刘嘉昊5月20日进入“湾区诗歌”群之后，主动通过添加群友的私信，与很多人成为微信好友。他在群里大量点评诗友的诗，说的全是假大空的废话，一副赞美和拍马屁腔调。在博得了群里一些人的好感之后，便开始在群里发他的诗，不遗余力刷屏宣传他即将出版的诗集《芳菲那年，静待花开》。其实大家都心知肚明：其目的是推销他自己的诗集，考虑到出版诗集的确很不容易，群友们看透了也不去说透。
他在群里这样介绍自己：“刘嘉昊，生于1987年，现代诗人，散文作家，中国诗歌学会会员。有诗歌和散文发表于各大报刊杂志，已出版个人诗集《芳菲那年，静待花开》，获屈原诗歌奖项。散文集《我的年轮是你炙热的眼泪——刘嘉昊散文集》由鲁迅文学奖得主铁流老师倾情推荐。”并自诩为“新嘉昊体诗风创始人，‘诗歌鬼才’”。
刘还在群里晒出了“四川省散文诗学会会员证”照片，说他通过了中国散文学会会员资格，并把向以群、阿麦等一些人对他诗的评价发到了群里。同时，他还将他自己写的《浅谈嘉昊体诗风》拿出来摇旗呐喊，好像他真的发明了一种诗体，害怕别人不理解，需要他来逐一导读。
诗友宗果一直在群里潜水，见到新诗体创造人、诗歌鬼才大驾光临，不禁肃然起敬，遂认真拜读他的大作。不看不知道，一看吓一跳：妈呀，这哪是诗啊？这些所谓的诗不仅错字和病句层出不穷，而且所言空洞无物、不知所云。比如，他发在群里的一首诗《父亲的日记不是散文诗》，长约50多行，除了“父亲对母亲你侬我侬的爱”，并无任何实质内容。
从交流的愿望出发，宗果6月18日写了一篇小文《谈诗随笔》发到了群里。
全文如下：
谈诗随笔
今天，一位诗友把写父亲的几首诗，发给我，问我看法。我读后总体感觉是写的自然、流畅、清新。不足之处，是个别字句还要提炼，修改，删除，力求更简洁，准确，生动。还有一个更大问题是，就事论事，写得太实，没有升华。
写诗首先要心内有所感，才下笔去写，所谓情动于中，发之于外是也。
其次，要用文字表达所感。就像不是每个人都能拿着手术刀做手术一样，不是每个人都能用语言很好地表达自己。这需要学习。
如何学习？
首先要认识自己需要学习，要谦虚，否则认为自己天下第一，还怎么学习呢？我看过很多作者，连文字都写得狗屁不通，还自高自大，可能很难提高。
其次，要多读自己喜欢的经典作品，知道什么是好诗，才能写出好诗；学书法基本功是临帖描红，写诗也是要找到自己喜欢的一位诗人诗集，反复读个上百遍。我自1991年买了一本《洛夫诗选》开始读，一直读到现在，有30多年了吧。洛夫先生是台湾十大诗人，曾被提名诺贝尔文学奖。我读李白，也读了30多年。
最后要多写，多修改。关键是修改，初期自己没有能力修改，就要找一位真正有水平的诗人帮你改，指给你方法。
经过这个阶段，大概能做到文从字顺，自如地表达了。
但这只是入门功夫。
以后如何提高呢？就需要了解文学和写诗的原理了：文学来自生活，高于生活。如果只是对生活的逼真描摹，照片和影片似乎更有优势，甚至散文都更有优势，为何还要写诗呢。
文字有时间性，无空间性，有间断性，这是缺点，也是优点。文字的间断性能让人产生联想。文字的联想就是诗人最大的秘密武器，也使诗能够独立于其他文体。所以我经常说要删除不必要的形容词，因为你用的形容词越多，越局狭读者的想象。
诗还有区别于别的文体的特点，就是抒情性。抒情，抒情，不是无病呻吟滥情，是抒的真性情。这点我们后面再说。
