中国是一个古典诗歌教育相对普及较广的国家，现代诗歌文学艺术由外国流入国内的这些年来，一直由抵触到嘲笑，到最后不闻不问的态度。现在即使在大街上，人们谈及诗歌，大致印象都只停留在古典诗词文学，而对现代诗歌依旧充满了陌生和质疑的态度。

 

      在物质日益丰富的中国，人们在习惯了用物质和“手指”来触摸世界，权衡世界，当一切变得越来越丧失“追求”时；自然就联想到灵魂和心灵。诗歌不用要求过多的物、具体的质和材料，不用象小说那样和市场纠缠在一起，更不用束缚于的某种鲜明政治题材的召唤；或，去迎合任何人的口味和意义。它只干干净净、纯粹地活在诗人超现实主义的灵魂深处。

 

      诗歌不仅仅是一种书写的符号和手段，任何强加的观念和误导都是对诗歌的一种诋毁和看低；而真正的诗歌永远都是从语言的内部暴发力量！诗歌的高格调语言和有关思想的虚实存在的关系，一切诗人的极端个性化都能受到尊敬。

       一切带有耐人寻味的语言，诗人往往都是先考虑作品完整的连锁反应，再是词组本身，诗性的薄弱等。诗歌其实就是一种最佳的情感传播方式，胜过任何一门艺术，包括语言和肢体的表现形式。    

      大部分的诗歌都在遁寻着技巧，辞藻的华丽，别出心裁的词组。但也一小部分在朴实的口语中，将意象加以浓缩，旁敲侧击着从不同的角度去接近着主题。诗人在阅读者缺席的情境里，用“艺术模仿生活”，并且，深陷其中，难以自拔。有人说诗歌是灵魂的翻译，或者，复制了灵魂，这也是诗歌的价值所在。从最早的诗歌派别的猜疑，到互相批评和攻击，究竟在文学艺术圣殿，谁的面目更为可憎呢？

 

      各类派别的人呼吁着诗歌要对自己文字作出更为明确的回应，其实本身就是低级的行为。人们习惯性的将晦涩强加于诗人身上，殊不知，任何精神的源泉一旦具体到真实，用明确的文字来表达出灵魂的层面，这样观念本身就是等同谈论死亡和存活的矛盾关系。

 

      中国的古诗词，是世界文学最为绚丽的瑰宝。诗和词都属于韵文的范围，诗供吟咏，词则入乐而歌唱。在古诗的韵味里，诗歌因意象而精彩，情感因意象而动人。诗的音韵，意境是古诗赖以飞扬的翅膀；在意象蕴涵最为丰富的传统汉语古诗中，它们深邃的内涵和悠远的意义，是任何一门语言文学都不能比拟的。

 

       在诗传情、传道、传美、言志的语言艺术中，迄今为止，没有人能用精确的话来诠释出古诗词的美学价值和意义。从唐朝以来，古诗蒸蒸日上的艺术生命力影响了世界上千年，这门历史悠久的语言艺术感染从未停止脚步，在艺术界依旧受到推崇和挚爱。 

 

本群开辟的诗词讲座包括以下内容:

1、古体诗〈古风)

2、近体诗:五绝、七绝，五律、七律

3、宋词

4、元曲

5、现代诗和长短句(十四行)