风 情 盛 开 ‖ 贾永强水墨人物画选辑
（据贵州省中国画学会 贵州省中国画学会消息）
贾永强，中国美术家协会会员
贵州省中国画学会会员
贵州省美术家协会会员
1995年毕业于贵州民族学院艺术系
2015年结业于清华大学美术学院中国画高研班“杨德玉工作室”
2018年结业于首都师范大学“中国美术家协会第七届西部少数民族青年画家高研班”
2016年作品《救援》入围“美丽中国梦——七彩云南情全国中国画作品展”
2016年作品《期盼》获“乡愁五韵、铸梦乌当——美术创作大赛”优秀奖
2016年作品《国土守护者》获“纪念红军长征胜利八十周年暨贵州省青年美术双年展”三等奖
2017年作品《梦见故乡月》入选“太行山上、太行人家——梦之路杯全国美术书法大赛”
2017年作品《草色几芽春》入选“第二届陆俨少奖全国中国画展”
2017年作品《笙声不息》入选“写意中国大美辽宁——第二届中国画水墨大展”
2018年作品《闺蜜私语》获“大美中国、精彩溧水——中国书画名家邀请赛“铜奖
2018年作品《翠岭抹流霞》入选“第九届民族百花奖——中国各民族美术作品展
2018年作品《迎宾曲》荣获贵州省第四届美术专业比赛三等奖
2018年作品《迎宾曲》入围“翰墨神木”全国中国画作品展
2019年作品《朝露日辉》入选悲鸿精神——第三届全国中国画作品展
2020年作品《夜空最美的星》荣获“绘美云岩.防控疫情阻击战全国美术作品展”优秀奖
2020年作品《闲暇时光》入选“悲鸿精神——第四届全国中国画作品展”
2020年作品《邓恩铭1925于四方机厂》入选“建党百年忆恩铭初心，脱贫攻坚话当代使命”美术作品展
2021年作品《月琴调》入选“抱石风骨·首届中国画双年展”
2021年作品《晓月促整装》入选第四届“邮驿路 运河情”全国美术作品展（中国画、油画）
2021年作品《云顶欢歌颂百年》入选“溪山.春兴”贵州省美术书法大展
2021年作品《影之舞》入围第三届“神圣长白”全国中国画作品展
2021年作品《老猎枪》入围“子恺故里 风雅桐乡”全国中国画大展
2021年作品《垄上行》入选“吉祥五台山”第二届中国画艺术展
风 情 盛 开
——读贾永强的水墨人物画
（韩 朝）
从古至今，现实主义艺术的主旨乃言志、载道，成教化、助人伦，其在中国文艺谱系中有一条源远流长、绵延不绝的线索和脉络，随着时代变迁，它逐渐发展为大大小小的诸多分支。进入近现代，伴随着西风东渐，现代主义进入中国文艺领域，始见两种主义的艺术彼此激发、融通以及此消彼长的多种形态，无论是显在的现实主义还是隐在的现代主义，都具备不可替代的社会学意义，只不过存在方式和意义指向有所不同罢了。
新中国成立后，政府高度重视文学艺术的社会意义，曾有计划有组织地引导艺术家深入生活，进行大规模的写生和现实主义创作，艺术家们直面现实并从中国传统和西方各种艺术流派中吸纳营养不断开拓，在此过程中出现了影响深远的徐悲鸿、蒋兆和等大师所创立的“徐蒋体系”，这一体系上承传统中国文艺载道与言志的传统，下启当代艺术重视社会功用的诸多样态。
现实主义在中国文化语境中是一条康庄大道，因为它自身不仅具有足够的文化含量和延展性，而且更具备广泛的群众基础和文化传统，加上国家和政府的鼓励支持，这些年更是呈现出迅猛的发展势头，各种构思缜密、场面宏大的作品不断涌现，从事现实主义创作的优秀画家层出不穷，青年画家贾永强便是其中一员。
人物画之要旨在于传神，从古代画论中描述的传神阿睹到现当代人物画中强调的形神兼备，莫不如此。经历了现代美术教育的人物画可以说是诸多画科中发展最快、变化最大的，其原因在于：人物写生改变了以往的目识心记的作画模式和成法，使得所画人物更加深入和生动。人物画家多在造型和笔墨方面着力，个性特征更为凸显，形态更为多样，永强深谙其中理法和规律，从他较早的人物作品到近两年的新作看，他除了在构思立意上用心良苦，在形式语言上也尽力凝练和多作有益的实践。
除了像其他人物画家注重写生和笔墨修为之外，永强有其特有的优势——他生长在贵州这样一个少数民族地区，该地区有良好的自然生态和人文资源，民族风情作为重要题材，可画的素材、可挖掘的空间非常多，抬头不见低头见，无论山川还是人物，处处入画。他的很多作品可以归入少数民族风情画。从2015年的《女兵》《雪山行进》《情寄汶川》到2021年的《芭莎汉子》《侗族节日》《盛装的行列》，大概七八年时间，一路画来，可以看到永强致力于此的决心和清晰的演进脉络，那些拿着刀把的男人和身着民族盛装的女子都是非常好的材料，一经剪裁更是富有风情和生机。
2018年我曾带永强所在的少数民族青年画家高研班在贵州芭莎和黎平等地写生，他的勤奋和热情给我留下了深刻印象，一路上画了大量速写，回到画室，又整理画稿，画出不少佳作。永强的主题性人物画构思比较宏大，少则十几个人物多则几十个甚至更多，他驾驭画面的能力可见一斑。他有时用单纯的色彩铺陈出效果，有时用雕塑刀一样的笔触刻画形象，造型生动，笔墨兼有书写和塑造的意味，在笔墨和结构的起承转合之中，一个个人物栩栩如生地展现于眼前。
如今永强是贵州美术界突出的人物画家，他常常发来新作让我看看，每一次都有新的进展。我以为画家最应具备的才能莫过于对生活的感受和对艺术形式的洞察，前者需要发掘典型情节、提炼艺术要素，后者须有对艺术形式的敏锐选择。永强具备这两方面的能力，我相信随着创作经验的不断积累和对艺术语言的自觉提升，他的艺术一定更上一层楼。
令人惊喜的是，最近永强也画一些其他题材的水墨画，比如山水、花鸟或者半抽象的作品，水墨可塑性大，延展性强，永强的水墨艺术反映了这种特点和优长，并且他用的手法越发丰富多样，样貌越发具有时代感了。
2022年初春写于北京花园村
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