耿心入：意存笔先，画尽意在
耿心入用画笔勾勒眼中的世界，靠窗的画室落日熔金，少女的背影镌刻进光阴。
贵州大学美术学院2020级油画专业硕士研究生耿心入的油画世界。
耿心入
本科毕业于南京艺术学院美术学院美术学专业
研究生就读于贵州大学美术学院油画专业
曾获2021—2022年度硕士生国家奖学金，2020—2021年度硕士三等奖学金
2022.4 全国中文核心期刊《山花》第四期发表《再读方舟渡》
2022.6 全国中文核心期刊《山花》第六期发表《人性与梦境的互译》
2022.8 南大 北大核心期刊《文艺争鸣》第五期发表《贵州苗族刺绣的色彩表现研究》
青年策展人
2017年创立“黔画记”艺术交流平台
贵州美术馆“轰鸣——高安训油画作品展”策展人
凤凰艺都美术馆“匿境之外——贵州油画名家邀请展”策展人
贵州省“高校美术名师推介展——杨毓麟油画作品展”策展人
作品获奖论文《在现实与梦境中徘徊》曾获“贵州省首届青年美术理论双年研讨会” 一等奖
作品《峋》获第三届贵州青年美术双年展优秀奖
作品《歪寨从前》获“新力量·新希望——“文振经开·黔程 安顺 ”“藤甲杯”贵州省高校大学生写生技能大赛”三等奖
作品《氤氲》获“庆祝中国共产党建党 100 周年·贵州省 美术/书法大展” 入展荣誉
作品《膧朦》入选第二届全国大学生美术作品展
作品《茫茫》获第四届“多彩贵州”美术书法作品展金奖
作品《等候》获贵州省首届新文艺群体美术作品展金奖
作品《小康之家》初评入选第十三届全国艺术节优秀美术作品展
作品《窗外倒卧江南绿》初评入选诗意江南——2022中国油画作品展（复评未开始）
参展情况
第三届贵州青年美术双年展
贵州省女性主题绘画摄影展
第二届全国大学生美术作品展
“湖北 贵州现在时”两地美术作品交流展
贵州油画学会2022邀请展
第四届“多彩贵州”美术书法作品展
2022贵州省抗疫题材美术作品网络展
“艺”心抗疫2022贵州青年美术抗疫作品网络展
波动·贵州青年艺术家武汉邀请赛
“因为有梦我在无趣的日子里找到了属于自己的有趣。”
“为何会选择绘画这条路？”，耿心入说，与绝大多数人一样，在人生的方向选择上也经历了一段漫长的迷茫时光，不知道如何选择未来的发展方向。自幼家庭的熏陶就在她的心中播撒了绘画的种子。高中时，参加艺考，从事艺术行业这条道路“铺设”在了耿心入的世界。本就有着绘画基础的她，拾起画笔，将有关绘画的理论知识与实践相结合，在顺利通过了艺考后，也就此找到了未来的方向，从此“以笔为手，以画为梦”。
“艺术会有瓶颈期，但热爱不会”
就像故事的发展总不会一帆风顺，耿心入的绘画之路也是如此。绘画不只是简单的描摹，而是要摆脱技法的束缚，找到属于自己的风格。
在采访中，耿心入也向采访者讲述了她在绘画上的探寻之旅。初入校园，在对于绘画进行系统化学习的前期，耿心入与大多数人一样按部就班地进行着，从临摹他人画作以及运用高饱和度的颜料绘画人像开始，但结果不尽人意。而与耿心入同期的小伙伴们，作品渐趋成熟，画作也有了自己的风格，这让耿心入陷入到迷茫与焦虑的双重折磨之中，艺术创作也进入了瓶颈期。正所谓“热爱可抵漫长岁月”，创作的瓶颈期并不影响耿心入对于绘画的热爱，她重拾信心，不断摸索，在一次次尝试中发现了自己对于绘画静物的天赋，自此找到了属于自己的绘画风格。
“艺术来源于生活，却又高于生活”
在提到创作理念时，耿心入说到：“在我看来，生活是艺术的来源，但艺术并不止步于生活。我的画作是在现实生活的基础上，将自己的所想所感融入其中，使之成为一个统一的有机体，让作品做到表达自己的同时打动大众。”
俄国唯物主义哲学家车尔尼雪夫斯基在《艺术对现实的审美关系》一书中提出对于艺术创作的看法，他说：“艺术来源于生活，却又高于生活。”绘画并不是对于现实生活的简单描摹，耿心入在绘画创作的过程中，将真实环境与个人情感相结合，画出一幅幅既具人间烟火气，又有个人浓情思的作品，产生了一加一大于二的效果。
“以女性视角绘生活美好”
好的绘画作品并不全都是高饱和度色调的碰撞，也不是全都要充满对抗的思想，低调而又温馨的色彩会营造出不一样的氛围。
在耿心入的画作大多以低饱和度的灰调为主，在她的笔下带着女性视角下独有的一份恬静与温馨，她的画作虽并未直接以女性人物为主体，但却带有女性的审美视角，将女性对于事物感知的细腻情感融入其中，把生活中的小温馨刻画于各种静物中、各种室内空间里。在这些画作中，静物的描绘成为承载画家情感的载体，颜料的运用成为传达画家情感的渲染，正如太阳落山前的余晖，温暖而不张扬。
“天涯海角有尽处,只有师恩无穷期”
一位好的导师，犹如前进道路上的一盏明灯，对于耿心入来说，赵竹教授便是她研究生期间绘画路上的一盏灯。
