精华热点 《中国山水画技法研究》由文化艺术出版社出版，这是一部中国山水画技法理论书籍，是作者从艺多年对中国画的所思所感，完成这本书的时候，作者己经83岁高龄。现重点扼要介紹书中内容，供大家欣賞。
一、龚心甫浅谈中国山水画
综观中国山水画历史，总结先辈画家的经验，学习、创作中国山水画可分为三种模式：其一，认真学习传统的精髓，学习古人的用笔法则，并有扎实的笔墨功夫，此种模式所画的作品，理法深渊，苍劲古雅。其二，具有第一种模式的学习方法，即在掌握优秀传统的基础上，又有扎实的笔墨功夫，并能崇尚自然， 师意自然，此种模式所画的作品，内涵深厚，形神兼备。其三，兼含第一种及第二种模式，又经过千修百炼，深入大自然，在真山真水中进行长期艺术的磨砺， 慢慢悟出，在自然中找到新的艺术表达方式，创造新的笔墨样式。就山水画而言，古人云“各立门户，皆由皴法不同”，即必须找到新的皴法，或者新的技法。 第三种模式所创作的画作，气格清绝，神韵臻于妙境。
故山水画学习、创作的过程是递变的，而非突变的，必须一层一层地攀登， 因为学习中国画既是陶冶情操之事，亦是长期艰辛之事。
以上三种模式的共同的特征，亦是首先需要达到的要求：需有扎实的笔墨功夫。笔墨功夫即腕力功夫，亦能体現书法线条之美。故要有刻苦钻研的精神，孜孜不倦修练书法，乃能有笔墨功夫。先辈指出：书法功力之深浅直接影响画家的最终成就。在掌握优秀传统的基础上，潜心领悟和体察自然界的微妙变化，新的表现技法才有可能被慢慢地悟出来，水到渠成时才能忽然显现。
切忌急于找到新的式样，即“突变”，古人云“突变则败也”。认真学习、理解前人所提出的中国绘画基本思想三大要素，即人品、学养、天赋，才会彻底懂 得中国山水画的学习、创作过程。
注：此是为《云石斋画谱 • 山水谱》撰写的文章。文中提到学习、创作中国山水画的三种模式。第一种模式：认真学习传统精髓，学习古人的用笔法则，并有扎实的笔墨功夫，然则，要达到第一种模式，谈何容易，难哉！难哉！何以言之？仅具有扎实的笔墨功夫这一项，就不知道要修炼多少年才能完成！笔墨功夫 即书法功底，中国书法艺术本源即书道。中国书法艺术具有深邃的理论体系，并包含人格品质。首先要学习基础知识，包括学习古文字学，甲骨文、金文、大篆、小篆、瓦当，金石篆刻等。就金石篆刻这一项又要修炼很多年！学习金石篆刻是非常重要的，学好金石篆刻必须研究古文字，以后的画幅才能有韵味和书卷气。故而，达到第一种模式，谈何容易！
如果要列举达到第一种模式的山水画家，清“四王”是最具有代表性的，“四王”即王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们的许多作品共同特点是仿古，再查看他们的画作，书法功底，艺术造诣，文化修养，是多么深厚。清董棨《养素居画学钩深》云：“求用笔明各家之法度，论章法知各家之胸臆，用古人之规矩，而抒写自己之性灵。”故此，他们的画作具有文化价值、历史价值、艺术价值。既然列举达到第一种模式山水画家历史人物，遂乃列举第二种、第三种模式历史人物即不难也。
关于学习中国山水画，还想谈一个问題。清恽寿平《南田画跋》云：“画以简贵为尚。”又云：“画之简者，不独有其势，而实有其理。”清逸、简洁境界，是中国画的最高追求，当然难度也可想而知，这也是学习山水画必須懂得的道理。
二、画作欣賞
神女峰图124×79cm纸本设色
华山之韵83×244cm纸本设色
仿浩然山水作品119×65cm 纸本设色
黄山颂90×244cm 纸本水墨
奇峰远眺彩云霏 145×154cm 纸本水墨
江海明珠狼山图97×180cm 纸本水墨
一桥架起通南北97×179cm 纸本设色
中山陵颂81×68cm纸本设色
听泉图136×68cm纸本设色
出版社扼要介紹书中内容
《中国山水画技法研究》出版
奇峰远眺彩云霏 纸本设色
近山和远景用直笔皴法写之，青松用传统笔法勾写。中国山水画追求的是意境，其精髓在无笔处，无笔处是画幅中虚的地方。古人言：“画中耐人寻味，就要虚多。”虚多比实多难，虚多有意境又使人产生联想、回味更难。
一幅艺术佳作，须意境高雅，远看气势雄浑，近看，物象、用笔、用墨、用彩，奥妙无穷，回味无穷，百看不厌，乃神韵之作也。什么是中国画？中国画是书道与画道相结合，是以高度艺术的书法线条来造型的。中国画的神采、气韵、意境，通过书法用笔、用墨来表现，才能笔境高雅。就像作者所说：“中国画最难追求的两种境界，其一精洁境界；其二清逸境界，俱是画家毕生追求的。”
玄武湖 纸本设色
此图的树干、树枝用书法“屋漏痕”笔法写之；树叶用水迹染法渲染数次，然后用淡绿色渲染，达到水迹、墨迹、色迹混合的肌理效果，表现树木茂盛、清朗之意态。右下侧坡石采用传统画石的皴法，水纹亦用传统笔法绘写。
