精华热点 【紫罗兰文学社诗训课复习1】
——对联创作6要素
【授课教授：尤中波】
（2022年3月19日）
开篇前言：几年来，紫罗兰文学社一直坚持写与学相结合。本着更好地弘扬“大爱至简”的服务宗旨，以共同交流探讨、达成资源共享、共同进一步提高之为目的，紫罗兰文学社兹决定，再次将本社多年积累的各位社长和文学专家授课的文学资料内容，渐次再度呈现给大家重温复习，希望能对您的创作有所助力！
【主持人】紫罗兰文学社诗训总督：范守贵
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一、什么是对联
关于对联的定义，简单来说就是两行遵循一定“规则”的文字，所谓的“规则比如平仄、对仗等等。
如今随着网络的发展，各式各样的“对联”都会闪现在我们眼前，大家见过的指定不会少，但是其中有多少是真正符合对联规则的，相信还是有不少朋友“无法辨别”，我想这也是大家为什么愿意系统地来学习对联的原因之一。
随便举个例子：
上联：秋菊绕篱开正盛
我们先来看这一句的平仄：
秋菊绕篱开正盛
平仄仄平平仄仄
（其中“菊”为入声，是个古仄字）
现在我们给它对个下联出来：
上联：秋菊绕篱开正盛
下联：清风排闼袅犹香
其他的我们先不管，就单从平仄而言，我们在下个小节来总结一下其中的规律。
二、对联重点要素
这些要素其实也属于律诗中间两联的特点，学对联就是在学诗词，它可以以最简洁的形式让我们掌握诗词精华。而下面要讲的这几个重点要素，又是对联写作的前提条件，学会运用也等于学会了半个“律诗”写作。
1、字数相等：这个很明了，就是上联的字数必须是一样的。
我们将上面的句子挪下来看，上下皆七字：
上联：秋菊绕篱开正盛
下联：清风排闼袅犹香
2、结构相称：这个涉及到了基础的语法知识，结构相称要求上下联的结构是一致的。
例如：
上联：秋菊/绕篱开正盛
下联：清风/排闼袅犹香
我们可以看到，这里的上下联都是主谓结构，上联的主语“菊”，谓语是“开”，下联主语为“风”，谓语是“袅”。
3、节奏相应：节奏相应，也就是上下联句子的停顿节奏要一致。
上联：秋菊/绕篱/开正盛
下联：清风/排闼/袅犹香
我这里将节奏用“/”标了出来，可以看到两联的节奏都是223式。
4、词性相当：对联和律诗中间两联的词性都需要“相当”，总括来讲就是要遵循实词对实词，虚词对虚词的这种规则。
来看此例：
上联：秋菊绕篱开正盛
下联：清风排闼袅犹香
其中“风对菊”，“闼对篱”都是名词对名词；“排对绕”，“袅对开”则是动词对动词。
我们这边再来取杜甫七言律诗《客至》中的一联来看，上下词性也都是相对应的：
上联：盘飧市远无兼味，
下联：樽酒家贫只旧醅。
* 这里顺便将实词与虚词的归类列一下：
实词有：名词、动词、形容词、代词、量词与数词。
虚词有：副词、连词、介词、叹词、助词和拟声词。
5、平仄相谐：平仄相谐包括两种情况：上下联的平仄要相反；本句内的平仄要两两交替。
这两种情况在抛开一些前提条件外（以后会讲），遵循一三五位置平仄放宽不论，二四六必须分明原则。
例句：
01、上下联的平仄相反举例：
上联：秋菊绕篱开正盛
平仄仄平平仄仄
下联：清风排闼袅犹香
平平仄仄仄平平
大家看，上下联的二四六位置的平仄都是相反的，第二字：菊（仄）风（平），第四字：篱（平）闼（仄），第六字：正（仄）犹（平）。那一三五位置的完全可以放宽来，可平可仄，比如上联的秋字就一个放宽平仄的字。
02、本句内的平仄要两两交替
上联：秋菊绕篱开正盛
平仄仄平平仄仄
下联：清风排闼袅犹香
平平仄仄仄平平
大家看，在偶数位置，它们的平仄是不是都是相反的，这就是所谓的“两两相替”。而这一规律，也完全适用于格律诗，无论是绝句还是律诗，它们的句子都遵循了这个规律。
6、内容相关：内容相关是对联甚至律诗中间两联的一个比较特殊的要素，往往被好多人所忽略。如果一些特定的对联不考虑这个要素，那么必定会造成“隔”，而沦为“乱凑字”的赝品。
“对联对联”当然不仅要有对，更需要有联。继续举例：
上联：秋菊绕篱开正盛
下联：清风排闼袅犹香
分析：上联写秋景，那么下联就需要在被框定的这个季节中去找内容，也就是说下联的内容不能明显脱离季节性，写春天或夏天都是不对的，这也称为对联的隔景现象。
再例如：
秋菊绕篱开正盛，
春莺啼雨去还来。（隔景对）
总之， 好多人一看到“秋”，二话不说，赶快就用其他季节来对，殊不知已犯了最大错误。此处下联与上联的内容毫无关联性，纵然再美也是错的。这点大家一定要多留意，避免去犯。
对联学扎实的朋友，在诗词创作中就可以显得很“信手”，而今天讲的这些要素，以后会在格律诗和词的写作中用到，也是我们后面课程的奠基石。
（待续）
【紫罗兰文学社诗训课复习2】
——对唱和诗的一点粗浅看法
【授课教授：尤中波】
（2022年3月20日）
一、引言
紫罗兰文学社利用周末的时间，发起了唱和诗活动，要求大家对卓主松老师的《七绝•两朵玉兰花》进行和诗。大家积极响应，出现了很多质量较高的作品。昨天晚上，看到了木兰诗社江宏社长给我的留言，提出了唱和诗中出现的一些问题。今天就唱和诗中出现的一些常识性问题再次提出来复习，与大家共探讨。也上网查阅了一些资料加上自己心得，与大家分享。
二、正文
（一）如何看待“三应诗”
