编者荐言

工笔画是中国传统绘画一种精湛艺术表现，不仅展现画家对自然和社会的观察与理解，还体现中国传统文化和民族精神内涵。纵观工笔画的发展历程，不应简单将绘画标榜价值，应当用真诚态度，敞开胸怀面对艺术，艺术也将同样地在你面前呈现它的魅力─李金祥认为。

李金祥，一位广取博收的澳门工笔画家。其作品以传统工笔、写意花鸟禽兽为根基。现任澳门美协会员、澳门颐园书画会员、澳门赏心堂书画会员、澳门中国书艺会员、澳门业余艺苑副理事长、澳门工联北区综合服务中心工笔画导师，澳门墨趣轩美术培训中心负责人。

他自小对艺术有浓厚兴趣，但没有接受过系统绘画教育，凭借自学和勤奋，利用空余时间到书店、展览等地方观摩名师画作，临摹、练习。他称最先学习的是花鸟画，因花鸟易上手：“我喜欢花鸟画中的牡丹、荷花、鸳鸯等题材，它们都有吉祥寓意，也很美丽。我常用白描、平涂、分染、提染等技法来画花瓣、叶片、翎毛等细节，然后用水线、立粉法、丝毛法等技法增加层次和立体感。”在学习花鸟画的过程中，也接触到其他类型画风。

拜师学艺 追寻艺术人生

2018年在李喆老师工作室学习

近年来，数次到“未君美学画馆”学习

李金祥形容所走艺术之路是独特而艰辛的，20年前，心灵深处无意间打开扇窗，发现艺术这个全新世界。由于没有受过系统训练学习工笔画技法和理论，单凭着兴趣和感觉临摹名家作品，或自行创作简单的题材。后来，发觉作品画风平淡，有感显然单靠阅读大量书籍、杂志及参加展览等途径企图实践远远不够。于是，他决心找取更多创作方向和风格，于2018年到北京拜访著名工笔画家─李喆。

李喆擅长工笔花鸟走兽，作品深为国内外收藏家所爱。拜师过程中，李金祥经历不少困难和挫折，但他没有放弃，用真诚和恒心博得老师接受和指导。他说：“那时我带着作品去找李喆老师，请求老师收我为徒。当时老师没答应，而是看了看我的作品说‘这些作品都太差了’。”这对李金祥无疑是巨大的打击。但他没有因此放弃学画的梦想，而是想方设法，让李喆老师感受到他学画的真诚……

李金祥回忆那1个多月里，“老师没有教我任何关于国画的技巧或心得，反而每天叮嘱我不停在纸上画各种形状和大小的线条。我觉得挺枯燥无聊，也不明白老师这样做的理由，但还是坚持下来”，李金祥表示。经拜师学艺，工笔画技艺得到明显进步，对国画也有更深刻的理解。但他并没有满足于所学所得，而是继续探索和求进。

近年来，李金祥为提升艺术造诣，不断遍访名师，并跟随著名重彩画家未君老师继续研修工笔重彩花鸟和山水课程，以求在技法和理论上都能上一个新的台阶，以饱满的激情继续追寻艺术人生，提升技艺，向人们呈现更多正能量画作……

李金祥说起和未君老师的师生缘分，也是娓娓道来。他说2017年其实就通过网络认识未君老师了，没多久就得知未君老师在天津举办为期一个月的研修班，于是就迅速报名了。但接下来看了未君老师许多作品，觉得看不懂，感觉好难学，于是又放弃去学习了。

后来随着自己的不断琢磨，学习，一晃时隔5年。有一日读到了老师写的文章，觉得说得太好了，再看看老师的作品，感觉一下子就被老师作品中的内涵意境吸引住了，发现这不就是自己想要的吗？然后马上联系到老师，把他所有的画册全部买下来，学习，研究，并咨询老师有没有办面授班计划，想跟随老师好好学习。

2022年终于如愿以偿，到“未君美学画馆”进行学习。通过和未君老师不断交流，才逐渐体会到好的作品应该是直击内心，慰藉人心灵的。如何提高自己作品的高度，首先要提高自身修养，到大自然去感受，结合自己的主观思想，而不是眼前有美景才有创作的冲动。

学习期间，老师的绘画技法打破了我对传统工笔画的理解，原来工笔画可以这样表达，鱼不一定要在水里游，鸟不一定在天上飞，植物不一定是地上长出来。还有生宣纸如何画工笔，工笔和写意如何结合，我就不断尝试许多方法，生怕老师不教我，老师却不厌其烦地跟我一一讲解，毫无保留，给我提供了很多的学习空间，不知不觉，我已非常愉快地投入其中。

作品温度　提供观者快乐

李金祥作品

在李金祥工作室访问他时，他笑着讲了一个故事。他之前的一幅作品《幽窗闻燕语》，这幅画描绘一种清幽雅致的庭院景色，窗外有棕榈树、花草、鸟兽等。一群惬意小鸟在屋顶盘旋，不时停留屋檐上叽叽喳喳发出愉快的欢呼，让整个安静的花园顿时有了生机。当有学生看到作品后，竟不由自主流下泪水，不知为何触动到了她的内心，她透过读画抒发出自己的内心情感。

在李金祥看来，艺术创作的最高境界不在于作品能卖多少钱，而在于能够打动人心，引起人们对生命和社会的思考、关怀和共鸣：“我在创作期间体验到快乐，也让我愈画愈有劲，如果时间可以停留，我想一直沉溺在创作中，独享这份创作的快乐。”李金祥说：“工笔画不能马虎或粗略。我在画鸟类时，会用放大镜仔细观察牠们的羽毛、眼睛、嘴巴、爪子等细节，然后用细密的线条和色彩勾勒渲染。我希望通过这种方式，能够表现出鸟类的生动和灵气，让观者感受到他们的美丽和活力。”

“我喜欢观察身边一切动、植物及场景，都会引起我的兴趣和好奇。我会用我的眼睛和心灵去感受它们的美丽，然后用笔和颜料记录、再现它们。中国画承载着中国传统文化和民族精神的艺术形式，它有着深厚的历史底蕴和文化内涵，在创作中，我会借鉴一些古代经典作品和当代传统符号，但我不会盲目模仿或复制它们，而是用我的理解和感受，重新诠释和赋予它们新的意义”，李金祥娓娓道来。

艺术创作　切莫固步自封

李金祥作品

学而优则教。在创作之余，李金祥非常热爱教学，他没有将自己摆放于高高在上的位置，觉得教学是传承。他不仅教授学生工笔画的基本技法、理论，还鼓励学生积极根据自己的兴趣和特点，发展个人风格和创作方向，推动更多人感受和学习书画，让中华优秀传统文化一代又一代传承下去，为本澳文艺事业发展贡献自身力量。

后　记

艺术追求永无止境，诚如李金祥所言，不管什么时候均要保持一种终身学习的心态。而他今时画作所呈现的面貌，也正是内心所追求，画物寄情，宁静致远。若问他的学画志向，应是希望带出一帮热爱中国工笔画艺术的小众，继承发展创新，让这成熟于唐宋、兴盛于明清的璀璨中国艺术瑰宝，也在澳门世代传承。

李金祥作品欣赏

图文来源 | 澳门 《市民日报》2023年7月18日第二版