格因循，成了衰落主因，杂剧创作中心南移，重要剧作家多活动于今天浙江省和江苏省长江以南的地区，加强了与南戏交流的机会，提供了戏曲进一步发展的契机，尤其是南戏、昆剧及粤[yuè]剧，此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
总之，元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
元曲这种重要的文学与以前的文学在语言上有着很大的不同，唐诗语言重形象，宋诗重理趣，宋词主抒情，且表现在作品上风格各异，文人气息甚浓，而元曲的语言则亦文亦俗，为塑造作品所要表现的人物服务，有着其特定的语言魅力。
3．元曲的重要地位
继唐诗、宋词之后的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏（称道赞美的意思）”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
四、中原音韵
1．什么是中原音韵？
《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”，同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
2．《中原音韵》的内容
该书内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象（周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据），总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，《中原音韵》将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。
3．《中原音韵》的运用
《中原音韵》把“平水韵”的一百零六个韵部作了适当调整，归并为十九个韵部，分别为：东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤十九个韵部。每个韵部之下又分为平声、上声、去声。
在这十九个韵部中，以“齐微”、“鱼模”、“尤侯”、“萧豪”、“先天”等韵部较常用，可以算作“宽韵”，以“寒山”、“监咸”、“支思”等韵部较罕用，可算是“窄韵”
这段话要记住，咱们以后制曲选择韵部，除根据曲牌所属宫调考虑外，再就是依据前人对元曲作品用韵的总结。也就是上面这段话。
周德清的曲韵体例清晰，归类严谨，使用起来也很方便。亦是我们今后制曲常用的工具书。
以马致远的《越调·天净沙·秋思》为例：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
这里的“ 鸦、 家、马、下、涯 ”就是韵字，句句押韵，平仄混押。
五、学习曲牌〔越调•天净沙〕
在分析〔越调•天净沙〕之前呢，我们先来赏析马致远和白朴的〔越调•天净沙〕作品。
例1：〔越调•天净沙〕秋思
元代：马致远
枯籐老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
马致远年轻时热衷功名，但由于元朝统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都在过着漂泊无定的生活。他也因此而郁郁不得志，困窘潦倒一生。于是在羁旅（长期寄居他乡）途中，写下了这首《天净沙•秋思》。
译文：
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
注释：
枯藤：枯萎的枝蔓。
昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。
昏：傍晚。
人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。
西风：寒冷、萧瑟的秋风。
瘦马：瘦骨如柴的马。
断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
天涯：远离家乡的地方。