自古以来诗词界知名人士对“三应诗”（应酬、应景、应时）作品皆不看好，他们的理由是这类诗歌没有真实感情，古今缺乏好作品。我不完全赞同这种说法。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”不就是流传千古的绝唱吗？但是，这并不代表我就非常赞同目前一些诗友流行的写作方式。因为我在浏览中发现部分诗友除了唱和外，鲜见有自己独特见解的好作品。
诗人避免不了要应酬、出游，避免不了要对时局发表见解，这也是我不完全反对“三应诗”的理由。但不必见到什么就写什么，一定要对事物进行深刻地观察与思考，融入时代脉搏和激情，然后把自己的感悟结果转化成栩栩如生的艺术形象。写完后要认真修改，反复推敲，多向他人请教后定稿，千万不要把作品变成口水诗。
（二）为什么会出现唱和中好诗较少的这种现象呢？
我认为这是作者写作方法和思路上存在着一些模糊认识。这些模糊认识甚至导致一些朋友误入歧途，依赖唱和成瘾。作品除了人云亦云的唱和之外，很少有自己独树一格的作品。结果使酬唱变成了单纯地为写作而写作，作品成了缺乏思想感情、缺乏内容创新，千篇一律自我陶醉的文章了，使写作失去了唱和的意义。
（三）唱和应酬诗在写作中应该注意和避免那些问题呢？
1、我个人认为首先应坚决反对和摒除意境雷同、言词相近的酬唱。和诗要求应该是“不即不离”，既不能停留在原作意境上，又不能与原作脱题而毫无联系。提倡从不同角度、不同观点等去围绕主题进行发挥，提倡内容创新，别出心裁，另辟蹊径。坚决杜绝与原作意思合掌，以防日久产生依赖情绪，使自己的创作灵感逐渐消失。
2、另一个比较重要的问题是：除了韵脚的字之外，应尽量避免和尽可能少的采用原作句中的词汇。过度使用原作词汇会束缚自己的思路，使酬唱变得枯燥无味，读者造访后便鲜于问津了。有的朋友甚至只是把原句的词汇改变了一下语序，或者也只是在原义的基础上换了个别同义字词，这种现象千万要不得。若跳不出他人意境，如何谈得上诗词的创新呢？
3、凡是唱和诗原则上应与原作保持同一韵部。若在唱和诗标题前面标注依韵、用韵、次韵（步韵）的诗词一定要严格遵守韵律规定。特别是标注次韵的作品，不但要求与原作要在同一韵部，而且要求与原作的韵字相同，前后次序也不能发生变化。
4、唱和诗体裁的选择
我认为唱和中应该和原作体裁保持一致，这样似乎好些。原作是绝句，若和以曲词或排律，形式上好像不大工整。
（四）次韵、用韵、依韵
关于这三种唱和的不同用韵方法，早在宋朝，刘攽 《中山诗话》就已经作了总结:唐诗赓和，有次韵(先后无易)，有依韵(同在一韵)，有用韵(用彼韵不必次)，吏部和皇甫 《陆浑山火》是也，今人多不晓。"
1、次韵(相同韵字，且顺序也一样)
次韵（也称步韵），就是押韵必须用相同的字作韵脚，而且次序必须相同。
2、用韵(相同韵字，不同次序)
用韵，也是用相同的字作韵脚，但是次序可以打乱，即”不必次“。除了诗的
唱和以外，词的唱和次韵也一样。
3、依韵(同一韵部的韵字)
依韵更简单，使用同一个韵部的字作韵脚就可以了。
其实步韵、依韵或者用韵，对于增进我们与诗友间的情感还是很有帮助的，
一来二去，我们既收获了友情，又提高了写作水平，何乐而不为呢！
另外还有叠韵（步韵自己的原诗）、选韵（考虑情感色彩）等术语。不过这
些几乎不怎么用，已被“淘汰”，所以这里我们就不涉及了。
（五）平水韵和新韵之间的唱和
对于平水韵和新韵之间的唱和，我个人不成熟的看法是：新韵原作可以用平水韵唱和；平水韵原作最好不要用新韵唱和，因为牵扯到出韵、出律问题。当然，最好是根据原作来定韵，原作是平水韵，你就应该用平水韵唱和；原作如果是新韵，你就用新韵唱和。
（六）朋友之间的酬唱可以不用同韵吗
当然，朋友之间的互相赠诗酬答也可以不用同韵，但酬答的内容必须与原作要有必然的联系。特别是多人的同题诗会酬唱，在用韵没有特殊要求的情况下，内容更不能风马牛不相及。
（七）唱和诗如何定题目？
1、和某某什么什么诗。比如“《和子由渑池怀旧》”（苏轼和弟弟苏辙的诗）；再如：毛主席和柳亚子的诗，题目就叫《七律 和柳亚子先生》。
2、次韵某人某诗（别人的题目）。如：水龙吟•次韵章质夫杨花词，（苏轼次韵章质夫杨花词的一首词）；再如：七绝•次韵卓主松老师《两朵玉兰花》。当然，根据自己作品择韵的情况不同，可次韵（步韵），可依韵，可用韵。
3、“答某人某诗”或者“酬某人某诗”。如主席的《蝶恋花·答李淑一》，唐刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》等等。
诸如此类，很多，可以在古诗词题目中学习。
（八）作品的内容要注意什么问题
1、如果一时难以下笔，宁肯暂时不写，也绝不粗制滥造。对诗词有较深造诣的朋友也一定要“厚积薄发”，不轻易出手，更不必动辄“斗酒诗百篇”。
2、对于前人讲过的话、经常出现的话等最好不要重复，空话、套话、公式化、概念化一类词汇堆积应尽量避免，语言要善于创新。
3、写作要求语言质朴易懂，雅俗共赏。反对追求辞藻华丽，内容天马行空，在继承传统的基础上应侧重对作品内容不断创新。作品要有与众不同的新味、趣味；要有新的形象、新的语言、新的感悟、新的感情、新的思想。只有这样才能提高写作水平，起到真正交流和提高的目的。
