谈谈诗歌语言的口语化
王楼
诗歌语言的口语化问题，袁枚在其《随园诗话》中早已明确提出并作了强调。他说：“诗用意要精深，下语要平淡……非平淡不能人人领解。”这句话明确地告诉我诗歌语言只有平淡（口语化），才能使大多数人读懂，才能有广阔的市场，否则，只能“孤芳自赏”，以至于无人问津。因此，一千多年前的唐宋诗人就非常注意，尽量做到语言平实，口语化。如李白的《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
再如杜甫的《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
上面这两首诗全用口语，无隐晦艰涩之词，一千多年后的我们读来仍觉通俗易懂。
我们诗友中很多人的诗词作品也尽量做到了口语化。如王彩霞的《晨曲》：
寥落街头几盏灯，依稀照得影匆匆。
女儿晨起忙来早，没入人流曙色中。
再如李韬的《雪中见开板车夫妻回家》：
板车载梦雪中开，闪烁霓虹映倦腮。
幸福追从知足者，随风飘洒“二人台”。
这两首诗也完全口语化，没有一个远离现实生活的词语，但意象鲜明，人物形象跃然纸上，极具感染力，有的词语用得极为巧妙，如《晨曲》中的“影匆匆”三个字形象地写出了人们为工作或学习在灯下匆忙赶路，奋发努力的精神。再如李韬诗中“倦腮〞一词用得极妙，一个“倦”字含义极其丰富，给人以极大的想家空间。
可是在我们诗友中有人写诗却追求“高雅”，多用现实生活中早己消亡的词语，如竹篱、 瀚墨、紫气、笆蕉、觥觞……还有人喜欢引经据典，用一些生辟的典故，当然我们不是反对用典，但能不用的尽量不用。
当然，一首诗词的生命力，不只在于它的语言通俗与否，更重要的是它的内容。可是有了好的内容，如果用语艰深晦涩，令人费解，那它就会曲高和寡，失去了生命力，失去了市场，只能成为人人望而生畏的弃子。所以我们写诗词作品时，除了选材立意要恰当，意境要优美，意象生动感人外，必须要注意语言的口语化，要用通俗朴实的、大众化的语言去征服读者、吸引读者，把读者带进你所描绘的桃花源般美丽的意境中，使其陶醉，使其流连忘返。这样，你的作品才会象李白杜甫的作品一样流传千古。
诗友们，切莫以为诗歌语言越典雅、越艰深，才越显得学识渊博。因此，有的人不惜绞尽脑汁，去摘取古人的词句，东拼西凑，甚至玩文字游戏，而不在诗的立意、谋篇布局、表现手法方面下功夫。这样写出来的诗，即使是花，也只是一束塑料花，是散发不出香味的，是吸引不了读者的。毛主席的诗词之所以脍炙人口，不仅因为立意高远，也在于他的语言简洁、明快、平实。我们要好好向他老人家学习，尽量写出语言大众化的、有生命力和感染力的诗篇。
（2019.1.29)
附
刘守忠先生读古诗词随笔
古代优秀的诗人，总是注意把生活中的口语入诗而使自己的作品活色生香。李后主虽然贵为帝王，但他的诗词多用白描，好为口语。如《一斛珠》中的“一曲清歌，暂引樱桃破”，其中“破”字本来很俗，但李后主用来形容大周后清歌一曲，小巧的朱唇如樱桃初破，却十分新雅，形象如见。
李清照虽出身于书香门第，但她也很喜欢用白话入词，如“肥”字本是日常口语，如果不是灵心妙手，很容易用得庸俗。然而她《如梦令》中的“知否？知否？应是绿肥红瘦”，却摹景传情，化俗为雅。《声声慢》一开始的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四个叠字，家常言语，却如珠走玉盘，而结尾的“守着窗儿，独自怎生得黑”，更是深曲地表现出她内心深处的哀思怨绪，摇曳着民间谣曲的风韵。
诗圣杜甫，更喜欢博采口语，吸收大量唐代的民间语言进入诗的殿堂。白居易的诗风更是平易通俗，他写诗力求“老妪能解”。王安石曾说“世间俗言语，已被乐天道尽”。由此可见，口语入诗，增强作品的生活气息和动人情味，许多诗坛大家都十分注重。
