同赏中秋月，共叙中华情。为弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，媒体联合举办：“中华情”全国优秀书画名家作品展。

这是全国优秀书画名家倾情奉献的一场书画艺术视觉盛宴，参展作品诠释了书画家们对美好生活、对家乡、对祖国的热爱之情，呈现了中华优秀传统书画文化的魅力和生命力。

中国中国画是具有悠久历史和鲜明的中国民族特征，在世界美术领域中自成体系，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，独具特色，成为东方艺术的主流，中国画传统是以意境为灵魂，融诗书画印为一体，诗情画意为内涵，抒情言志，在古哲学自然观中表现出虚淡的静态美，成为中国艺术特有的审美。气韵是中国画审美的重要内容和审美标准，在《古画品录》中，气韵生动被定为绘画的最高境界。而气韵并不是很玄的东西，它由笔墨而生。中国画追求气韵生动。强调笔墨功力，以宣泄自我感情为目的，在千年的艺术实践中构建了独特的文化精神。

陇原大地，祖沥河畔，英才辈出，古有索靖，近有范振绪，王了望，陈少亭等书画大家，人文美境培养孕育了祖沥河岸的先民们，刘武先生就出生在祖沥河畔水泉乡的一个书香门第家庭，自幼的文化传承，加之刘武先生的勤奋好学，他的写意花鸟画有＂鸟欲言，花欲语＂的传统写意，　＂乘物以游心，欲言于自然”。，他创作的《春风香国》、《富贵花开》、《梅兰竹菊》、《春夏秋冬》作品以田园大自然风物为主要表现题材，以讴歌生命为主要内容表现手段以中国画传统为基础吸取历代绘画大家营养和大写意艺术养分，构成具有民族意识时代气息与以及鲜明个性特点的艺术风格，其风格主要表现为饱满丰厚，雅气华丽和充满律动美感。

刘武是中国花鸟画坛成就突出：影响日益广泛且具有代表性的国画家，意境花鸟画把意与境有机结合，主观与客观和谐统一即景与情水乳交融，充分表达了画家的思路，修养，情感和技法。

承古法而不于古．刘武先生他从艺之路，没有随波逐流，力求做艺术的忠实者，遵循古人＂出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术规律．不以创新而创新，遵循先辈老师的教导　在传统艺术上要更多吸取古人经验，取法乎上仅得其中，重视涉取中华五千年文化营养，博学多思系统地学习中国画的创作和国学教育，先后得到陇上名家耿汉、王祖铭、阎仲雄、苏朗、王建军等书画家的悉心教诲和指导，　，被耿汉，王祖铭收为入室弟子，培加呵护，扶持有佳。其作品有白石、昌硕之神韵。既庄重典雅又活泼奔放，画风清新隽永，洒脱自然。

亦诗亦画。诗歌偏于表现侧重意境的表现，绘画偏于再现，侧重于形神的刻画，古代美学强调再现与表现结合，所以诗歌中也讲形神。所谓“状难言之物如在目前”绘画中亦求意境，所谓“画以境为上”，从而把意境和形神和谐地统一到了一起。“诗画一律”，说使诗与画都能兼诗情画意之美。得情景交融之妙，使二者更加完美。面对一幅优秀的中国绘画作品时，往往被画中所释放出的某种气息所感染。这种气息是诗的意境。这种意境是中国画的精华。“外师造化，中得心源”，刘武先生把”外师造化，中得心源，的绘画艺术真谛把握统一的淋漓尽致，笔下的海兰竹菊＞荷塘清趣＞用笔洒脱，层次清晰，布局疏爽，虚实中衬托天然姿态毫无粉饰之意，春夏秋冬四屏　和谐相应，天机妙趣，寄托胸臆于艺术形象的气质之中，达到了得意取象得意造境的境界　，他创作的富贵牡丹图，如《春风香国》、《花开富贵》、《春韵》、《独占人间第一春》、《光耀华夏》　等作品　以凝炼灵动的笔墨，描述出博大精深的艺术内涵个性鲜明，神采飞扬，显示出其艺术功力，激清情与灵感自然流露，给人以极大的艺术享受，从多角度拆射出其馨香的品德和高洁的志向。

从刘武先生阔笔纵横，笔墨淋沥的写意花鸟画中，充分体现了画家对笔墨技法的充分了解与把握笔讲筋骨墨分浓淡干枯湿在写意花鸟画中　用笔率真　直抒胸臆，　就要求画家对画法　画理要有极高的掌握，运用开合之势，虚实之辩，在有限的平面上表达无限的空间，使其达到意境开阔，气势饱和，出神入画的佳境。“登山则满于山，观海则满于海”，中国传统文化主张“中和之美”，讲究中庸、含蓄、逸气、雅逸皆是诗的格调，诗言志、诗意的绘画的一种请的表达。失去了诗情也就是去了绘画的灵魂。

气韵生动，笔墨传神。画作是人的激情的宣泄，笔歌墨舞，淋漓酣畅，一气呵成。意境是中国画追求目标，意境高远一直是文人画艺术引以自豪的东西。对意境的追求使中国人从一开始便舍弃单纯的“形似”，努力追求“神似”。画气写神驾驭笔墨，以展意境的创作理念是刘武先生写意花鸟画的思想源泉，他把情致，笔墨章法等要素有机结合　形成大统，虽然题材为梅兰竹菊，牡丹等花卉，草木禽鱼，但画风沉雄恣肆的笔法，旷达舒展的构图率真苍浑的气象无不构成气息鲜活，韵致爽雅的画面，恰到好处与书跋印浑然一体全无泥古不化之气，充满悠悠神韵，让人赏心悦目。