4、内容上要互相配合，而不能南辕北辙。唱和唱和，必须一唱一和，不能各吹各的调，各走各的路。相对“唱”诗来说，“和”诗更难写好。因为“唱”诗无内容、体裁的限制，自己想写什么就写什么，而“和”诗却没有这个自由，它不仅在体裁上，而且在诗意、题材乃至风格上，均要与“唱”诗保持一致。如不一致，也就无所谓“一唱一和”了。
三、题外话
在这里我本意是想和大家交流一下应酬诗的写作感悟，文章中虽有说教之词，但本心绝无说教之意，更没有贬低某人作品的意图，请不要对号入座，以免造成误会，影响学习讨论和提高写作水平的效果。欢迎各位诗友勇于发表不同意见，或对应酬诗写作注意事项进行补充完善，共同把“三应诗”的写作水平推向一个新的阶段。
（完毕）
【紫罗兰文学社诗训课复习3】
——怎么写好一首绝句
【授课教授：尤中波】
（2022年4月3日）
今天，我们就“起承转合”来展开讲解，具体、深入地了解绝句的章法安排，掌握每一个环节的写作方法。
“章法”相当于一首诗的“骨架”，而格律诗的“起承转合”则是从古至今，诗家作诗的一个大体的正统章法。我们写格律诗，必须要有整体性的章法可言，也只有做到这一点，我们的诗才能够“站稳”。
绝句只有四句，所以根据内容的铺排难度，它被好多人贴上了“最难写”的标签，但是从起承转合的章法来说，它又有易于我们容易掌握（一句一环节，清晰明了地对应，尤其有利于新手学习）。
拿下章法也成了写好绝句的重要前提之一，那么到底每个环节怎么去写作，接下来我们逐一细探。
一、关于绝句之“起”
绝句之“起”要压阵、吸睛。
绝句可谓是最为“精炼”的格律诗，所以我们写绝句更是不可浪费一句，每一句都让它发挥出自己的作用来。
那么起句对于绝句来说，就如一个人的“颜值”，直接决定了别人对你进一步了解的兴趣，故而它的重要性不言而喻。
理所当然，绝句在“起”的时候我们就需要把它的“魅力”及时展现出来，让它起到“领起”、“吸睛”的作用。而在写的过程中，我们无论是写景、叙事还是抒情，尽量不要“太磨叽”，要尽快往主题上靠，同时，语言的洗炼、韵味的耐品度等方面也都是需要考虑到。
首句能够很好地完成自己的任务，后面的几句也就可以很轻松、流畅地去完成各自的任务了；相反，如果首句没有起好，既没有韵味性又没有内容信息，那么后面的句子也就有了很大的压力，因为它需要去完成首句该完成的任务，这样自己的任务就被拖延了。
大家想想，每句最多只有七个字，你让一句完成两句甚至三句的任务，这样能行得通不？显然不行，而且也不合适。
首句之“起”的特点与写作要领，总结起来就是：压阵、吸睛。以王昌龄的《闺怨》为例：
七绝 闺怨
文/王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
这首诗的起句很有画面感，同时也能及时切入主题，在描写人物的同时，把情感色彩体现出来。另外，作者用“不知愁”三个字，给读者设置了一个悬念，让大家带着悬念去探寻下文，这就起到了很好的的“吸睛”效果。
二、关于绝句之“承”
绝句之“承”需要：引脉、补充。
从字面意思我们也可以知道承句的作用，它承担着承接上文、引过脉络的作用。所以承句与起句之间的衔接一般都很明显，二者可以说构成了一首诗的一个小板块；起句后，承句要把脉络引过来，顺着起句去进一步补充内容，让读者对整体内容有初步的了解。还以王昌龄的《闺怨》为例：
七绝 闺怨
文/王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
承句：春日凝妆上翠楼。
这句很完整地补充了起句内容；所以从哪里见得少妇不知愁？就从承句中。起承两句一引起，一补充，二者紧密相连，浑然一体。
其实相对于其他三句而言，承句算是任务较轻的一句，因为它一般只需要流畅地把脉络引过来，内容不要跑偏就不会出大错。
需要注意的是：承句的情感色彩也一定要处理好，要与起句统一起来。
强调：如果起句各方面写得都很平淡，那么承句的任务就要重一些，它的表达很关键——要把前一小板块“完整”起来，无论是主题切入、还是情感奠定等，都要有承担。
三、关于绝句之“转”
绝句之“转”需要：高调突兀。
起承完成了一个小板块，接下来就不能依旧停留在起承的内容上去“原地踏步”，一首诗就如一则故事，需要有跌宕起伏之感，需要有巅峰所在，这样才有出彩的可能。 那么转句就是关键点。
怎么理解“转”？简单来说，就是要与前两句保持一定距离，重新燃起新的内容，为主旨的推进做一次强助力。当读者在读到转句的时候，会有一种进入新境界的感觉，这就是转句的特点。
但是，我们这里说的高调突兀、重新燃起，还是要针对由主题而拓展开的内容而言，即：在脉络上，我们永远要记住一点：不可中断，保持紧密流畅。
继续看我们举的诗例：
七绝 闺怨
文/王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
诗中的转句“忽见陌头杨柳色”特点很明显，这点我们从一个“忽”字上就可以看出来。作者并没有继续去写少妇的具体形象和动作等，而是把重点落到她所看到的“杨柳”上面来，这就是内容上的重新燃起与拓者开来。从情感来看，这句显然已经做好了情感表达的充分准备，后面内容已是呼之欲出了。
从第一句的“不知愁”，到这里的“忽见”，作者在一步一步地设置悬念、在用有力的笔触推动诗的情感上升、内容完满。前面的“愁”在为后面的心理变化做映衬，而转句转得突然又得当，对升华主旨引出合句起到了鲜明效果。