这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中国文坛古老的传统。自屈原的《离骚》起一直延续到现在。《乐记》中说：“人心之动，物使之然也。”意思是外物使人内心的情意活动起来。那又是什么东西能让外物动起来呢？《诗品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为，这种能让物动，从而引起你内心感动的是‘气’。那气又是什么呢？古人认为，宇宙间有阴阳二气，是它们的运行才产生了天地万物和四时晨昏。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。《离骚》中屈原叹道：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”宋玉在《九辩》里说：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰……。”陆机《文赋》云：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。
我们再看看这首作品的构思：“黄昏时，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，树是千年老树，道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静謚。又是那么温馨。而我的家乡、亲人却又离我那么远。为了那所谓的功名吗？京城的路还有多长呢？我又是那么的迷茫。我是继续去追求功名呢？还是回去服侍那年老的双亲呢？我自己也不能回答自己。只好满怀愁绪徘徊在漫漫的古道上了。
如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。写景之妙尽妙于此也！
我们再看他的用字：“枯，老，昏，古，瘦，下，一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。至于成篇可让人泣不成声也。最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。路途跋涉之艰辛。求功名之困苦。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
例2：〔越调•天净沙〕秋
元代：白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。
（草字处，以上声代替平声。北曲中在一定条件下平声和上声可以互换）
注意：是有些地方，并不是全部，曲谱注明可以互换的才能互换。
注释
天净沙：曲牌名。
秋：题目。
越调:宫调名
残霞：快消散的晚霞。
寒鸦：天寒即将归林的乌鸦。
飞鸿：天空中的鸿雁。
飞鸿影下：雁影掠过。
白草：枯萎而不凋谢的白草。
黄花：菊花。
红叶：枫叶。
白朴的〔越调•天净沙〕秋，在全诗的景色描写中，运用了绘画的描写技巧。给读者留下了想象的空间，十分的生动具体，令静态的画面，产生了动感。
1．曲牌简介：
〔越调•天净沙〕秋思
元代：马致远
枯籐老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
天净沙是一首小令，一共只有五句28个字。越调是指宫调，天净沙是它的曲牌名，秋思是这首曲的题目。
2．格式：
谱：×平×仄平平（韵），×平×仄平平（韵），×仄平平厶×（韵）。×平×厶（可韵），×平×仄平平（韵）。
曲牌以字少者为正格，个别例词有增减，以后会专门做介绍。
3．天净沙的写作要点：
以景托情，寓情于景，在景情的交融中构织成主题的意境。《天净沙》这曲牌最出名的一支曲，当推马致远的〔越调•天净沙〕秋思。在艺术上，具有风格兼豪放与清新，意境优美，语言凝炼，自然流畅等特色。 〔越调•天净沙〕秋思，可谓其小令中的绝唱。大家很熟悉，许多朋友近段时间都读了，发现就天净沙这个曲牌还有诸多格式。
我们选《元曲三百首》中的几首作品：
例1：天净沙•春
元代：白朴
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
例2、天净沙•夏
元代：白朴
云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。
例3、天净沙•冬
元代：白朴
一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。
例4、天净沙•秋
元代：朱庭玉
庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。解与诗人意同。辞柯霜叶，飞来就我题红。
例5、天净沙•即事
元代：乔吉
莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。
例6、天净沙•宁可少活十年
元代：严忠济