海明威说，写作就像冰山，你写出的只是浮出水面的十分之一，没有写出的是沉在水里的十分之九。是那看不到的十分之九，才托出水面的十分之一的精彩和不俗。
似乎至今没有人说过，沉在水里的十分之九到底在哪里。其实，就在我们对生活的经历中，体验中，体悟中，在我们的思想中。
我评判诗的标准是：简洁，准确，生动，六个字。
我评判好诗的标准是：“超以象外，得其环中”，八个字。
如何做到超以象外？就是你写一个人物，一个事物，要超脱出去，与你的体悟结合起来，你要想到每首作品都是人类思想大河里的涓滴细流。你写的是此刻，你写的也是千古历史和未来。你写的是此人，你写的也是所有人类，是人性。你要有庄子“天地与我共生，万物与我为一”的精神境界和高度。
如何做到得其环中？你写此物，必须写出此物的精气神。大师福楼拜让学生莫泊桑写一颗树，竟然写了几个月几十遍，才得到认可。为何呢？因为福楼拜要求莫泊桑写出天地所无，古今所无，别人没有写过，只属于莫迫桑一个人独有，让人读后觉得合情合理，又让人大感震撼的一棵树。这棵树世界上是没有的，它来自天地间树的影子，但只能存活于心中。这是不容易的事啊。这是小说家对自己的要求标准，诗是文学的皇冠，该如何要求自己呢？
下面来看一首唐朝虞世南的绝句《咏蝉》：
“垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。”
你看，每一句是在写蝉的精气神，每一句似乎又不仅仅在写蝉，似乎在写一个人，写一个人的性情。
所以，懂诗的人都知道，一切景语皆是情语。
古诗论说“意境”，现代诗讲“意象”。不管是境，还是象，前面都有一个“意”啊。意是什么？就是人格化，真性情。
所以诗最后要比拼高低的不是文字，而是人格。人格修为，是写出好诗最大的源泉。扒开诗的语言外壳，里面裸露的也只有真性情。
最后举一个没有超以象外的诗，和一首有超以象外的诗。
两首的都是写雪，但高下立判：
第一首
“天地一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。”
这首诗作者是唐朝的张打油，他以写打油诗闻名。这首诗就事说事，写雪就全心全意去写，观察细致入微，写出井口不落雪的“井上黑窟窿”，雪下在黄狗身上，让它变成白狗，白狗身上落雪，好像肿了。我们可以问问自己，现在写诗的人有几人有这样入微的观察力呢？
这首诗观察入微，比喻奇特，为何很少人读到呢？因为它似乎做到了“得其环中”，但没有做到“超以象外”，就是一篇记叙文，没有作者的人格和性情在里面，按照好诗的标准来说，它不入流。
再来看第二首诗：
“一片两片三四片，五片六片七八片，
九片十片十一片，飞如梅花寻不见。”
这首诗作者是明朝四大才子之一唐伯虎。公认为是古今以数字入诗最有名的一首好诗之一。有人说，什么好诗嘛，前三行21个字，就是数字的流水账嘛。是的，就前三行来说，它是流水账，但是第四行一出，境界全出。雪花，梅花，洒脱观察的诗人，红白相映，物我合一，天人合一，多美的境界啊。我们发现前三行那些流水账的数字，每个字都有深意，似乎都变成了一片一片洁白的雪花，在天地间悠悠飘下，一种清幽的境界，一种洒脱的性情，弥漫在诗里诗外。
为何有这种效果呢？因为作者以超以象外去写每一个字，他让自己的真性情控制文字和事物，而不是相反。他能做到，是因为作者必须先有真性情。如果没有真性情，你无论如何用力，也写不出这样的好诗，充其量，只能写成张打油那样的打油诗罢了。如果偷懒耍滑，不细致观察，无病呻吟，言之无物，甚至等而下之，连打油诗都不如。