作者用几年时间，撰写了《中国山水画技法研究》，对山水画技法做了全面的梳理，并谈及进入山水画的门径，以及山水画的理论体系，完成这本书的时候，已经83岁高龄。他提出，正本清源，中国画艺术是高难度的艺术，是高尚的艺术，是至真、至善、至美的艺术。想突变，走容易之路，不经过严格的笔墨训练，丢弃传统，丢弃笔墨精华，是画不好的，因为达不到中国画所追求的最高境界。若要做到气韵生动、简洁清逸，就必须要学好中华民族传统文化。
华山览胜图 纸本设色
此图为写生所得，近山、远山均用传统画山之法写之，以“勾”“皴”“点”“染”之法表现山谷、山峦的造型；近处茂盛丛林、树干树枝用篆籀笔法写之，显达树干苍古之态，表露书法线条气韵之美。树叶，有的是用传统点叶法，有的是用水迹法渲染，虚实互补，达到和谐。
本书介绍了作者所用的“直笔皴法”“水迹染法”等艺术手法，目的是用简约的笔法显现山川之意境。作者为了创作山水画，曾跋涉无数名山大川，在大量的写生中探寻创作规律，不断地提炼运用墨与色的微妙关系，渲染叠加，以求用笔从容稳健，刚柔、虚实皆处理得恰到好处。
逢山开路图 纸本设色
此图描写的是“逢山开路遇水搭桥”之景观。近处，高耸山峦用直笔皴法写之；远处，峰峦、山谷用淡墨勾写。应注意层次分明，最远的山脉用墨还要更淡一些，处处注意阴阳开合之理法。画山水，要看真山，寻觅大自然之美景，把壮丽河山的景象描绘出来，即是山水画家的任务。
作者认为，山水画创作，必须认真学习传统文化精髓、古人的用笔法则，而渊博的理法知识、深厚的古文字学功底、扎扎实实的笔墨功夫，仅仅是基本的要求！同时，还要崇尚自然，在真山真水中进行长时期的艺术磨砺，这绝非一朝一夕之功，要慢慢感悟。他认为，山水画创新要打破格局，必须找到新的表达方式。作者作画的过程是磨砺心境的过程，以静默的体验，寻求新的水墨语汇。虽已至朝杖之年，仍从容恬淡地行进在自己选择的路上。
武夷山风光图 纸本设色
此图近处的树叶为传统技法点叶，注意浓淡层次，远景树木，用墨要略淡一些，各种树木形态有异，应按自然之态点叶，画面要虚实结合。
《中国山水画技法研究》分为理论概述，树木篇，山石、云水篇。理论概述，谈中国画的理念、气韵、开合、笔墨、继承及创新、时代气息，是作者从艺多年对中国画的所思所感；树木篇，山石、云水篇，作者在自己多年积累的绘画作品中精选一部分，进行展示、分析，以步骤图演示讲述、以经典作品分析规律和方法，着重强调绘画的“法”，而不是“描画”。
作者简介
龚心甫，字甫之，号云石、心溥。1939年出生，江苏南京人，江苏省国画院特聘画家。20世纪60年代得傅抱石先生亲授。早年曾在多所美术院校学习。擅长国画花卉、山水，尤擅写意金鱼。
他的作品笔墨洗练灵动，凸现其对生活的深入观察和对事物本质的深刻理解，无论是谋篇造势还是笔墨渲染，皆以娴熟的艺术技巧，体现了艺术境界与表达方式的和谐统一，给人以极大的艺术享受。在创作实践与理论创新方面，兼容并蓄，精心创作了多幅具有较高艺术研究价值的作品。其独特的艺术风格、丰富宝贵的艺术实践为繁荣和发展我国传统绘画艺术做出了贡献。
先后出版著作《金鱼画法解析》《荷花画法解析》《芙蓉画法解析》《梅花画法解析》《兰花画法解析》《竹子画法解析》《菊花画法解析》《云石斋画谱》等。
目录
理论概述
一、浅说中国画的理念
二、浅谈中国画的气韵、开合、笔墨、继承及创新
三、浅谈中国山水画
四、浅谈中国山水画的时代气息
五、丹青艺录
树木篇
一、树干、树枝、露根画法
二、树叶画法
三、传统经典画作之树木赏析
四、树木范例
五、水迹染法
六、三远法
七、作品欣赏
山石、云水篇
一、石的画法
二、石的皴法
三、作品赏析
四、山的画法
五、水的画法
六、云的画法
七、作品欣赏
附 录
部分题款语录
画艺浅说
学好中华民族传统文化，弘扬中国画精髓
中国书画常用名词术语及技法介绍
印识、书法作品
四、深圳评论家写的评论
龚老爷子：在深圳欣赏您的作品给人耳目一新境界，那时候对您的作品的认识只是鉴赏到花鸟画有深刻的了解。没有想到老爷子画山水更胜几筹
老爷子创作的中国传统山水画真讲究啊鉴赏了一下您的山水画作品，经诗为上，诗词在后，题拔的字又以写字为上，凡必先悟后得，由悟而生往往工妙。由此可见老爷子生平日子经历和阅历非常的丰富，相比画技，画境处理的技术 非常的重要，您的山水画作品画境艺术成就非常的高。
欣赏您的作品给人的感觉空灵，画即抒胸臆，见意境。而您的技巧轻盈，技法薄艺能。抒胸臆，在潇洒在逸，在适，见意境，在空，在幽。就如王维的诗画的意境一样，皆空灵，水灵动，您做到了诗中有画，画中有诗传统中国山水泰斗大家并不为过。传统国画的运笔用墨皆空灵，作品创作的追求艺术的“真善美”老爷子您都做到了。幅幅都是精品画
五、附录金鱼、花卉、书法作品
