近两年我的生活和从前拉开了巨大的差距，原来的经验变的越来越不可靠。我骨子里很自卑，从小就不自信，老被打击，常常躲在角落里。很羡慕哪些天生就很自信的人，可以肆无忌惮地表现、追求、改造、建设、破坏……而我总是要花更多的时间、智力思考我是否可以。自卑本是贬义词，而我渐渐发现自卑让我对这个世界充满了敬畏之心，发现了很多“秘密”，随着年龄的增长也更加坚韧。
《星期六的早晨1-6》 25cm×18cm 纸本 2022年
2021年6月请来三个美丽的女孩作模特，第一次看到如此让人兴奋的女性模特，第一次尝到画模特的快乐，第一次赞叹女性模特的美无与伦比！
我虽是老师但很少谈画画本身，总认为艺术由人而做，什么样的人做什么样的艺术，内容、形式由人决定，当然这首先需要建立艺术的智性。今年我应该刚好走过人生的一半吧，依然没有去构建我的所谓的“独特风格”，从前会着急，现在却坦然了，用心去感受、体悟每一次创作的可能性，这不才是艺术创作最大的魅力吗？
《人像写生》 180cm×80cm 纸本 2022年
和学生在课堂上完成的一张写生作品，探索不同机理之间的反衬作用。
由于工作日趋烦杂，画画的时间少了很多，有时也很焦虑，它们甚至会侵蚀你的精神，让你变成一个空洞而无趣的人，以至于更适合在一个机器上发挥螺丝钉的作用。其实我们每个人都是螺丝钉，何许还好能是个螺丝钉，怎样平衡应该是我接下来的最重要的课题。画画时我们是在处理关系，生活、工作……又何尝不是呢。
《女人像写生》60cm×45cm 绢本 2018年
《女人像写生》60cm×45cm 纸本 2018年
《男人像写生》 60cm×45cm 纸本 2018年
《三联拼人像写生》 60cm×45cm 纸本 2018年
《双排人像写生》 60cm×45cm 纸本 2018年
这几张是我2018年在天津完成的课堂写生作品，也开启了我的工笔之路。
这次展览选择的作品全部都是我在各个地方、各个不同时间的写生作品。真实、鲜活、探索、不成熟共同构成了它们的集体特色。写生在艺术道路上，我认为是极其重要的，依托这样的方式可以打开和自然万物的对话。不可复制、千变万化、妙不可言、鲜感刺激……让人着迷，当然一直沉浸其中也是不对的、不够的。
《头像写生》 35cm×20cm 纸本 2019年
《油画景物写生》 50cm×60cm 油画 2022年
艺术实践很难很难，我们认识世界与改造世界有三种模式：理论、实践与生产。实践与生产属于创造行为，艺术创作需要理论、实践与生产三者联动配合才能完成，创作出一幅作品是何等不易。绘画的道路异常艰辛，半道上那么多的诱惑、困难、迷茫、彷惶等等等等导致大多数人都无法坚持。我常常特别感恩，感激命运对我的偏爱，让我遇上那么多的良师益友。灵魂与灵魂的慰籍常常是拉我走出深渊的绳索，在不惑之年努力做一个“身强志坚”的人吧！
作者简介
屠潇，云南大学艺术与设计学院美术系副教授、硕士生导师、美术系主任、中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员，云南省美术家协会理事、交流委员会副主任、云南画院特聘青年画家。
来源：中华网
作者：屠 潇
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