宁可少活十年，休得一日无权，大丈夫时乖命蹇。有朝一日天随人愿，赛田文养客三千。
这首作品是加了衬字的，衬字以后在讲解
例7.〔越调•天净沙〕孟昉
星依云渚溅溅， 露冷玉液涓涓， 宝砌衰兰剪剪 。碧天如练，光摇北斗阑干。
从上面所选的例曲，大家看看是不是《天净沙》可以有不同的格式。但其共同点就是:
（1）每一首中，景物的错落并列是其中的较突出的共同特点。
（2）对偶句：枯籐老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。此三句必须形成鼎足对。
大家看这一首前三句，即为两两相对的鼎足对，也有一二句对的，亦有不对仗的。
枯籐老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。这种对仗形式在古典诗词中少见。而在元曲中却常见。对仗的问题，以后我们还会作详细交流。
（3）元曲平仄严格，但用法上也存在平上互代现象：如白朴的天净沙：
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。（草字处，以上声代替平声。北曲中在一定条件下平声和上声可以互换）。
再看前面例6中：
大丈夫时乖命蹇。（平声韵）蹇，念jiǎn，也是平上互代现象，以后我们会细讲。
（4）有时可加衬字。
如：〔越调•天净沙〕宁可少活十年
宁可少活十年，休得一日无权，大丈夫时乖命蹇。
有朝一日，天随人愿，赛田文养客三千。
红色部分就是衬字，衬字问题，随着课程的深入我们会再作交流。
（5）关于第五句怎么划分节奏，历来争议很多。如：断肠人在天涯，可以把六字句划分为33结构，即断肠人、在天涯。也可以划分为222结构，即断肠/人在/天涯。其它例曲也有222结构的，如淡烟衰草孤村，停停当当人人。
4.内容声情：短句较流畅、轻松，感情基调偏伤感。
5.制曲步骤：
1）首先复制并粘贴一个曲谱：
〔越调•天净沙〕
曲谱：×平×仄平平（韵），×平×仄平平（韵），×仄平平厶上（可平韵）。×平×厶（韵），×平×仄平平（韵）。
注：厶，表示宜用去声，最好用去声的意思，实在没有合适的去声字，用上声字也可以。
2）照曲谱、韵表填写。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下， 断肠人在天涯。
3）复制并粘贴《中原音韵》一个韵部。
★ 第十三部 家麻
☆ 平声阴：
加笳家葭痂珈袈迦佳嘉巴疤芭笆蛙洼娲 蜗沙砂纱裟鲨查楂喳抓鸦丫呀
叉杈差夸虾葩花瓜
☆ 阳：
麻蟆华划骅牙芽涯衙霞瑕遐琶杷爬茶搽 槎拿咱达挞踏沓滑猾狎辖侠峡
匣洽乏伐筏罚拔杂闸
☆ 上声：
妈马雅哑洒寡
入声作上声：
塔獭榻霎杀扎札匝砸插察法发甲胛夹答 搭嗒撒飒萨笈瞎八掐恰
☆ 去声：
嫁稼价架假凹胯跨髁亚迓讶砑诧姹咤帕 怕诈乍榨下夏吓暇
厦化画话桦华那罢霸坝靶钯卦挂骂
☆ 入声作去声：
蜡腊拉辣错粝纳衲压押鸭抹刷
4）对照曲谱，检查您的曲子。使用《中原音韵》，分辨平、上、去！
5）除鼎足相对外，还要押韵，韵字也必须相对。
6）天净沙适合用于冷笑、哀怨、伤愁。反过来，寄情、悼词，能不能写入，这需要细细看曲牌，或借鉴古人，有没有人使用。
7）曲牌注解是那一方面的，在创作时就要注意。不然费了半天劲，写出来的散曲有瑕疵。
也就是说，每一支小令曲牌都是有制曲要求的，我们必须看它所属什么宫调，来选择喜庆的，伤感的，中性的。若给了制曲要求，作业前一定要多看几次。
下面再讲一下什么是鼎足对？
人们常用“鼎足”来比喻三方面对立的局势。所谓“鼎足对”，就是指三个互为对偶的句子组成的对联。“鼎足对”是“三柱联”的一种形式，《载敬堂集·载敬堂联话》：“'三柱联'分平排式三柱联和鼎足式三柱联，后者即‘鼎足对’。‘三柱联’由一上联和两下联组成，两下联同对一上联，一上联收于仄声，两下联皆收于平声。”
举例：
如：陕西潼关市葛洪岭下的三柱亭，有一副八字三柱联——
上联是：黄鹤南飞，黄河北去；
下联一：诸峰削立，诸夏中分；
下联二：紫气东来，紫关西去。
又如： 山西运城市购书中心是一座有三根柱子的特殊建筑，悬挂了一幅三柱联——
上联是：书海扬帆驰远岸；
下联一：国风凝瑞蔚奇观；
下联二：关公助我上高端。
再如：一幅新婚三柱联——
上联是：庆良辰，海誓山盟成眷属；
下联一：迎佳偶，月圆花好证同心；
下联二：歌盛世，志同道合展才华。
把鼎足对具体运用到曲文中，除鼎足相对外，还要押韵，韵字也必须相对。
再说说作业鼎足对，看作业例曲：
大家这样看，是不是三组，三组的词性必须相对，这是鼎足对。咱们学过词性结构的，要偏正都是偏正，要主谓都必须是主谓，要动宾必须都是动宾。马致远的这首秋全是偏正结构，但咱们创作时不要那么机械。但每组的结构必须相同，还要相对。天净沙首先要做好鼎足对，还要文脉通顺，还要有层次。