一首诗的精气神怎么样，从转句就能见五分；转句写好，诗就如看见一双明亮的眼睛，整体都会增添不少光彩。谓之：诗眼。
四、关于绝句之“合”
合句（即结句）的特点要具备：稳收深延。
非常简单易懂，合句为整首诗的收篇，它在收住全篇的同时，最好把韵味延伸到篇外。万事说起来简单、看起来更简单，但是唯独做起来难。
合句有如此重要责任，我们可不能马虎对待，要用心打磨。
我在平日的讲座与作业点评中，常常把“质量”“张力”挂在嘴边。那合句怎么才能有韵味有质量张力，能够稳收全篇呢？
要做到：脉络保持流畅，内容上有所呼应、张力上有效发挥。
再看例子：
七绝 闺怨
文/王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
“悔教夫婿觅封侯”是此诗的合句，它把转句没有说完的话说完，这是少妇“忽见陌头杨柳色”后的心理反应，是对转句的补充。显而易见，转合在内容与脉络上保持“流畅”，它们相互结合，构成了诗的另一个小板块。而作者又没有详细说明少妇为什么“悔教夫婿觅封侯”，他把想象空间留给读者去填充，我们仔细品味、剖析才能明白和体会，可谓向篇外延伸了无穷的韵味。
五、小结
现在我们把绝句“起承转合”之特点总结梳理一下。
起：压阵吸睛
承：引脉补充
转：高调突兀
合：稳收深延
强调：无论这几个环节以怎么样的形式去写，都不能脱离主题，不能中断脉络，没有脉络可言也就没有框架可稳，非常重要的一点，大家切莫忽视哦。
任何事情都需要在基础之上慢慢去磨炼，经过一个不会——会——灵活的过程。所以大家写格律诗也会如此，在经过一段时间的练习与沉淀后，都能做到够灵活写作。
（本复习3，完毕）
【紫罗兰文学社诗训课复习4】
——景物类格律诗写作技巧
【讲示：尤中波】
（2022年4月16日）
景物（风景）是格律诗中最为常见、典型、常用的一类题材，但能将它写好的人也并不是很多。许多朋友常会问，翻看网上的那么多作品，为什么大多数都没味道，可也说不出哪里不对。其实，这就是因为这类作品没有把握好布局、没有用心去使用“技巧”。
那么，怎么用格律诗去写出景物有耐品的味道、有漂亮的意境呢？我归纳了五个写作方法，希望能够对大家的写作有所助力。
一、适当缩放空间
空间对于景物描写来说，是必须要涉及入诗的，没有空间，就没有画面。而怎么去拿捏好空间角度，这直接关系到诗中画面的美感程度。所以，我们要学会适当调整空间，比如缩放就是一个立竿见影的好办法。
举例杜牧的《山行》：
七绝 山行
文/杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
杜牧的这首诗非常有名气，而它之所以被人们喜欢，也是因为写得美，这种美不仅仅来自于色彩，更来自于空间上的缩放效果。
第一二句放大空间，把整个画面范围先框起来，读来就有一种很舒展、空幽的感觉。
后两句中，又将空间缩小，对近处的事物进行勾勒，相当于在大空间中又补充了具体的近处特写。
这样一远一进的伸缩，有对比、有层次，意境与韵味也就出来了。
二、景随步移
我们让“景”随自己移动起来，让它有不同的转换，这样写的效果就会显得很丰富，就如我们在看电视中的旅行切换画面一样。
例如黄岱洲的《过桃源》：桃源盘曲小山河，一洞深深锁薜萝。
行过溪桥云密处，但闻花外有渔歌。
这首诗就采用了景物切换法，随笔者路线的变化而捕捉风景，而且捕捉过来的风景显得很自然，不用刻意去搭配便可以有丰富、立体感。
三、巧妙跨越时间
我们可以由眼前之景去从时间上来作生发，比如把时间拉回到过去，让诗渗透出一种“沧桑、深刻”感。
来看例子：
江南春 千里莺啼绿映红
文/杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
虽然从诗体上来说，此诗不算是格律诗，但不妨碍我们借鉴它写作的方法。
前两句为眼前景，后两句也是眼前景，但只因为加了“南朝”二字，就让韵味多了几分厚重。作者直接把读者的诗思从眼前景引到过去，借时间的跨度达到了这种生发效果。
四、由景设景
从眼前之景展开联想，再设想其它新的、并非眼前实际之
景出来，与实际景物拼接在一起，这样写也同样可以激发读者的想象力，给诗增添精彩。
举例杨巨源的一首诗：
七绝 城东早春
文/杨巨源
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
这首诗风格很清新、优美，很有生机与活力。
在起句与承句中，是很明显的实景勾勒，把初春的杨柳描写得惟妙惟肖。
在后面两句中，则大胆展开联想，为诗注入更多活力，设了一个“花开”景象，“引爆”春天，全诗顿活，显得更富有春机。
五、巧兼理趣
景物给人以视觉上的享受，那么如果能在景物描写中兼备一定的理趣，这首诗则变得有了“高度”与“境界”，这就是所谓的“巧兼理趣”。这样写可以让读者久久停留在诗中，去仔细揣摩其中的趣味，收到引起共鸣的效果。
例如张旭的《山中留客》：
山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
对于这首七绝，那种空灵、容“我”与自然中的感觉岂止一个
妙字能形容得了？
作者很简单勾勒了山中之景，描写了天气状况。我们除了看到春色的美好外，更能从诗句中读出几分洒脱、执着与淡泊。
