余年峰
乐古窑，爱china。是一种飞扬瓷魂的品格，是一种崇高瓷韵的情结。
我第一次去古窑采风，倍感兴致。古窑，是一个具有发展前景的创国家5A级的景区、是国家级文化产业示范基地、国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。在这里，在丛山满目青翠的氛围中，在典雅富丽的建筑里，可以使人领略中国千年陶瓷文化博大精深的脉络。可以让人深切体会到江南瓷城的美丽风光和窑火燃烧的伟大瓷魂。
在古朴而简单的作坊间，女导游娴熟而详细地对瓷器的制作娓娓道来。做坯的方法一般有两种：对于圆形器，用拉坯车拉坯而成；对于方形或有棱角的器物，则将坯泥用布包裹后，以平板拍成片，再裁剪粘合成形。印坯 圆形器在拉成坯阴干时，为了防止碎裂，就需要印坯的工序。在坯稍干时，将泥坯置于模子内，或用手拍按使其周整，或将坯用小轮车旋转印拍，最后再阴干。接着，乳料工将器坯排列在长条的直木上，运送至下一道工序。旋坯 瓷坯的形制是由坯模而定，但器内外的光洁度却需要旋削加工而成。旋坯有专门的轮车，车中心立有一木樁，大小与坯形相似，椿顶部用丝帛相裹以护坯。使用时将坯倒扣于椿上，一边转动一边用刀旋削，这样坯里外都能平整如一。古时制瓷，一般都将器把、坯足加长二三寸，为了便于画坯蘸釉时把握；待各项工序完成后，再由旋削工去柄挖足。画坯犹如添衣，是体现陶瓷器自身美感的重要步骤。古代画坯，分工十分明确细致，“画者不染，染者不画”，另外还有锥工、雕工、镂工等。一件青花釉里红的制作，就需要画工先将红彩画于器上，而釉外的青花边线是出自旋坯工之手，器底的题款则由落款工完成。荡釉也称为上釉，主要有三种旧法：对于方形或有棱角的器物，是用毛笔蘸釉涂于器上，缺点是釉层不匀；对于圆形器，通常都用将其放入缸内蘸釉的方法，但如果器物过大，由于器重极易破损；所以对大件圆器都用吹釉的手法，以一端蒙细纱的竹筒将釉吹于器上，其次数从三四遍到十七八遍不等。
在世界上最大的，具有景德镇特色的清代镇窑前，女导游还是低声细语地解说着。满窑，瓷坯制成后，装匣入窑，在窑炉内都呈分散排列。窑火有前中后的区别，一般视釉层的厚薄来定位放置。烧窑时则将炉砖留有一孔，用以试火照（又称“火标”，烧窑时用以检验窑内温度和坯件成熟情况的一种试片），火照若熟就止火，熏闷一昼夜后才可开窑。烧制瓷器的成功与否，窑火是关键。通常，开窑需三日，当窑中的瓷匣还呈紫红色时，窑工进窑取瓷。开窑工先用数十层湿布蘸冷水包裹头、脸、肩、背等处，然后入窑，并在热窑内放入新坯烘焙，以去除水分。彩器， 五彩、斗彩以及珐琅彩器都需将各种色料研细调和才能上色。用色的方法有三种：用芸香油调和，用胶水调和及用清水调和，且都各有长处，油调便于渲染，胶调易于涂抹，水调则有利于堆填。白瓷加彩后，需要复烧以固色。而此烧炉又不同于窑炉，有明炉和暗炉之分。明炉是开放式的，专用以烧制小件瓷器；暗炉为封闭式，高三尺径长两尺，专烧大器，可使器物受热均匀。之后，又游看了曾经荣耀繁华的造型别致的明代的葫芦窑、元代的馒头窑、宋代的龙窑。
其实，瓷器真正的来源，要从取土开始，制瓷所用的瓷土都要取材提炼。一般先依山采土，然后碓舂，并将其中色澄质细者用溪水淘洗干净，再制成砖状的不（dǔn）子（特指做成砖状的瓷土块，是制造瓷器的原料）待用。练泥是决定瓷器材质优劣的关键所在。其方法是把瓷土放入缸中，以水浸没，再用木棍不断地搅拌分离杂质，接着用马尾细箩过滤；最后将泥水倒入下铺细纱布的无底木匣内；待水干后取出，并用铁锹翻动使之结实。镀匣，瓷坯在入窑前必须装在匣钵内烧制，才能防止制品互相粘结，提高质量。匣钵为拉坯制成，所用的材料是较粗劣的不土，成型后先将其入窑空烧，再装坯烧制，这个过程就称为“镀匣”。 古代烧制圆形瓷器，每一器物必先有一个模子，只有这样，瓷器的大小款式才可整齐划一。而模子必须同原器相似，且不能过大，约一尺的模坯烧成后会收缩至七八寸。所谓修模，而不叫造模，是因为一个模子通常要经过数次的修整才能达到理想的境界。至于洗料，指的是瓷器所用的色釉料，都须经过挑选、洗净、入窑炼熟的步骤。而瓷器上釉色之后，又要在外施一层白釉以呈现斑驳的色彩。
一行人在说笑中落座，瓷瓯神韵表演由几个身着蓝装的豆蔻年华的女子开始演奏瓷乐，有《闪闪的红星》主题曲，有《夜来香》，还有俄罗斯民歌等，我是第一次悦心聆听这样的以瓷瓯演奏的美妙音乐，煞是养耳动听，幸福无比。
这次我亲近古窑采风，感受至深，古窑，不愧是瓷城的明眸，也是诗歌的情人啊，我举一杯启封的酒，醉在青灯白纸之间，忍不住一笔豪情万丈。有道是：人逢喜事精神爽 春风得意心情好。奇缘中秋机遇巧，古窑放歌胸怀耀。（图片来自作者提供）
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