音乐：李华

　　安洋，弘洋斋主人，满族，生于河北承德，现居北京，职业艺术家。师从著名画家王文芳、王阔海、曲军先生。2012年毕业于北京画院，现就读于清华大学美术学院新汉画专项研究与山水画创作研究生班，中央美院中国画理论与创作专项课题研究生班。现为：

中央工美联合会会员

北京东城美术家协会理事

中央国家机关美术家协会理事

《南风 美术前沿》特邀编委

国际商业美术环境艺术设计师（ICAD）

作品多次参加国内外展览和学术活动，并被多种权威机 构和个人收藏。经中华人民共和国文化部艺术服务中心艺术评定称其为最具收藏潜力的画家。

"静""和""容""新"能创造出夺人魂魄的力量，在中国画上反映出一种意境，一种智慧和风骨。品读安洋的画作，山雄水秀、清气荡漾，那秀美柔静的美景下凭借着开拓性的笔墨探索和传统水墨情趣的改造，共同聚集着对中国文化富有生机的述说，蕴涵着生生不息的民族精神。

安洋，众多未见其本人的藏家，看到其作品都觉得该是位中年画家所作。而他却是80后画家。之所以被藏家感觉作品老成，离不开他将自己的感情蓄于笔端。他源于传统，但不拘于传统；勤于学诗文，又善于思考和突破。他尽数家之美、擅众家之变、成独家之奇，在中国书画精华中提炼出了豪放的艺术个性和豪迈的人生素养。

艺术与自然的灵感碰撞

范宽曾说："前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。"道出了中国山水画古代美学规律。安洋的山水画讲究气魄、讲究大境界，虽构图不一，但均精于细节的刻画，画面饱满大方，层次丰富，笔墨精致、清幽、浪漫、祥和的气息扑面而来，使读画的人如身临其境，享受到他灵动的笔墨美感。 

安洋告诉书画圈网记者，"画面的呈现与一个人的心态是相辅相成的。一个人心胸的宽窄决定了他人生道路的宽窄。在我的老师中，都是豁达大度，宽大为怀的人，这也就影响了我的人生处世态度，熔铸在艺术表现中是积极的，是真实的，并隐藏着中国文化、审美在内的更大的艺术空间。"

不同于其他年轻人的激进与躁动，安洋始终在实践中冷静的思考，他发现众多"创新"的作品中，未能把传统艺术的精华继承，失去了中华民族艺术的精神。安洋在艺术探索的路上步履不停，从初出茅庐到羽翼渐丰，他先在曲军老师的指导下学中国传统绘画并打下坚实的基础，同时又吸收了王文芳老师干湿浓淡，浓破淡，淡破浓这样的笔法，墨色交融。随后，他又在作品中融入了王阔海老师晕墨的特色，他利用宣纸的渗晕特性和水分的流动扩张，使墨色产生变化微妙的肌理，形成或白或黑，或白黑相错的独特效果。

书画自然得，内美静中参。在安洋看来，要到大自然中去寻求灵感，寻求自己个性的表现，在静与净的内省而加厚加深。那些自然风光润物无声，诗意潜移默化，上善若水。一山一水或气势磅礴或有容乃大，一草一木或典雅清淡或意蕴灵秀。他从写生采风中，在不断的思辨中，抛弃杂念净化心灵，化毕生的精力静心而创作，既出于对自然的感悟，又逐渐形成了个性化的画风。

在众多的写生创作中，令安洋最为难忘的是江西南昌的三清山。他向书画圈网记者回忆说，"岩石垒垒，飞崖断壁，瀑布相连，翠树丛丛……在那里尽显苍莽之势，清旷之境，体会到山外有山，天外有天的无穷境界。"在安洋看来，这是一个神奇的转门，他痴迷于自然的心跳跃着，他用身体和心灵的全部去亲近这个世界，感受、记录那些连微距摄影都无以言传的生动。他在奇妙的组合变换之中，营造出无与伦比的审美视觉，他在意境美、形式美、笔墨美的层面上执着的追求着自己想要表现的物象。他用特定的笔墨语言，静谧中寻找人与自然相融合的艺术创意。

然而，安洋的脚步不止于此，他的足迹遍布大江南北，生命跃然其中。他吸吮着大自然的乳汁成长，观赏者他们的千姿百态，品味着寓意深刻的内涵。今天我们徜徉在安洋创作的世界里，不管小画也好，大画也罢，他纯熟而又浑厚的笔墨功夫，他与大自然的对话，包罗自然的一切形态在内，将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来，其人品和艺品更显高于一切的精神境界。这就是安洋自己的笔墨语言。

参静悟道攀高峰

明末清初著名的国画大师石涛说："我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能按入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。"这段话说明要在向传统学习的过程中，要突破传统，形成自己的风格。安洋对此也深有体会，他深知"顿悟容易渐修难"，因为"顿悟"在一时，"渐修"在一世。

安洋参禅悟道，他在天台山的写生中，平衡自身心态，把灵魂的寄托于禅道之中。当他将绘画作为抒发情感的手段时，自然山水也就成了安洋"借题发挥"的手段，成为人格升华和自我完善生命的方式。在融合物我"虚空"的精神境界中，情感的含蓄或自然流露状态下，"妙万物而为言"，涤除内心的虚寂感。用幽深玄逸的笔墨山水觉悟着生命的存在，透彻显示出尚雅清远之中生命的韵律，从而获得人格上的自由。

也就在那一时，安洋得乾坤之理，得笔墨之法。中国山水画是人们情思中最为厚重的沉淀，从山水画中，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，品味出画家的人生历练和修养。再没有哪一个画科能像山水画这样丰富，给人以更多的想象空间和情感联系。

从安洋的《山水清和图》，步入他以水墨之法表现的那份安静。画幅中，山下的河流、清纯澄澈的山间小溪、坐落在山脚下的小屋，都在群山的拥护下十分祥和而恬然，仙境般的旖旎壮丽，给人一种自娱田园，融于自然，顿悟于自然的禅心逸态。

《石影横临水》一种勃勃生机的自然力量扑面而来。观巍峨山峰上的云雾缭绕，品葱茏林木中的百鸟争鸣，这生机盎然的山川让人忘掉了所有哀愁。安洋不经意中捕捉了自然中不易被留意的生机和意趣，构图巧妙严漌，用笔沉着稳健，行笔力度不烈不温，为画面营造了阳刚与柔美并存的意象。

《阳春布德泽万物生光辉》山水作品，观其大境界，一番景象，看上去十分素雅、通透，仿佛让每一位观者都能呼吸到清芳的空气，都能感受到山水间的静谧与惬意。林木不琐碎、不杂乱，山川浑厚大气，似乎有种神秘的力量，吸引着观者不忍离去。

拨开艺术浅层的浮云，才能攀登绘画的高峰。在安洋的作品中，我们能看到他内心的自然流露，从而由墨的浓淡干湿，形成了属于安洋自己的绘画特色，追寻着自己心中的禅意与空灵。山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也……山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。多年的广博积累，奠定了安洋扎实、系统、完善的创作功底。抛去虚华和浮躁，这份清气和静气便使安洋感到特别受用。如此悟道真情，坚质浩气，确实值得品味，也值得青年画家借鉴。