发个图片，让大家更形象地理解什么是鼎足对
一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一
盘古学院散曲基础班第一讲作业：
1.什么是散曲？（可根据讲义整理，亦可百度）
2.依《中原音韵》，试作一首〔越调•天净沙〕秋， (宫调、曲牌、题目)，
制曲要求：
1）前三句要形成鼎足对，
2）韵字的运用。
3）越调适合制作冷笑，哀怨的作品。
例曲：
〔越调•天净沙〕秋思
元代：马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
〔越调•天净沙〕秋 (宫调、曲牌、题目)
曲谱（曲牌格式）：
×平×仄平平（韵），×平×仄平平（韵），×仄平平厶上（可平韵）。×平×厶（韵），×平×仄平平（韵）。
曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用； ×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声； △——押韵句；▲——可押可不押韵句； ∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。
作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。
盘古学院散曲基础班第一讲作业：
1.什么是散曲？（可根据讲义整理，亦可百度）
2.依《中原音韵》，试作一首〔越调•天净沙〕秋， (宫调、曲牌、题目)，
制曲要求：
1）前三句要形成鼎足对，
2）韵字的运用。
3）越调适合制作冷笑，哀怨的作品。
例曲：
〔越调•天净沙〕秋思
元代：马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
〔越调•天净沙〕秋 (宫调、曲牌、题目)
曲谱（曲牌格式）：
×平×仄平平（韵），×平×仄平平（韵），×仄平平厶上（可平韵）。×平×厶（韵），×平×仄平平（韵）。
曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用； ×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声； △——押韵句；▲——可押可不押韵句； ∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。
作业要求：作业完成时间为两周，各位曲友自行校验后上交，精品作业会登入讲义。
作业收录：
1，〔越调•天净沙〕秋柳
文/日月（敬金忠）
风吹黄柳身歪，雨侵枯脸天差，叶落离枝地揣。丝丝无奈，可怜碧梦成灾。
2.〔越调•天净沙〕秋
文/仰望星空（新疆）
枫红菊紫鸿飞，楼高栀淡花稀，戈壁沙黄路迤。柽红葩醉，看花人走思归。
3.〔越调·天净沙]秋
文/仰望星空
后山红果丰收，水田黄稻繁稠。园里香梨见羞。清风助懋，苦劳有慰双眸。
2023.9.14
4.〔越调•天净沙〕赏秋
文/李广恒
枫红菊艳山空，果硕谷饱粱红，蟹滿鱼肥稻丰。秋声诗梦，骚人作赋吟风。
2023.9.10（已检测）
5.〔越调·天净沙〕秋夜思
文/赵偲含
风摇老柳惊秋，三更梦醒依楼。夜雨廉纤翠收。心期菊秀，何时绽蕊盈眸？
6.〔越调·天净沙〕秋雨
文/莫祖颖(广东)
随风而去飘遥，天边宇际如毛。大地平川化涝。侵心点脑，抚胸舒意轻柔。
7.〔越调·天净沙〕秋望
文/李文春
长云霄碧飞鸿，旷原苞绿田翁。匊绽山亭果红。烦生谁哄，岭巅闲赏秋容。
8.〔越调·天净沙〕清秋
文/青青子衿
村前杨柳低垂，屋旁瓜果鲜肥。树上寒鸦阵啼。夕阳一醉，烦忧随洒清辉。
9.【越调·天净沙】·秋
文李凤英
苍林叶落蝉休，寒塘荷败蛙愁，野径枝枯燕吼。菊香桂秀，思乡望月登楼。
10.〔越调•天净沙〕秋雨无情
文/乐趣
风催电闪雷惊，珠联尘远烟暝，雁断云来浪增。洪澜汀泞，雨折桂碎香凝。
11-天净沙·秋（马致远体）
柯美柘（江西）
枫红柳瘦荷佳。昊清云淡风斜。稻熟橙黄岁姹。放眸当下。景光尤胜春花。
盘古诗联学院工作人员
顾问：倪进祥 李瑞林
总编： 日月（敬金忠）朱玉玲
主编： 蔡巧灵 崔艳蕊 胡愛民 柯美柘 李广恒 董德苑 毕见秋 赵偲含
审稿： 马书靖 天问 蒋贵龙 凌赣文 袁谷成 姬学亮 杨秀红 张琳 俞子兰 钱秀英
收稿： 仰望天空
制作： 凌赣文 邢志刚
图片： 网络
盘古诗联学院编辑部