（2020年6月18日于深圳）
6月19日，刘嘉昊又把他写的一首诗《怀念一朵花开》发到群里，并说该诗选进了他马上就要出版的诗集里了。宗果看了，觉得这首诗有很多句子过于重复、空洞和抽象，抱着治病救人的善念，又在6月21日写了《读‘怀念一朵花开’》小文发到群里，委婉地提醒和告诫。
文章如下：
读《怀念一朵花开》
在群里读到《怀念一朵花开》一诗，作者是笔耕不辍的刘嘉昊。我读了很多遍，心中戚戚，于是就想：它的作者是年轻一代写诗者，我是中年写诗者，如果把我读诗的心理过程纪录下来，一定能看出两代人对诗的不同认识吧。如果按照我常唠叨的“简洁准确生动”六字真言，我该如何重构这首诗呢？这种差异也许让人忍禁不住，莞尔一笑吧。
首先郑重声明：下文纪录我的读诗心理只代表我的个人认识，不能说明原诗不好。退一万步说，即使被我瞎猫逮个死老鼠，无意间说中，这首诗真的有瑕疵，也不代表作者其他诗不好。他这种用形容词把句式和整篇意思搞得模糊的写法，在一些年轻诗人中很流行，是流行病，不是个案。
刘嘉昊说他学习过朦胧诗，我不知道他是怎么学习的。中国上世纪朦胧诗人大多都有思想深度，他们讲究炼字用词，句式非常干净，讲究，只是限于当时环境，话不能直说，用象征的手法委婉表达罢了。不能曲解朦胧诗就是要把诗意搞得模糊，让人看不懂。
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附原诗：
怀念一朵花开（现代诗）
文●刘嘉昊
我从夏天缓缓走来，你像孩子般的笑容
吻醒大地，她来了，她已经在一朵花上忙碌
时光像母亲温柔的手开启
沉睡魔咒暗黑的门缝，阴霾散去
快看吧！我变成一只蜜蜂在花间儿劳作
用生活的那一朵花收集阳光
用柔情似水的流年建造我的王国
就请微风慢些吧！我的足沾满花粉儿
住在一朵像家模样的花里
我在酿造最好的蜜
2022.6.6
***
宗果品读心理过程纪录：
怀念一朵花开（现代诗）\刘嘉昊
我从夏天缓缓走来，你像孩子般的笑容
（我读了几遍这首诗，我一直没有读明白诗中我你她三个代词人称到底代表什么。诗题《怀念一朵花开》，潜在人称大概是作者我，但第一句的我，联系后文，又是指蜜蜂，那么，我到底是作者呢，还是蜜蜂？
“缓缓”，为何不能匆匆？或者不急不缓？可以删除。
“走来”，如果我是蜜蜂，蜜蜂大概是飞来，不是走来，所以删除“走”，留下“来”就行了。
“你”大概是指花了，因为你如果另指一个人物，就与下文“吻醒大地”不符了。“象孩子般的”可以删除。）
吻醒大地，她来了，她已经在一朵花上忙碌
（我是作者拟人化的蜜蜂，你是花，“她”指谁呢？我读不明白。“她在花上忙碌”，大概她是蜜蜂，但我是蜜蜂了，她也是蜜蜂，到底谁才是蜜蜂呢？还是说是两只小蜜蜂？那就更乱了。再说，她就出现在这句，在下文消失不见了。感觉她就是来捣乱的，把写她的这句删除更干脆。）
时光像母亲温柔的手开启
（时光比喻母亲的手很好啊，但“温柔的”指称手，太普通了，可以删除。）
沉睡魔咒暗黑的门缝，阴霾散去
（我认为这句不知所云。门缝前面用了沉睡、魔咒、暗黑三个形容词定语，但门缝是什么呢？加上三个定语就更混乱了；如果门缝是象征，那么象征什么呢？删除干脆。“阴霾散去”可以删除。这句与题目和前面的夏天，蜜蜂，花，笑，似乎都不搭调。）
快看吧！我变成一只蜜蜂在花间儿劳作
