虚实最小的概念是字或者说词——实词与虚词。原来读过“炼字”，那时炼的都是实词，或者说我们研究学习的重点在实词上，以求其形、求其象。现在咱们讲意境，追求的不仅仅是外在，更要追求情感、精神、乃至意境，那么对于虚词的锤炼就必不可少。 诗词中常用的虚词主要就是这么几个：之、其、于、以、而、则、乃、若、且、者、为、然、此、斯、彼、何、安、孰、胡、曷、虽、也、矣、乎、哉、焉、耳等。虚词在诗中的应用在宋诗（词）中的体现比较突出，唐诗还是以炼实词为主的，但晚唐诗人已经越来越重视虚词的使用《九日齐山登高》
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。
古往今来只如此，牛山何必独沾衣。
诗中重要的虚词：
“初”、“难”、“须”、“但”、“不”、“只”、“何必”，特别是中间两联的“难”“须”“但”“不”，对情绪的推进很有帮助。先说难逢开口笑，便是知道人生自苦，情绪低落中却仍然勉力向上一扬，就算不开心，我也要菊花插满头再回去，这是把握当下的豁达；颈联顺转，“但”是既然的意思，紧承上句，既然在这重九佳节中共饮同醉，那么爬到山顶还怅恨夕阳西下干嘛？注意，这里“不用”的意思很微妙——如果压根没有惆怅，那么就是“未有”，而不是“不用”。“不用”的前提是有而不是没有。所以尽管小杜诗中已经十分的洒脱，但内心的那点不快还是很显而易见的。七句中一个“只”字，尾句中的“何必”，都含蓄而明确的表明了作者的心情与态度。尾句这个“牛山沾衣”的典故，是说齐景公在牛山上看到风景秀丽，想到自己将来会死而伤心的事儿，比喻人们对人生无常的感慨与无奈。这里他用的是“何必”，何必是什么意思？是有什么必要的意思，那么他到底“沾衣”了没有？肯定是沾了，不然他就又何必提起？ 词有虚实，句子也有虚实之分。有些句子写的是实景、实情，有的则是虚的情或者景。通常实景是虚景之母，若无实景则虚景无以依托；若只写实景，则容易受眼界与笔力所囿而影响作品的开阔与深邃。不过要记得，再好的虚境也要有实境引发生成，因此功夫全在实境的描写上。咱们前面说唐诗重炼实字，宋诗重炼虚字，但奇妙的是，唐诗实字炼出的虚景却比宋诗要高妙得多——顾随先生曾经讲过一段话，被他的学生记录在笔记里，有关唐诗与宋诗的，大体是：唐诗与宋诗，宋诗意深（是有限度的）——有尽；唐诗无意——意无穷，所以唐诗易解而难讲，宋诗虽难解却比较容易讲；犹之平面虽大亦易于观看，圆体虽小必上下反复始见全面也。（《顾随讲诗经》） 而诗中“实境”的描写也有实景与虚景、实写与虚写、实笔与虚笔，一句话，实象与虚象之分，也有一个虚实相生的问题。古往今来，许多优秀诗人为了有效地引发虚境，在诗中“实境”的描写上大量采用虚实相生的表现手法。比较典型的像李白的《月下独酌》，从头到尾，虚景与实景一直交织在一起。
这首著名的酒诗在虚实相生的过程中，让我们看到一位酒仙的率真潇洒的同时，也看到他内心无尽的孤寂与哀伤。 当然，作品的水平高下与作者的笔力有很大关系，一样的写实作品，老杜一样能写得惊天地泣鬼神的；而以浪漫主义著称的李白，写起实景来“青山横北廓，白水绕东城”远近、色调、用词也不含糊。有虚有实，虚实结合：前面李白那个例子。 这首前四句实写，时间、地点、季节、气候、人物、活动，不仅实而且很实，细节都有，外面的进不来，里面的出不去；颈联用两个香艳的典故，扣“爱情”之意为尾联张目；尾联于虚实处最妙：春心，实写；花发，实写，春心共花争发，则是比喻，虚写；而“一寸相思一寸灰”则是先虚后实，相思寸寸，怎么量的？哪里开始的？而“灰”却是实实在在的，焦心如焚啊！ 野径云俱黑，江船火独明。——前三联皆实景，动静、声音、颜色、明暗。齐备而精到。 晓看红湿处，花重锦官城。