作者旨在劝来登山的客人，不要担心、埋怨天气好与不好，因为在山中，即使不下雨，你走到云深的地方也会被打湿衣襟。意思就是说，想要看好风景，就要勇敢去探寻，不要浅尝辄止。
我们在生活中也是呀，你想要做一件事，就要勇于尝试、坚持，要有恒心才能取得成功。这这是此诗中的理趣，它蕴藏在景中，细品后方觉美妙与深刻之处。而这时候，我们就会发现，作者笔下的景也与众不同起来。
以上就是今天复习的几个写景、造境的方法内容，大家坚持运用、或者挖掘出其它更多方法来，必熟能生巧，灵活自如。
（本节完毕）
【紫罗兰文学社诗训课复习5】
——如何让七绝奇妙而出新
【编辑推荐：尤中波】
（2022年5月5日）
七绝章法讲究起承转合，第一句起，第二句承，这两句就算写的比较普通，但多半也问题不大。七绝真正吸引眼球的是第三四句转与合，三句要转巧，四句须合妙。
那么三四句该如何做？虽然道理很简单，但实际操作却是一门技术活。下面以6则方法并举例来剖析如何做好三四句的配合、七绝才能出新意而韵味悠长。
【第1则】
此方法的第三句转出明显。直接用“不如”、“不及”、“不似”、“输与”、“输他”等含比较意味的字眼来开头，带领三四句的描写与前两句作对比，以此出诗意。
例如，宋朝陆游的《看梅归，马上戏作》：
江路疏篱已过清，月中霜冷若为情。不如折向金壶贮，画烛银灯看光明。
第三句的“不如”将一二句的月亮清光装进壶中，然后以第四句的“画烛银灯”来对比此种清冷。故此读完，感觉意味很新奇。
再例，金刘昂《吊李仲坦》：
文章巧与世相违，身后新恩事已非。不及萋萋原上草，一番春雨绿如衣。
前两句描写的世情，真不如原上草的顾念旧故情。三四句以萋草的意象来比拟前两句，将概念性不容易形成印象的事情，转化为可以看见触摸到的事物意象并作对比，可谓入骨三分，给读者很强烈的印象感触。
【第2则】
此法的第三句也是用“不及”、“不如”、“不似”等字词，但与上第1则方法不同的是，这些字不是用在第三句开头两字，而是用在第三四字的位置上，所以方法与上一则稍有不同。
举例，唐朝王昌龄的《长信秋词》：
奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带邵阳日影来。
这首诗的第三句，是句内就直接作比较了，第四句则用“犹带”做进一步意思拓展，更显深度。
再例，宋朝陆游的《杂感》：
故旧书来问死生，时闻剥啄叩柴荆。自嗟不及东家老，至死无人识姓名。
这首第三句的“不及”看似有对比，其实不是真的对比，而是递进，主要是为了引出第四句，加强第四句的语气与意味。这点与上面王维的强调重点略有不同。
【第3则】
此法与上面两则又有不同。主要区别是，直接把第三句与第四句
作比较，故把“不及”、“不似”、“不如”、“不比”、“输与”等字词，都放在第四句的开头。
举例，唐朝李白的《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
李白这首诗很出名，其出名的原因也是三四句的浪漫。第三句的潭水来比较第四句的送别之情，再以千尺来夸张形容，给读者很强烈的冲击感，此手法值得借鉴。
再例，明朝解缙的《赴广西别甥彭雪路》
多情为我谢彭郎，采石江深似渭阳。
相聚六年如梦过，不如昨夜一更长。
以第三句的六年来对比不如第四句的一夜，更显昨夜的依依不舍情感。
【第4则】
此方法是第四句句内作前后比较，故此“不似”、“不如”等字眼不是
放在第四句的句首，而是放在句中。
举例，如明朝张羽的《题陶处士象》：
五儿长大翟卿贤，彭泽归来只醉眠。篱下黄花门外柳，风光不似义熙前。
第三句写风光的景色细节，然后第四句以“不及”来对比说不如义熙前，这种写法是到了第四句、下一个判断语，戛然而止，但又忍不住回味。
再例，明朝龚诩的啊《与王忠孟登玉峰共饮春风亭》
山水千重复万重，少年相别老相逢。春风亭下一杯酒，山色不如人意浓。
第三句是对第四句开头山色的补充刻画，第四句则以山色比人意，而人意则是先在第二句作了交代。由此互相回环交错比较，诗意味道更为饱满。
【第5则】
这则方法是另外一种了，与上述四则完全不同。第三句的句首用“分
明”两字来直接转折，加强此句要强调的意思，第四句或再以景物回应，或再递进说明。
举例，唐朝张祜的《听筝》：
十指纤纤玉笋红，雁行轻遏翠弦中。分明似说长城苦，水咽寒云一夜风。
前二句是描写弹筝的状态，第三句直接用“分明”转折到说曲调情感，而第四句不再递进，而是以客观景物描写来表达第三句强调的长城苦，余味无穷。
再例，宋朝杨万里《龙山送客》：
念念还乡未得还，偶因送客到龙山。分明认得西归路，又是回车却入关。
此诗第三四句曲折往返，意趣无穷。第三句强调明明认得路的，第四句做反衬，认得路为何还要回车入关？这是什么意思呢？意即，依依不舍：本来要离去了，又回头来不舍。“分明”两字，下的极有分量。
【第6则】
此法与上则不同的是，把“分明”二字放在了第四句的开头，而不是第三句。故此，强调的重心就落在诗的最后。此法前三句可以一直积蓄情感，第四句直接倾斜出来。个人以为此种方法的表意略显直接，不如上则方法在第四句尚可作曲折回味。
举例，唐朝王昌龄的《长信秋词》：
真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑。火照西宫知夜饮，分明复道奉恩时。