（“快看吧”，请谁快看呢？谁在呼吁“快看呢”，看什么呢？我是蜜蜂，不能呼吁。如果是作者我插进来呼吁，这么几行诗竟然用我、蜜蜂两个叙述人称角度，会导致混乱。不如删除一了百了。“蜜蜂在花间劳作”，大实话。蜜蜂在花间除了采蜜劳作，似乎也做不了别的什么，还需要占用宝贵的文字去说吗？整句可以删除。）
用生活的那一朵花收集阳光
（“生活的一朵花”是什么花？花收集阳光就行了。）
用柔情似水的流年建造我的王国
（柔情似水，可以；似水流年，也可以。但用柔情似水的流年，主词是流年，柔情和似水都来形容它，有点重复，柔情两字可以删除。“我的王国”，我是蜜蜂，我的王国是什么呢？流年建造王国，这是什么样的王国？或者保留本句这样说，内涵代表时光的国度，但用“我”是蜜蜂来说，就有点不伦不类，而本诗第一句就指定我是蜜蜂了啊。）
就请微风慢些吧！我的足沾满花粉儿
（微风快些或者慢些有何关系呢？快慢与诗意无关，可以删除。蜜蜂“足沾花粉”，蜜蜂在花丛采蜜，常在河边走哪有不湿鞋，沾点花粉正常啊，读者大概都知道。删除。）
住在一朵像家模样的花里
（这句是说蜜蜂把花当做家，比喻很美。其实花只是蜜蜂的工作场所，它还是要回蜂巢安居。蜜蜂若把花当作家，蜜蜂可能就命不久矣。删除。）
我在酿造最好的蜜
（蜜蜂酿蜜，生理本能，天经地义，可说可不说。再说，蜂蜜质地受花粉影响最大，欲得好蜜，须采好花，不是小蜜蜂能决定的吧。删除。）
***
我把我认为无所指、抽象、模糊的词语删除，把重构的诗录在下面：
怀念一朵花开
你开放，如笑靥
吻醒夏天
时光，像母亲的手
开启远方那扇门
在一朵花里沉睡的阳光
照亮似水流年
只有六行，不到原诗的三分之一字数。人称代词呢，诗中没有“我、她”，只有“你”，你就是被我怀念的照片上那朵花，我没有出现，但每个字都有我。小蜜蜂不见了，但蝶恋花，蜂采蜜，古今都写了多少诗文了，如果写得不出彩，就不用白开水般唠叨了，所以舍弃“我是蜜蜂”这个比喻也不可惜。
这毕竟是修改的结果，不是原创诗，不能说好。字还是那些字，但与原诗完全不同，似乎是另一首诗。
但是，就诗题和内容协调来说，就简洁准确生动来说，就表现“怀念一朵花开”来说，它如何呢？
也许见仁见智吧。
也许这样品读就是贻笑大方的无厘头吧。
***
为何这样读，这样改呢？也许人会受思维惯性影响吧。因为宗果提倡短诗，惜字如金，在三年前的2019年用若干分钟，写过一首花开题材的四行诗。我用的句式都是初中语文老师教的，用41个字，把花，声音，星空，星语，光年等，都写进去了。我也许受到这首诗影响，思维受到了局囿，才依样画葫芦去重构刘嘉昊这首“朦胧诗”，把它缩减70%篇幅的吗？
所以，《道德经》、《庄子》和《金刚经》反复说，人要想悟道，必须打破思维定式，铲除心中块垒，破除浅薄成见。学道何其难也，路漫漫其修很远啊。把那首诗附在下面：
花开的声音
宗果
花开的声音，除了花自己
只有夜空一颗星听见了。
星的问候，此刻，正从
几亿光年的远方赶过来……
（2019-05-24于深圳）
2022年6月19日夜于深圳
上面就是本文的背景资料。如果没有后面急转的剧情，这也许只是一个狂妄自大文学爱好者的笑谈罢了。但刘嘉昊导演了后面的狗血剧情。
7月11日，刘嘉昊发了他的直播到群里。宗果发现他大量引用宗果的文章和在群里的发言，其中有多处错误，就在群里正告他。