谈及赵竹老师时，她说到：“赵竹教授是贵大美院的研究生导师，同时也是贵州省油画学会会长。他每天都非常的忙碌，即使如此，赵老师依旧会抽出时间给我们正确且清晰的指引，让我们在专业上能够快速的找到自己的方向。赵老师对于我们的教学并非灌输式教学，而是在引导启发式的。大方向正确的前提下让我们有思考的空间，提高了我们的思维能力。”赵竹教授的耐心指导让耿心入在迷茫时期找到专属自己的绘画风格，描绘出属于自己独特的绘画世界。
在采访进入尾声时候，耿心入也给学弟学妹们在绘画创作和画作的投递两个方面传授了宝贵的经验。
1. 艺术不只是技艺，它更是情感的表达
艺术的创作不仅仅要脚踏实地，更要学会转变思维注入情感。对于画作的创作，耿心入说：“艺术是需要用心感悟的过程，想要画出好的作品就要跳出套路式、技巧式的思维模式，转变自己的思维，而不是止步于纯粹描绘事物的阶段，并要在技法的基础上用心感悟画作对象，将自己的情感与画作合二为一。同时，还需做到‘慢品人间烟火色，闲观万事岁月长’，摒弃功利性，要认识到带着功利性目的进行创作的作品总是少了一丝纯粹，想表达的情感也多了一丝杂质。”
2. 机会总是留给有准备的人
一个人的一生中会碰到很多机会,但机遇偏爱有准备的头脑。对于画作的投递，耿心入表示，“想要让自己的画作被看到并不是一个偶然的过程，而是需要自己有着充分的准备。在平时的练习中，要不断的积累，让自己有丰富的作品储备，这样也不至于当机会来临时，措手不及，无法找出合适的画作来进行投递，最后只能与机会擦肩而过。”
心入本科四年一直学习艺术理论，研究生期间才开始接融油画，兴是她这样的教赏经历，塑造除了她真诚而又意蕴丰富的创作风格，其作画内容也大多描绘生活a带，或属内、或自然，其对象包络目光所及之处种种物象，传达出意境深远的效果。对于这样的作品，我认为观众在观看时也许可以适当减少传统叙述话语对作品“可读性”的一顾情愿，而转向对丰富意象内“可写性”文本的解读，主要透过作品管窥她的创作心境与绘画理念，会达到一念一世界的美妙趣味。
自然之景自古以表都对艺术家有巨大的感召力和强烈的诱导作用，直至今日，自然之景范畴也早已由传统自然风景扩展为人文之景、人情之景。立处皆有景，立处皆能成景的开放式审美趣味业已成为了当代现实派画家创作的直接动机与创作表源。观看心入作品中对各物景的描摹，都会自觉引人感受到物、情、画之间的微妙互训关系——“情以物迁，辞以情发”。这种对意境感受于我来说难以确切的短句来概述，而刘勰的《文心雕龙·物色》又恰好是专论自然景色与创作论之关系，亦可转用于鉴赏和品评，于是我试园从篇中选取了三个天键词，对心入的创作进行简单阐述。
·观其物——江山之动。“物色之动，心亦摇焉”，对于自然之景物的描绘，作品之中的物定在某一刹那间融动了她的心灵使之摇荡，故下笔开始描绘的。这一点从心入系列作品里的笔法也可见一班。笔触的乱而有序，加之作品色词随景而动、疏密的文错表达，而使整幅作品处于动态之中。心入作画风格带有一种写意的描绘手法，经过她的画笔，画面中的景象亦动亦不动，作品在飘忽的画笔下仿佛也开始摇曳而动，一刻间不知道是画者在画物还是物在画画者，美哉。
·观其情——入兴贵闲。“目既往还，心亦吐纳”，虽然作品中充满了画者的不吐不快的情感表达，但心入的作画手法并没有太多的婉弄辞章、故弄宏虚，只常细观作画痕迹都可一览无朵。颜料间的前后关系，画笔的走势、运笔的轻重快慢.…我们透暑笔触，仿佛能跟随她回到某个清晨抑或午后，跟随着画面的笔融重现她绘画时的过程，可以将观众带到创作时的画者世界，画面中的物象被虚缓了，给观者的感觉亦变得赚胧，对于光影时间性的把握颇有印象主义用笔的影子。色调诉诸画面以情感，而笔法又则弱了架上绘画那种刺激视觉的纯粹二元性，我想这也是她作品不仅感物而且感人的一大持点。据我所知，她在研究生阶段才开始了自己的创作过程，而这种赤子般对物象的真切描菜，也许显得拘谨，但更多的是心情恬淡闲静的虚静表达。
·观其画——物色尽而情有余。心入的系列作品中带有一种诗意之炎感，虽然都以实在物为对象，但却处处透漏着梦幻色影。自古以来，风物景气恶引得无数文人感物兴情，但不同创作者对于时间的把握与自然惯感的流露却恶是不一，在《诉于黄昏》与《等候》中，心入将物色以透过窗的手法描绘，言在此而意在使，使得描绘之境在充分描绘之后又饶有余韵，足以让观者引心，流连忘返。
心入的作品可做的阐发角度太多，三个天键词难以言尽。在这后疫情时代，我们的生活似乎通入了某种固定的轨迹之中，而转入畅游心入的作品，看其中愿内压外、
说偷畅情也不失为一种特殊时期的心灵报游。恶之，虽未谋面，我想心2023/03/26 10:40人、其心、其画也心定如她的家乡贵州一般“多乘”。
——李罗如武汉大学文共举博士在读
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