前三句蓄势，直到第四句的“分明”之后，才点出情绪。这种写法虽然情感强烈，但有时也容易显得过于直露，后面再无腾挪空间，
再例，明朝童承叙的《宫词》：
三三两两不知愁，结束罗裙学打球。傍晚忽闻仙乐近，分明只在殿东头。
第三四句看似纯写景物事情，但第四句“分明”后的“只在”两字是蕴含有很多情感的。其实，第三句的仙乐近与第四句的殿东头，也有作比较的意思。所以这首诗与上首王维的略有不同。个人以为这首更含蓄一些。
（本小节复习完毕）
【紫罗兰文学社诗训课复习6】
——漫谈律诗平仄关
【授课老师：尤德木】
（2022年5月21日复习）
学习近体诗首先要过平仄关，近体律诗平仄古用韵是平水韵，韵部共106，平韵部30，仄韵部76。平韵常用字大约2500字，仄韵常用字大约3700字，平水韵常用字大约共6200字。要想全部记住有点难！
那有人要问，古人怎么记得？其实，古人写诗大多数也是要借助韵书工具的，特别的能人能弃书而作。如白居易（字乐天）参加科举一场写诗考试，据说可以带韵书的，且考的时间长达三天。白乐天一挥而就，潇洒离场，未高中。而有些小才者却精雕细琢、慢工出细活，考中了。朝野不服此次考试，上奏皇上，皇上下旨，重考，不准带韵书，时间限时夺秒。白居易得中！原考中的有十多人落榜！主考官被降职调离处罚，因其延时且准带韵书。
想起我初学平仄，甚是辛苦，用了土办法背且自编一查字表，大量阅读古诗，用笔划来查阅字的平仄和韵部，加强学习和使用的准确度。但至今还不知一二。要写出自己情怀，也必须过平仄关！用新韵也需谙熟平水韵！
再，要过平仄关，句中不可失律？孤平、三平尾、三仄尾、以及下联不可失粘，以及当句拗救和下联拗救。
初学诗者常拿唐诗中失律失粘说事，那是不明智的，也不是自个失律失粘的藉口。唐诗能流传千年成佳诗，是大诗人之作，他们深知诗之真谛，加之历史原因，入声字有时可作平声用，如＂十＂，＂司＂（白居易有的作平），＂相＂作相离时，用作＂仄＂等等。当辈不可以以此说不合律等。我以为应深入进去，方可知其乐趣！
我个人陋见：不讲平仄格律，不可说是律绝！若抛去平仄格律，但必用韵，用韵可学古风（古风写作本社高手亦有，如韩继华老师），如上二样皆无，则应该去写新诗，但真正的新诗大部分亦押韵，是四声通押。
再者，诗句平仄句式的正格、可变公式应烂熟于胸，但变格更应灵活掌握，不可全靠网络检索。
下面，就平仄五种公式和大家分享！
绝律平仄句式公式，一般分为五言和七言：
一、五言平仄正格公式五种中的第一句形式如下（余下三句自填）。
1.平平仄仄平
2.仄仄平平仄
3.平平平仄仄
4.仄仄仄平平
5.平平仄平仄（近体诗通用，所以认定成平仄正格公式了）
第5种例句：
五言第5种正格诗谱：
平平仄平仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
例句：
宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
平平仄平仄，仄仄仄平平。
野旷天低树，江清月近人。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
二、七言平仄正格公式五种中的第一句形式如下（余下三句自填）。
1.平平仄仄平平仄
2.仄仄平平仄仄平
3.仄仄平平平仄仄
4.平平仄仄仄平平
5.仄仄平平仄平仄（近体诗通用，所以认定成平仄正格公式了）
第5种例子：
七言第5种正格诗谱：
仄仄平平仄平仄 仄平平仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
例句：
侧影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
中仄平平仄平仄，仄平平仄仄平平。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
平平仄仄中平仄，仄仄中中仄仄平。
恰当使用这第5种句式，可以丰富律诗咏读时的节奏， 使得韵律富于变化，读起来有一种特殊的节奏感，给人以特殊的节奏美。有人给这个句式起了一个雅致的名字: 锦鳞翻波。
自悟：律诗要想写得像律诗，最初之关是中二联对仗！中二联对仗是要下大功夫的，否则不成。不是什么人都能写出来的。有意追求写律诗的初学诗友（当然群中高人请您抿嘴别笑噢！），要在联家指导下，反复做对句，批改加以解惑答疑，做到熟中生巧，且要大量研读前人名家律诗，精熟中国楹联协会制定的联律，方可说入门，其中艰辛只有当事人方知。
本群联家诸多，如奚之坤尤中波等！如做到对联纯熟，可向律诗进军！但也不是说会做对仗之人就会作诗的！诗之大道将在起承转合（已讲过），说的不好，请各位诗友见谅！
以上，本群诗友应都掌握，都比我耍得精妙，我在此是鲁班门前弄斧而已，请诸诗海涵！
（本节完毕）
【紫罗兰文学社诗训课复习7】
——“锦鲤翻波体”及“错综对”
【授课老师：尤中波】
（2022年6月9日复习）
⭕️ 一、前言
上一节复习6中，德木校长简单谈到“锦鲤翻波”一词，本节就将前年讲过的这一个律诗变格体——“锦鲤翻波”再进行复习，以飨诗者。
⭕️ 二、复习导入
1、先和大家一起回忆一下七绝“平起平收式”：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
