精华热点 璀璨星-姚华〈仁智〉
姚华(1876～1930)。字重光，号茫父。别署莲花龛主。
贵州贵筑(今贵阳)人。
姚华是科举制度下最后一代文人。
光绪进士，后来留学日本。
民国后曾出任北平女师、美专校长，其多才多艺，一生作品甚丰，有《弗堂类稿》31卷行世......
早年，姚经常在琉璃厂出入，与张樾臣结为至交，并开始合作，由茫父作画，樾臣镌刻，后两人常合作刻铜墨盒，姚华往往署名茫父......
而姚华自刻之作品，则落款姚华，其作品多篆印章文，刀法清晰，气韵婉丽......
姚华于诗文词曲，碑版古器及考据音韵等，无不精通......
书、画则山水、花卉，篆、隶、真、行，亦有高深造诣......
他好许慎所著之《说文解字》、收集金石文字，传世作品颇多，驰誉中外......
清末民初,他是享誉中国文坛画苑的贵州人......
他是著名的书画家、诗人、词曲家、经史学家、文学家及艺术教育家......
他在诗、文、词、曲、碑、版、古器及考据......
音韵等方面都有很高的成就......
他与陈衡恪(字师曾)两人的人品学问及诗、书、画、印“四全”而被时人并称“姚陈”,为民国初年北京公认的“画坛领袖”......
鲁迅评说“北京书画笺大盛则在民国四、五年后之师曾、茫父……时代”。
姚华曾与印度大诗人泰戈尔交往,并翻译过泰戈尔的《飞鸟集》……
他所首创的颖拓，介乎书与画之间，以规摩古代金石碑刻为主，精妙绝伦，玄奇空灵，令人叹为观止......
郭沫若曾盛赞：“茫父颖拓实古今来别开生面之奇画也。”
姚华书法根底扎实，青少年时代，受贵州书法家莫友芝影响，上溯金石，熔合篆隶......
他从汉《石门颂》、《西狭颂》领会到今隶的真谛，又汲取金文笔法清刚之长，并用倒法入书，形成独具特色的顿而后曳的风貌......
他的书法茂盛恣肆，内敛外侈，主硬毫浓墨作书，以毫肖铁，圆浑中显清健，丰腴中透骨力......
他认为清末书家大力倡导尊碑卑帖之风，于汉魏碑刻，不明笔史，多有偏颇流弊；他以篆作隶，以隶作楷，方圆并济，自树新风。
“予岂能画？诗而已，书而已。”
他运用书法笔墨，直写胸臆，每当下笔，故乡的山峦叠翠 ，北方烟云，江南秀色，澹然郁集，不时并发......
陈师曾题其画：
“好山到眼散千忧，草稿真能尽意搜。此境旁人不投足，荒湾野水似同游。”......
他所绘花卉杂物，寥寥数笔，勾勒出无限生机；他的人物画，体现研究汉唐砖甓成果，创造出“勾乙”法绘人面部，塑造出方颐、端庄、典雅的人物形象......尝言：
“必欲胸无古人目无今人，去藩篱，不瞻循，有情趣，写胸臆，始有佳遇。”郑振铎曾专辑其人物画列入《北平笺谱》......
其业绩成就得到当时国内文化界的一致公认，梁启超、鲁迅、郭沫若、郑振铎、陈师曾、陈叔通、郑天挺、马叙伦、梅兰芳等对姚华多有高度评价......
1926年他患脑溢血，愈后左臂已残，犹事挥毫......
著有《弗堂类稿》、《小学问答》、《说文三列表》、《金石系》、《黔语》、《古盲词》、《弗堂词》等......
他在1897年中举,1902年应聘于兴义笔山书院主讲《佩文韵注》等。
1904年，中甲辰科进士,任工部虞衡司主事。
次年姚华获清政府保送游学日本,入东京法政大学速成科。
1907年10月期满毕业归国,任邮船部船政司主事、邮政司检核科科长等职,1912年2月,被选为中华民国临时政府参议院议员,不久,即彻底退出政界,投身著述、美术及教育事业......
姚华1913年出任北京女子师范学校校长。
1925年出任京华美术专科学校校长,同时任教于北京多所大专学堂,桃李满京华......
因军阀混战、政局混乱,姚华曾卜居北京城南莲花寺中逾十载,以出售自己创作的诗词、书画和颖拓为生......
姚华学问渊博,精文字学、音韵学、戏曲理论,尤其是诗文词曲,在当时画坛无出其右者......
姚华在戏曲方面的学识,更使他在梨园界广受尊敬,结交了不少名人,如王瑶卿、梅兰芳等。
都是到莲花庵习画论艺的常客,都尊他为老师......
姚华为人爽直,讲名节,重情义,平等待人,因此慕名从学的各阶层人士很多,在艺术界颇有号召力......