7月13日夜，群主陈昌华老师问宗果能否“把最近在湾区诗歌发的诗评编个系列发出来”。7月14日，宗果把《读‘怀念一朵花开’》标题改成《如何去读一首诗？》发给了陈老师。并且说：害怕影响刘嘉昊，文中可以隐去刘嘉昊名字。请陈老师询问刘嘉昊是否隐去，由他选择。这是对刘嘉昊的一种尊重。
陈老师给刘嘉昊发微信，他不回。7月16日，陈老师才给他打通微信电话。这时发现，刘嘉昊不声不响已经退群了。陈昌华老师发这篇文章到微信公众号时，才发现刘嘉吴在6月27日已经发在“刘嘉昊”公众号上了。他没有知会文章作者宗果，这是一种侵权行为吧。
更离谱的事发生在7月18日上午。这天早上，刘嘉昊把宗果发在群里的文章《谈诗随笔》，署上“刘嘉昊”大名，变成对诗人陈果儿诗集《写给七月》的诗评，发在他的朋友圈了。
这时，宗果和群里许多人才发现刘嘉昊不知什么时候把他们都拉黑了。宗果6月18日在群里发《谈诗随笔》后，刘嘉昊6月19日还在群里@宗果，表示会“精心收藏”。
直到7月18日，宗果才明白刘嘉昊所谓的“精心收藏”就是日后剽窃，据为他有。
可笑的是，宗果6月26日发在群里的一段文字，其中提到洛夫先生的诗，由于是临屏打字，引用洛夫先生两句诗还打错了几个字， “这石壁就留下一道血槽”，原诗应为“我以目光扫过那座石壁/上面即凿成两道血槽”。一个“凿”字，才是洛夫先生诗魔本色啊。宗果为此愧疚。刘嘉昊竟然把错误一起剽窃进他7月18日的文章中了。
更可笑的是，除了他整篇剽窃宗果的《谈诗随笔》和宗果发在群里的大段发言，没有错字病句外，他自己写的一段文字还是错字不少、辞不达意，像把“谋面”写错成“蒙面”，像“犀利而内敛”、“万剑齐穿”，不知道他到底要表达什么意思。
刘嘉昊，自封“诗歌鬼才”，他写的诗啰嗦空洞，不知所云。他自称的“诗人”是大可质疑的。不过他所说的“鬼才”倒是有点自知之明：他不经原作者同意，随意把别人的文章侵权刊发，明目张胆剽窃宗果整篇文章，这种令人不齿的事，大概只有“鬼才”会做的吧？
通过此事，我们不仅产生如下三个疑问：
一、刘嘉昊病句很多，他的诗集《芳菲那年，静待花开》的出版社——哈尔滨出版社是如何审稿的？
虽然现在作者出钱可以出书，且文责自负，但是出版社是出版的守门人，有审核责任，它随意让充满病句的诗涌向市场，良心可安吗？
二、刘嘉昊列出了诗人、随笔作者、四川大学教授向以鲜、诗人阿麦、散文家俞天立、诗人紫紫、作家朱仁凤等人对他诗的好评（见截图12）。这些人推荐他的诗，说“在他的诗中徜徉”，他的诗“敦厚”、“芬芳”、“朦胧”，如“空谷幽兰”，“让人沉醉”。这些赞美是刘嘉昊“扒来的”的呢，还是这些教授、诗人、作家主动为他写的呢？如果是这些教授、诗人、作家读了他的诗有感而发，这些人难道没有看出他的诗病句很多、辞不达意、空洞无物、抽象晦涩？难道“沉醉”就是真的喝酒喝醉时看的，评的？
三、诗人、作家朱仁凤推荐说“作家刘嘉昊一直生活在底层……这些经历反映在他的作品里就充满了人间烟火味……”现在有很多诗人打着农民诗人、底层诗人旗号涌进诗坛。我赞成对底层作者有更多的关注，但却不能用同情来代替作品质量。一个负责任的诗人、作家对底层作者最好的关注，难道不是在实事求是评价作品中，让作者提高语言文字水平，促进他去提高写作水平吗？
作者简介：九洲侠客，中原人氏，草根诗人年近半百，写诗30余年，多有斩获。上世纪80年代就已在《诗刊》发表诗作，近年又在国家级大赛中夺得大奖。
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