这个正格格式，对于我们大家来说，再熟悉不过了。
我们还知道，在写律诗的时候，要注意“一联中，出对句 用对，两联中，上联对句与下联出句用粘”，如果违反这个规则，就是诗病，叫“失对”或者“失粘”。
2、再请诸位看一首这样的作品，顺便请大家利用有关检测工具检测一下韵律：
望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。
我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。
3、提问：你检测的结果怎么样？如何评价这首诗的韵律？
大家在用工具检测的时候，工具肯定提示你：“平仄存在问题：向，应平；天，应仄。”为什么？对了，因为它“失粘失对”了。这样的失粘失对，可否？又叫什么体？
4、揭示
这是清朝谭嗣同的《七绝•狱中题壁》。其实，这种律诗的用韵方法，就是今天要和大家复习分享的主题： 律诗的变格之——“锦鲤翻波”体。
⭕️ 三、正题
1、什么叫“锦鲤翻波”体
我们大家都知道，格律诗有四种基本句式，即平起仄收式（平平仄仄平平仄）、平起平收式（平平仄仄仄平平）、仄起仄收式（仄仄平平平仄仄）、仄起平收式（仄仄平平仄仄平）。（去掉前面两个字，就是五言律诗的格式，以下同）。
其中，仄起仄收式（仄仄平平平仄仄）还有两种变格：一种叫做三仄尾：仄仄平平仄仄仄；另一种就是我们今天要探讨的话题：“锦鲤翻波”格（中仄平平仄平仄）。刚才，我们看到谭嗣同“我自横刀向天笑”所用的格，就是“锦鲤翻波”格。
2、历史渊源
此变格句型，唐代就已出现,宋代已作为正格广泛使用,"使通篇严整而有变化，如锦鲤翻波",由此而得名。
3、这种句式古人的使用
这种情况是就律诗的平仄而言。此为拗救手法,五、七言律句各有一种常用的变格句型。
a、五言律句仄仄脚：
（平）平平仄仄，可变格为:平平仄平仄。变格后，仄仄脚变成了平仄脚。如：移舟泊烟渚（孟浩然《宿建德江》）
b、七言律句仄仄脚：
（仄）仄（平）平平仄仄，可变格为:（仄）仄平平仄平仄。如：羌笛何须怨杨柳（王之焕《凉州词》）。
4、使用的位置
多用在尾联出句，这是为了尽量避开中间的对句，毕竟对句里出现拗救不是很自然的，所以律句出现在第七句为最多，绝句则用于第三句。王力老先生《汉语诗律学》中说“多用于尾联”，其实就是第七句。
运用此变格时，须注意五言第一字，七言第三字，应用平声，例外情况很少见!
有没有其它特殊位置？有。即第一句。如白居易《夜题玉泉》：
遇客多言爱山水，逢僧尽道厌嚣尘。玉泉潭畔松间宿，要且经年无一人。
其中：首句就是“仄仄平平仄平仄”。
我们知道，七言律绝首句不入韵的作品，少之又少，这种变格不是不可用，而是要少用、慎用。
注意：变格“仄仄平平仄平仄”的首字可平可仄，故，正确的格式应该是“中仄平平仄平仄”。“中”，就是可平可仄。
5、“仄仄平平仄平仄”，是变通之法，还是常用律句？
王力老先生在《汉语诗律学》中说：不是平仄未协，而是另一平仄格式，不是偶用变通之法，而是常用律句。
6、运用此格的优点
此体运用得当可使作品有活泼跳脱之感。本社中，善用此格的大师有很多，像农夫校长舜水村翁顾问等。
例如农夫校长之诗（将锦鲤翻波运用到第五句）：
七律 遣怀
文/尤德木
腹里礼存言不傲，贫扬正气有亲邻。
士歌良善胸怀远，笔写春秋史记真。
夜路羞于拜精怪，山堂乐矣见仁人。
平生最是怜穷老，百岁还揪旷野薪。
其中，“夜路羞于拜精怪”句，就是此格的运用。
⭕️ 四、归结
我今天和诸位老师分享的“锦鲤翻波”格，说是一种变格，那是相对于四种正格而言，而在实际运用中，人们已经把它等同于正格看待了。因为运用它，在符合格律的前提下，句式富于变化，显得更加灵动而富有感染力。
🌹 附加简谈“错综对”知识
错综对又称“交错对”、“交互对”、“交股对”、“磋对”、“犄角对”，属古诗对仗宽对中的一种现象。对仗时，字词位置不是依次相对，而是交错相对。
如中唐诗人李群玉《杜丞相筵中赠美人》首联：
“裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段云。”
“六幅”对“一段”，“湘江”对“巫山”，但位置不同，属典型的错综对置。
又如刘禹锡《始闻秋风》首联：
“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。”
“君”、“我”，“与”、“却”位置不同，属错综对。
注：错综对常见首尾联，但颔联和颈联中也偶能见到。如王维的五律《辋川闲居赠裴秀才迪》中的颔联：“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”
出句后三字是“柴门外”，对句后三字是“听暮蝉”，“柴门”和“暮蝉”，都是前一字修饰后一字，可以相对，但从词组位置来看错开的，故属错综对。外与听亦属宽对（外是位置副词，而听：属于短时动词的副词化）。
使用错综对主要是一是为了适应平仄而颠倒词序。二有时是为了文理上的通顺等原因。
谢谢大家！
（本节复习完毕）
【紫罗兰文学社诗训课复习12】
——写好七绝的相关知识点（2）
【授课老师：尤中波】
（2022年7月17日复习）