1924年,姚华在北京樱桃斜街贵州会馆举办画会时,与会者达数百人之多,包括当时正在北京访问的印度诗人泰戈尔,也出席并发表演说......
1926年,姚华患脑溢血,愈后左臂致残,仍坚持作书绘画,著书立说,为艺术事业终其一生......
1930年6月病故,葬于北京西直门外灶君庙姚山,享年55岁。
姚华一生著述颇丰。他自订文稿《弗堂类稿》31卷，其中诗11卷，词3卷，曲1序、序跋5卷，碑志、书牍、传、祭文、赞、铭各1卷。还有《姚茫父书画集》、《弗堂诗》、《小学问答》、《书运》、《说文三例表》、《金石系》、《黔语》、《古盲词》等。
他的戏曲理论代表作《曲海一勺》、《菉猗室曲话》、《论文后编》及《毛刻签目》、《元刊杂剧三十种校正》、《说戏剧》等,是对中国近代戏剧理论的重要贡献,至今仍有深刻影响......
贵州省贵阳人姚华被誉为晚清民国之“通才”，他的刻铜艺术独领一时风骚……
近日，清华大学环境学院教授，艺术博物馆常务副馆长，中国博物馆协会副理事长杜鹏飞。出版了《艺苑重光：姚茫父编年事辑》《如晤如语：茫父家书》等姚华研究专著让人耳目一新……
你看：姚华写牡丹裁纸刀与刀鞘
姚华颖拓“刘宋桂阳王虎符”铜盒……
在晚清民国时期，有一项工艺美术深受文化名流和收藏爱好者追捧，它就是享有“最后的文玩” 之称的刻铜文房……
刻铜，指在铜质文房用具上镌刻绘画、文字等，以刻铜墨盒和镇尺最为常见，此外还有刻铜的水盂、笔架、印章盒等……
忆往昔峥嵘岁月，当时的北京美术圈里，几乎所有人都曾参与过刻铜艺术，书画名家如陈师曾、陈半丁、齐白石、溥心畲、张大千等，社会名流如梁启超、陈三立、周作人、梅兰芳等，不胜枚举。
这些文人雅士不仅自己使用、收藏刻铜文房，更将其作为馈赠佳品寄托情谊，一时蔚然成风。刻铜名家张寿丞曾将齐白石画在墨盒上的《归鸦图》精心刻出，然后相赠。齐白石对此盒爱不释手，写下题跋：“张寿丞刻铜空前，赠余此物，当宝之。”
其实，中国使用铜器的历史非常悠久。早在商周时期，人们已经开始在青铜器上铸造、錾刻文字和花纹。晚清民国刻铜文房的兴起，则是延续了数千年金石文化余韵的一朵奇葩。
杜鹏飞在数年研究后认为：当时那些高水准的刻铜工艺制品，是由书画家、艺术家与匠人（铜师）共同创造而成的。在技与艺的互动交融之下，开创出民国初年“书画铜”盛极一时的局面。
在参与刻铜艺术的诸多名家之中，姚华（字重光，号茫父）亲笔写画、名店名师制作的刻铜文房最为出彩。
姚华虽不亲自执刀刻铜，却积极参与写画，指导铜师改进技艺，创作了数以千计的刻铜文房，以至于被讹传与铜师陈寅生、张樾丞并称为“近代刻铜三大家”，亦足见他在刻铜艺术领域的影响之大。
由于姚华的艺术涵养深厚，他参与制作的刻铜文房也别具一格，被人们视为心仪尤物，争相求购。
和姚华时代相近的掌故学家高拜石曾这般写道：“当年北京大书坊里所售墨盒铜尺上面，多有茫父之作，或碑拓摹刻，或山水、佛像、竹石、花卉，或以篆隶行草各体所写的格言，皆极名贵。”
1923年11月，上海《申报》记录了梅兰芳从北京来沪的消息，提及他携带刻有茫父所临晋造像的墨盒一件，“刻镂至精”。而早在同一年的8月，京剧大师程砚秋也购得一茫父书《长恨歌》铜墨盒，并专门到其住所求题跋。
这两则记录足可证明在当时，茫父写铜作品是多么受社会名流的喜爱！
遗憾的是，姚华如此厉害，为人却极为低调，又因五十四岁即离世，因此他的个人品格和书画艺术虽高妙超群，却远不及他同时代的名家受今人重视，更遑论已日渐淡出人们视野的刻铜作品和艺术。
《金石别卷：莲花盦写铜艺术编年》杜鹏飞著。
杜鹏飞是清华大学环境学院教授，艺术博物馆常务副馆长，中国博物馆协会副理事长。
热爱书画艺术，兼从事美术史个案研究。
杜鹏飞已出版《艺苑重光：姚茫父编年事辑》《如晤如语：茫父家书》等姚华研究专著……
杜鹏飞专注于姚华研究20余年。继整理茫父家书及其生平编年之后，他希望能借助本书，最大限度地呈现茫父写铜作品和书画艺术之美，也从侧面反映出茫父高洁的品格与民国文人精神风貌……
