童年学诗札记(431一440)

学诗札记(431)分不清主客体或者总是把主体客体绝对化，都是可笑的。

学诗札记(432)晚唐五代诗评家李洪宣的《缘情手鉴诗格》强调:"诗有三格，一曰意，二曰理，三曰景。依我看，此话不甚严谨。写诗起码要讲究五格，即:意格、理格、景格、气格、境格，缺一不可。

学诗札记(433)笔墨天成，自然为本。此乃作诗第一要诀。

学诗札记(434)诗人王家新先生20多年前在翻译德国诗人保罗·策兰诗选时曾写过一篇题为《从黑暗中递过来的灯》的译后记。在这篇文章中，他写下这样的文字:"我深感自己笔力不达，但是，我渐渐感到了从死者那里递过来的灯。"作为一位资深习诗者，王家新在翻译保罗·策兰的经典诗文时，其内心一定是充满敬意的，我想。我坚信，王家新与保罗·策兰两位诗人用德语彻夜"交换着黑暗的词"，也必定是幸福的。在这个世界上，还有什么比品读好诗更令人惬意的事情吗？！关于“黑暗”这个意象，我个人素来很喜欢。我常常将它解读为始终缄默不语且深邃静谧的灵魂幽谷。诗人的本领正是凭借“去诗意化”之后的内心的纯净与“黑暗”去抚摩、去呼唤、去烛照光明。有人批评王家新的翻译"水分"太大。童年感觉王家新是在信雅达的基础上用中文二度创作。只是许多外语水准甚高、文学鉴赏力太不当行的译者“中气不足”而已。

学诗札记(435)一个诗人要是靠吃老本混日子，这就差不多等于宣判自己艺术生命的死刑。丧失了敏感、激情和独到的艺术思维，你这个诗人即便还在写作，恐怕也不值钱。

学诗札记（436）必须明了一点，在艺术创作实践上，另辟蹊径，超前一步，甚至两三大步，让受众从作品中品悟到湛深与绝妙。这是值得郑重称道的。最要不得的是，作者硬将自己当成神，艺术创作上总是幻想着能超前一万步。其作品“神”气满满，“人”气寥寥。依童年看来，这样的所谓艺术品纵然有些价值恐怕其艺术生命也一定很羸弱。实际上，这是一种无知，一种浅薄，一种亵渎。

学诗札记（437）形容词在现代诗里不是不可以用，而是必须大胆且合乎艺术情理地灵活运用。切记，千万别玷辱了形容词。否则，就是犯罪。

学诗札记（438）现代诗（包括其他艺术创作形式）创作艺术手段越简约，越朴实，越自然，作品就越美妙生动感人。这是不争的事实。最高的艺术境界往往就藏匿于最不起眼的字眼里。但凡高手都喜欢用大白话似的语感表达精深的诗意。

学诗札记(439)相当一部分当代诗人写出的分行文字严格地讲根本就不能称为诗(我钦佩这些才子的勇气和写作热情)，顶多只能勉强算诗的胚胎或半成品。这绝对不是危言耸听。随便翻阅身边的几本诗友寄赠的民刊诗选，数百页码的诗稿被我枪毙掉三分之二。难道是我太苛刻？！难道是作者不认真？！难道这都怪编辑太不"当行"？！恐怕尚不可如此武断。童年虽不才，但有一点却是清楚的，那便是作诗务必出深意和新意。我可以原谅你不懂诗眼，不谙章法;我可以同情你做工粗糙，语言生硬，但我决不容忍你思想的平庸浅薄 。

学诗札记(440)我读诗有个"怪癖"，总喜欢反复咀嚼诗的起笔、收尾和标题。倘若这三点都不能重重地将我"击伤"，那么，恕我直言，你就是白白送我十万欧元，我也懒得再看下去！