好的诗词并不是简单的字词罗列，意境是诗词所要表达的终极目的。而意境的构成却又是通过这些千古流传不衰的修辞手法决定的！因此一篇作品成功与否，修辞手法起着至关重要的作用。
古诗词中有几个主要的修辞表现手法：赋、比、兴 。
这种艺术形式最早出现在《诗经》，可以独用赋、独用比、独用兴，也可以赋比兴综合运用。
南宋朱熹对赋是这样解释的：赋者，敷陈其事而直言者也！
从这解释可以看出赋的表现特点一是直言，而是铺陈。直言就是把话直接说出来；铺陈就是铺开来从各方面把话说出来。
而对于“比”，朱熹则解释道：比者，以彼物比此物也。这很容易让人想起比喻这个词，也就是拿一件事物比喻成另一种事物。
比喻又分明喻、隐喻、借喻、返喻、曲喻、博喻等不同。设比言志、托物咏怀、以景寓意、借事抒情等，大都属于古人所称的比体。
兴，朱熹对兴的解释：兴者，先言他物以引起所咏之词也。《诗经》之后的诗词写作仍以赋比兴为基本表现手法，比和兴是越来越不可分离了，在有些情况下已经合成一法，被称为：比兴、兴寄。运用中，兴中有比、比又兼兴、赋中有比、赋又兼兴、赋兼比兴等错综复杂的表现方式，有待爱好者在学习中慢慢品味体会。
下面，以五首七绝来做一些赋比兴的解说分析，在七绝创作中，注意这几种手法的运用。诗词要写得好，赋比兴的熟悉与掌握是基础。
例一：
七绝 风花结
蝉噪高枝入暑天，北窗凉枕梦为先。
怀中偶有风花结，无那丁香已十年。
解析：
近日岭南天气连续几天超过三十度，已然是一番酷暑天气。窗外的藤萝绿树，瓜棚果架，开始有蝉声隐隐了。此种困人天气，最适合在北窗凉风下抱枕入眠。只近日都是梦太多、觉太浅，或是对人生有所思、有所感罢了。
此首七绝的写法，前两句写法为赋比兴的赋，点明时间地点天气等，平铺直叙的描写。三四句则转为比兴的手法，主要是兴，以丁香风花结来寄兴托情。“无那十年”，是时光，是故事，也是对岁月的惆怅。丁香结，就是丁香的花蕾。用以喻愁绪之郁结难解。
丁香结，引自 唐 尹鹗 《拨棹子》词：“寸心恰似丁香结，看看瘦尽胸前雪。”及宋 王安石 《出定力院作》诗：“殷勤为解丁香结，放出枝间自在春。”
例二：
七绝 映水荼靡
晓阴檐下坐青苔，映水荼靡曾旧栽。
故客交心应零落，深红早向别枝开。
解析：
荼蘼花开，春末入夏，是预示春的落幕。故本首七绝，都是围绕第三句的情感来做文章，这是主旨。
一二句以眼前景物做描写铺垫，“旧栽”对应“故客”。而“零落”则不但是花的零落，还是心的零落，以此引出第四句。
而第四句也是对“故客心（花）零落”的解释与拓展。“深红早向别枝开”，看似是描写荼蘼花，但是何尝不是写人心？以纯景物描写寄托情感，此是标准的“兴”的手法，可以使诗意更显幽深而余味无穷。
例三：
七绝 不动红尘
茶庵困卧宵中月，蝶梦无何世上人。
花落欲翻檐露重，佛幡吹不动红尘。
解析：
因为作者住在白水带山脚的茶庵寺附近，作者的很多诗词文字都与茶庵有关，其实也是作者个人的心境一些写照。人生百载，即将过半，对尘世的很多东西已然看淡，故此诗词文字不时的会带些禅意。
一二句其实就是写中年的人生困境，故用“困卧宵中月”，“无何世上人”来自我感慨，略作自嘲。“蝶梦”“无何”都是用庄子的典故，多用以指空洞而虚幻的境界或梦境。
第三句采用纯的景物描写，以花落与檐露重的意象来寄兴其中情感。这种景物相对表达得纯粹隐晦，如不点明或许读者难以明白个中幽微情绪。故此第四句做了进一步的说明。
例四：
七绝 尘梦勘磨
悭将尘梦细勘磨，四十年间歧路多。
但合蓬山风雨又，落花能奈此生何。
解析：
悭是吝啬或穷困的意思，故第一句的意思就不言而喻。将尘世梦进行回顾勘磨，不堪回首也。
第二句做了解释，“四十年间歧路多”。一二句的写法也是赋，属于直接叙述事情感慨。
第三句用但字来直接转折，“蓬山”本义是指 蓬莱山 ，相传为仙人所居。这里可以看为诗人所追求的理想，也可以视为人生之路。一个“又”为下一句埋下伏笔，使第四句的“能奈此生何”更显得彷徨无助，无奈至极。“落花”意象也有几重意味，既是此时诗人的内心无助的形象，也是岁月青春的表达。更有一种弱水可怜无助的意味，人生命运或不在掌控中。
例五：
七绝 灯花欹枕
魈风魅雨拍窗来，树影幢幢剪不开。
梦醒灯花欹枕上，红尘蚁国百年怀。
解析：
深夜的风雨，如魈魅拍窗，更有树影幢幢。此种氛围描写，对风雨的表达显得诡异而生动，或许也是一种情绪。
一二句看似是平常的风雨描写，但是此种氛围的衬托，是有特定情感指向的。
在前二句对窗外景物描写营造氛围之后，三四句转到室内景物与人物内心刻画上来。梦醒是人物，灯花是黯淡夜晚灯光，欹枕既可是人物在欹枕，也可以是灯光幽忽映在人物与枕上。
第三句的这种描写，也是为第四句做铺垫。经过前三句的氛围刻画，那么第四句的情怀就顺理成章生成。“红尘蚁国百年怀。”是化用“南柯一梦”做结。原来诗人梦醒，欹枕而不眠，或许是南柯梦醒，或许是对自己红尘人生思索回顾，或许还有其他。这种一个描写而产生多种意味的手法，可以令诗句的内涵更丰富，意味更深长，是一种比较好用的结句手法。
“南柯一梦”，唐 李公佐 作《南柯太守传》，叙述淳于棼 梦至 槐安国 ，娶公主，封 南柯 太守，荣华富贵，显赫一时。后率师出征战败，公主亦死，遭国王疑忌，被遣归。醒后，在庭前槐树下掘得蚁穴，即梦中之槐安国 。 南柯郡为槐树南枝下另一蚁穴。后因以指梦境。亦比喻空幻，比喻一场空。
（内容来源于网络。本小结复习完毕）