“莲花盦”来自于姚华在北京的居所——宣武门外烂缦胡同莲花寺。
就是在这里，姚华开始了他近二十年的写铜生涯，直至1930年殁于此。
铜盒拓本，姚华写老干梅花铜盒拓本、写晋铜虎符铜盒拓本、姚华为以清写书法铜盒拓本、姚华题跋陈师曾写铜盒拓本……
自1912年至1929年，本书按编年收录了茫父参与创作的刻铜作品总计474件，其中实物作品80 件(含失群残件)，拓本近400件。
每一件刻铜作品，都可以充分感受茫父的艺术造诣和工匠的技艺之美。
另外，姚华写铜作品多为受人所托，他常会在题款中交代制作缘由，本书作者多方考证，力图将作品所提及的人物加以梳理，以反映茫父与他们的交游，读者也可藉此了解刻铜作品背后的其人其事。
姚华是近代贵州地区最富盛名的文人和艺术家，也是北京美术圈响当当的人物，与陈师曾被认为是晚清民国北京画坛领袖，有“姚陈”之称。
1876年，姚华出生于贵州贵阳，28岁时中了进士，授工部虞衡司主事，后公派游学日本，在东京法政大学习法政，兼修教育学。
三年后，姚华学成归国，改任邮传部邮政司主事。进入民国后，他历任临时参议院议员、国会议员等职，后淡出政界，潜心教育、学问与艺术。
作为一名教育家，姚华先后任清华学堂中等科国文教员、北京女子师范学校校长、国立北京美术学校教授、私立京华美术专科学校创始校长等职，培养了许多学生，他的讲义——《弗堂弟子记》，流布于各个大学。
除书画艺术之外，在当时的北京，姚茫父在学界、戏曲界与美术界，也都是有重要贡献的风云人物，金石、诗词曲赋无不精通，与王国维、吴梅并称“曲学三大家”。
史学家郑天挺（1899－1981）曾先后这样评价姚华：
姚先生以文章名海内三十年，向学之士莫不知有弗堂先生。晚年潜翳古寺，出其余绪以为书画，见者惊为瑰宝，而文名反为所掩……
努力经史之学，尤精说文音韵，金石书画，词曲乐律，实为一时大师。
作为晚期民国时期重要的的金石学家，姚华对于金石学非常热爱和痴迷，在刻铜文房上倾注了大量的心血。可以说，作为一通才，刻铜是承载了姚茫父书画艺术和文化修养的结晶。
因为姚华对于历代碑刻十分了解，又善于书画，才能在光滑的、大不过盈掌之余的铜盒、镇尺上写下近千字的精楷，或留下短小精悍的文人画作，同时还为后续的刻工留有余地。
与姚华同时代的张氏兄弟（张樾丞、张寿丞），是当时最为有名的刻铜师，他们的作品曾为齐白石等一批美术家所推崇。但在这背后，张氏二人的艺术造诣离不开姚茫父的指导。
1912年 ，张樾丞开设同古堂，专事经营篆刻图章及刻铜文房。
由于姚华的热情参与和指导，迅速提高了同古堂张氏兄弟的刻铜技艺，进而开辟出书画名家与社会名流广泛参与刻铜文房制作的全盛时代。
这一年，也被视为百余年刻铜文房史的分界点。
纵观这一段历史，姚华亲笔参与写画、再由张寿丞、姚锡久等铜师刻就的作品，在数量和艺术水准上均远超前贤与同侪；其作品的收藏价值和市场表现亦无可置疑稳居一流。
可以说，从介入时间之早、参与时间之久，介入程度之深、作品体裁之广、作品数量之多、影响范围之大等诸多方面综合考量，姚华无可置疑地是此间独领风骚、多产高标的盟主级人物。就实际对近代刻铜艺术所作贡献而言，推其为晚清民国第一人，绝非过誉!
《金石别卷：莲花盦写铜艺术编年》一书，所录作品形制多样，涉及墨盒、镇尺、铜屏、笔筒、印章、裁刀等；题材广泛，举凡山水、人物、花鸟、博古、书法，皆有体现，并皆能出新。此书名由艺术史家薛永年先生题写，作品多见书画长题，有方寸间数百字者，细若游丝，健如精金，至可宝贵。
全书既是对姚华刻铜文房艺术个案的系统呈现，也是对民国刻铜书画艺术、艺事群貌的精彩展示。
按年份依次排序，每件作品由四部分组成——正文、释文、按语、图版，清楚展示茫父先生历年作品的创作时间、创作背景、创作内容、创作对象及创作成果。
杜鹏飞还专为此书撰写了逾五万字的引言，对刻铜文房发展历程做了高度概况，对姚华写铜艺术作了全面总结，其中诸多观点发前人所未言，值得细细品读……