——尾联虚开一笔，直如水墨变水彩，抹开一笔姹紫嫣红的春天。圭峰霁色新，送此草堂人。——开笔以山色起兴，引出送人之题 麈尾同离寺，蛩鸣暂别亲。——颔联两句其实全是虚写，麈尾又不能走，怎么能“同离寺”？ 独行潭底影，数息树边身。——颈联亦然，影独行，树边身，茕茕之态如画。 终有烟霞约，天台作近邻。——尾联放得更远，从虚景到虚境啦！ 此作虚的那么多，为什么没有让人觉得空洞无依呢？因为起句的圭峰，是实实在在的，然后麈尾、蛩、影、身，这些都是实物，但诗人描绘出来的景象却是虚无的，所以通篇充满出尘之气、空灵飘逸而并无架空感。而且结句中的“天台”既是真实的一个山名，亦是禅宗圣地，更是神仙出没之所，以此作结，既虚中有实，又贴合无可的身份，实在高明！ 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。——后两句以虚写实，通过比喻的手法，为前两句描写的西湖之美作个定位。或以实生虚，或以虚补实——这个，我最先想到的就是张若虚的《春江花月夜》，太灵了！随便掐一段： 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。——虽实写亦是笔法空灵。 江畔何人初见月？江月何年初照人？——两问皆虚，但作为实笔的补充，给诗赋予了时空内涵，把我们的思维从两维拉伸到三维。 写诗是为了写意境，要是有人非犟着就是不写意境的不在此列。其实即使号称大白话的白乐天，在《长恨歌》的前半截基本纯写实，他写得就很吃力——要把真实事件写得很美是件不容易的事情，即使大才如老白也不容易。我觉得自“马嵬坡前泥土中，不见玉颜空死处”往下，他的笔终于顺了，下面的一段抒情超级赞，接着到后来“上穷碧落下黄泉”时，诗作由现实主义进入浪漫主义，越发的恣意纵横了。 有朋友的作品是“不求惊人语，但得平常心”，这种状态就是很典型的笔下太实，缺乏虚笔，往往会艺术感染力不足。再回到意境上，意境都是在意象之外产生的，我们看到的意象是冰山的水上部分，而真正的意境，在水下，要我们通过自己的思维去揣摩、去感知。有些诗的意境与诗本身是顺向的，无非是个字面意思的延伸与放大，比如： 这首诗的意境就在“千里目”所极、“更上一层楼”之外，意境高远、积极向上。有些诗的意境与诗本身却并不相合，是言此意彼的，比如： 欲济无舟楫，端居耻圣明。——由颈联开始转意，“济”字可济湖，可济世，转得自然妥帖。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。——结句的“羡”字，万千情愫尽出。 干谒诗是什么呢？是古代文人为推销自己而写的一种诗歌，类似于现代的自荐信。就是求引荐的。写得端方、大气，有求人之意却丝毫没有低俯之态，况且前四句的景色写得也是气蕴万千，相当有冲击力，遂成名作。 还有一个更出名的能把意境跟字面写成通篇比喻的，这个就要靠悟力了： 以新妇拜见公婆之前的忐忑喻自己试后的心态；以夫婿喻张水部；以“画眉深浅入时无”喻“我考的咋样”。 果然，张籍先生完全看明白了诗外之意（要是看不明白就悲催了），当即回赠一首《酬朱庆余》：同样的通篇比喻手法：以越女喻朱余庆；出镜心（打扮齐整）喻考试完毕；菱歌一首喻朱某的诗作；敌万金则是毫无疑问的给了朱某一颗定心丸。说实话，朱余庆此人除了这一首诗，我真的没读过他的其他作品，对此人也一无所知，就知道人家这首干谒诗写得是真漂亮！好了，有关诗词创作中的虚实相生就大致说这么多，其实诗无定法，至于虚与实如何去写，通感、意象、章法如何去布局，还是要各人自己把握的。
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